Piano Mayor

Celso Garrido Lecca fue premiado en Chile.

La Sociedad Chilena de Derechos de Autor premió recientemente al compositor peruano Celso Garrido Lecca en el Festival Musical de Frutillar, que se desarrolló a fines de enero en la pintoresca región de Llanquihue en Los Lagos del Sur de Chile. La obra premiada fue el Cuarteto de Cámara No. 3 "Encuentros y Homenajes" compuesto para instrumentos de cuerda. No es la primera vez que Garrido Lecca merece tal reconocimiento. Hace algunos meses fue finalista en el Festival de Helsinki (Finlandia) y actualmente participa en el Festival de Danza de Nagoya (Japón) como autor de la música para la coreografía de Patricia Awapara.


No hay un centro de gravedad donde se estratifiquen los artistas, dice Celso Garrido Lecca.

HAY varias cosas que sorprenden en Celso Garrido Lecca. La primera quizás sea la claridad y determinación que tuvo desde sus adolescentes años en elegir la composición musical como carrera profesional (aunque tuvo algunos coqueteos intrascendentes con la química que no lograron ni siquiera inquietarlo). Llama la atención también, la enorme (a veces incómoda) modestia de un compositor prácticamente ignorado en su país pero ampliamente cotizado en Chile, México y Estados Unidos. Pero lo que definitivamente llena de pasmo a quien lo escucha es su categórica afirmación que jamás oye música.
Expliquémonos. Garrido Lecca no es de los que trabaja con música ambiental, ni prende la radio o la televisión para acompañarse del ruidito que producen. Detesta la música de los ascensores, de los centros comerciales, de los consultorios médicos y hasta los sonidos artificiales del que espera al otro lado de la línea telefónica. Cuando Celso Garrido Lecca prende la radio o pone un compacto es porque va a escuchar prescindiendo de cualquier otra actividad.
"El silencio es angustioso porque permite pensar, por eso la gente tiene necesidad de esa melopea permanente, de esa música descartable que invade los sentidos. El arte no se ha hecho para descansar, ni para relajarse. La música es vida, por eso late, palpita, emociona" .Garrido Lecca hizo sus primeros estudios de piano en la Academia Sas Rosay de Miraflores, cuando se creó el Conservatorio Nacional de Música se matriculó para estudiar composición. En el 50 fue becado a la Facultad de Música de la Universidad de Chile empezando así una larga relación con el vecino país donde vivió más de una década, primero como estudiante y luego como compositor del Instituto del Teatro de la Universidad. Allí compuso su primera obra, "Orden" y encontró los gérmenes primigