Escribe MARIA ELENA CORNEJO

Lieve Delanoy en ejercicio de concentración.

CARLOS Cueva es un inquieto teatrista peruano surgido de las canteras de Cuatrotablas que hace un lustro emigró a Europa para desarrollar su propio proyecto personal. Se instaló en Dinamarca y durante tres años, como profesor de la Escuela Nórdica de Teatro, tuvo a su cargo la formación íntegra de una promoción. En 1992 junto con el peruano Lucho Ramírez y la noruega Lieve Delanoy montaron el espectáculo "Isis y Osiris" de donde surgieron las primeras ideas para la obra que están preparando actualmente. Un año después, en La Habana se reencuentra con Beto Benítez y conoce a los cubanos Danilo Aguilar y José Antonio Alegría, con quienes perfila con más claridad su propuesta. Invita entonces a los actores noruegos Ana Dvorak y Oscar Delanoy, a Teresa Ralli de Yuyachkani y al compositor danés Mikhail Tosti. En los primeros días de enero, el grupo se recluye en el monasterio de Ocopa para estudiar la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz y el mundo barroco del siglo XVII. Obra que por una suerte de regresión histórica es perfectamente aplicable a la sociedad contemporánea. "Estamos viviendo la era de las sectas. Vuelve la intolerancia y el fanatismo religioso que sufrió en carne propia Sor Juana Inés de la Cruz", dice Carlos Cueva.

Treinta Más al Museo

EN memoria de Malvina, su esposa fallecida en setiembre de 1993, Rafael Lemor ha donado una importante colección de obras contemporáneas que formaban parte de la Galería Enrique Camino Brent y que ahora pasan a enriquecer la pinacoteca del Museo de Arte. Malvina y Rafael formaron una pareja que promovió el arte desde los albores de los años 50 hasta finales de 1992 cuando Malvina, con la salud ya resquebrajada, no pudo continuar al frente de su cálida galería sanisidrina.

EXPOSICIONES

ALBERTINA

• Una estupenda muestra acoge el Centro Cultural de la Católica a partir de esta semana. Se trata de la Colección del Museo Albertina de Viena, instituto que posee una de las más grandes colecciones de obras y estudios gráficos del mundo. La muestra itinerante que llega a Lima corresponde a la serie "Albertina Facsímiles" e incluye obras de Durero, Rafael, Miguel Angel, Rubens, Rembrandt, Fragonard, Corot, Ingres, Millet, Degas, Renoir, Klimt y Egon Schiele. Puede visitarse hasta el 24 de marzo de lunes a domingo de 10 a.m. a 10 p.m. De visión indispensable.

  SIGNOS

• En Miraflores se inaugura una nueva galería de arte. Se rata de `Signos" (Marqués de Torre Tagle 161) que nace por iniciativa de Carlos Díaz y Raquel de Pollarolo. En la muestra inagural participan Alejandro Alayza, Jorge Castilla Bambarén, Ana María de la Fuente, Jaime Higa, Carmen Letts, Luz María Letts, Ramiro Llona, Denisse Mulánovich, Kitty Rodrigo y Jaime Romero.

TEATRO

ALIANZA

• La Escuela de Teatro de Cámara se traslada al auditorio de la Alianza Francesa de Lima para presentar su temporada de Full Teatro. La obra inaugural es "Orquesta de Señoritas" del francés Jean Anouilh, tragicomedia ambientada en la época de la posguerra. Dirige Rafael Sánchez. (10, 11 y 12 de marzo a las 8 p.m.)

  

  Rocío Antero como Frida Kahlo en versión de Schroeder.

  EMILY

  Todos los viernes y sábados de marzo en el teatro Mocha Graña de Barranco (Alameda Sáenz Peña 107), Edgar Guillén presenta "Emily o Canto a mi soledad", trabajo unipersonal basado en la vida y obra de la solitaria poeta Emily Dickinson. 10 p.m. precios populares.

  FRIDA KAHLO

  Hoy y mañana son los últimos días para espectar la obra "Frida Kahlo" de Federico Schroeder, bajo la dirección de Luis Felipe Ormeño. Este es el segundo montaje de la Escuela Nacional de Arte Dramático que dirige José Enrique Mavila, conocido teatrista empeñado en el relanzamiento de la escuela estatal. Las funciones son en el ICPNA de Miraflores a las 7 p.m. Actúan Rocío Antero Cabrera, Maritza Salinas y Oswaldo Ramos.

SOBRE ARTE

Sobresaliente Szyszlo

Por LUIS E. LAMA

Selección de su más reciente obra gráfica de Galería Fórum.



Fernando Szyzlo en su taller al lado de imponente grabado.

DENTRO de nuestra historia del arte no existe un artista que de manera tan consistente haya recurrido al grabado para expresarse. Szyszlo, nuestro mejor artista internacional, tiene una amplia producción gráfica que se pone de manifiesto en las distintas disciplinas a las que ha recurrido para realizar una extraordinaria obra, paralela a su pintura y a su escultura.

Szyszlo ha inaugurado ayer en Fórum dos grabados de dimensiones excepcionales, inusual entre nosotros. Son piezas de 1.51 x 0.97 m., para cuya realización se utilizaron tres planchas de cobre, una para aguafuerte, una para el aguatinta con color, y otra para el relieve hecho con carborundum. Es una edición hecha por la galería Jairo Quintero de Barranquilla, impresa por Arte Dos gráficas de Bogotá, habiéndose hecho un tiraje de 100 ejemplares numerados, las cinco pruebas de artistas, impresos sobre papel Arches de 640 gramos. El resultado es notable. Son dos extraordinarias obras de arte que siguen el planteamiento de su última serie `Sol Negro' y retoma la del `Mar de Lurín', en un trabajo de riquísima textura visual, gracias al estampado con el metal que hace de estas dos obras uno de los grandes aportes de Szyszlo al grabado nacional.
Acompañando la exposición, Fórum exhibirá algunos de los trabajos gráficos que Szyszlo ha realizado a lo largo de toda su prolífica carrera. La recopilación es antológica y la obra nueva permite comprobar cómo Szyszlo continúa trabajando el grabado de una manera ejemplar.

FRUTAS

Un tema podría ser tan interesante como cualquier otro para organizar una colectiva. Al fin y al cabo, quien suele lucirse en éstas, es el curador más que los mismos artistas. Sin embargo, en `Frutas' la respuesta ha sido tan estimulante, que se convierte en la sorpresa del verano, porque trasladar el tema del mercado a la galería, sin caer necesariamente en el bodegón, implicaba un riesgo que la mayoría de los artistas han solucionado con sorprendente inteligencia.

Cierto es que el criterio de los curadores ha sido -cómo decirlo? tan poco ortodoxo que aparenta sólo aparenta? absolutamente desquiciado. Y sin embargo, la muestra funciona porque entre el resplandeciente cuadro de Lola Schröder y la desaforada mujer de Cristina Planas, se encuentran algunas obras íntimas, memorables, como el ensamblaje fotográfico de Luz María Bedoya, la cerámica de Patricia Camet y la fotografía de Antonio Ramos, entre otras.
La muestra resulta así un refrescante encuentro de las distintas disciplinas que tienen lugar en el Perú. Algunos aciertan y otros resbalan, pero lo que cuenta es que el conjunto resulta inusitadamente bueno, más allá de la deslumbrante presencia que ya hemos anotado.
Lola Schröder, luego de su retrospectiva, presenta una de las obras más notables que hayamos visto. Ella ha llegado a esa etapa en la cual la presencia de la naturaleza se vuelve inasible, se desvanece para dar lugar al predominio de la luminosidad. Sólo una pintora en plena madurez puede lograr un cuadro donde la materia se vuelve espíritu, donde el color está al servicio de la luz y toda la estructura se orienta a ese mundo armonioso que Schröder ha logrado representar a través de una magia llamada pintura.
Cristina Planas luce estar en las antípodas de Schröder. Sólida, contundente, terrenal, en ella no hay evasión sino reafirmación. Más que espiritualidad ella tiende al desenfreno, porque esta proliferación de elementos fálicos que toma como pretexto el plátano, esa simbólica castración del hombre con la risa de la mujer que engulle la fruta, convierte a Cristina Planas en una escultora de extremo interés, ratificando una obra que ya viéramos a fin del año pasado. Dentro de la nueva hornada de escultores peruanos hay pocos que tengan tanto que decir y que lo hagan de un modo tal que el concepto no niega la ironía ni el sexo. Por eso Cristina Planas es una escultora cuyo futuro debe ser atendido.
Finalmente es necesario hacer hincapié en Luz María Bedoya, una fotógrafa que se ha caracterizado por partir de una visión inédita y sutil, de rescate de lo cotidiano. Sus sandías y limones son dos piezas que demuestran su capacidad de ir más allá de la instantánea y del registro del tiempo.
Vean la muestra y por lo menos deténganse en las obras anotadas. Ellas han de permanecer en su memoria, quizás, hasta el próximo verano. Y eso, ya de por sí, es inusual.

AREQUIPA

La muestra de Acuarelas Arequipeñas que tiene Trapecio es un valioso esfuerzo que ha contado con un curador para seleccionar de una manera coherente lo más representativo de las diversas vertientes de la acuarela mistiana.

Hay expositores sobresalientes como Champi y Córdova, pero quien hace la propuesta más contundente es Condori, en planteamiento cercano próximo al surrealismo con una visión insólita que hace de él uno de los representantes del actual arte arequipeño de mayor interés.
Esta muestra resulta de visión indispensable para todos aquellos que quieran estar informados del quehacer artístico de Arequipa. Es un verdadero ejemplo que una galería organice exposiciones de tanta coherencia como la presente. Bien por Trapecio.

REVISTAS

MEDIO AMBIENTE

• Por primera vez en la historia de nuestras campañas electorales, el tema ecológico será materia de debate electoral cuando el miércoles 22 se realice el foro "Desarrollo Sostenible del Perú, Propuestas de Gobierno 1995-2000". Esta actividad es organizada por el Foro Ecológico Peruano, entidad que agrupa a un conjunto de instituciones privadas preocupadas por la problemática ambiental. La agenda gira en torno a cinco puntos: conservación y aprovechamiento de la diversidad biológica; educación ambiental; políticas ambientales; autoridad y gestión ambiental' y estrategia para el financiamiento del desarrollo sostenible. Sobre estos temas editorializa el número 63 de la revista "Medio Ambiente" que trae, además, valioso material para alimentar el debate.

Usa Jazz

Adam Makowicz es un polaco nacido en Checoslovaquia que desde adolescente se sintió tocado por el jazz, aunque no pudo practicarlo en esa época porque en Varsovia el jazz estaba considerado "como música decadente". A los 16 años abandonó su casa y se instaló en un club underground en Cracovia. Allí empezó su aprendizaje hasta que un cazador de talentos lo contrató para viajar a los EE.UU. por diez semanas. Diez años después, Makowicz estaba considerado como el mejor pianista de jazz de Europa. Este músico excepcional viene a Lima por gestión de la señora Mai Anh Adams, esposa del Embajador de EE.UU., y de la Asociación Americana, para presentarse el 15 de marzo en un concierto único pro fondos del Hospital del Niño y de los Clubes de Madres del Perú. En la velada intervendrán los grupos nacionales Mestizo, Hwayjazz y Jazz Contempo. Las entradas pueden pedirse a los teléfonos 433-1556, 424-0606, 495-1719 y 422-8110 anexo 2003.

CURSOS

BELLAS ARTES

• Acaba de abrir sus puertas la flamante Escuela Hispano Latinoamericana de Bellas Artes, institución promovida por la galerista Borka Satler y dirigida por el pintor Salvador Rofes. La Escuela enseñará las carreras profesionales de pintura, escultura y docencia en pintura en diez semestres académicos otorgando títulos a nombre de la Nación. Las clases se inician el primer día útil de abril en Las Flores 249, San Isidro. Alas y buen viento.

CARETAS 1353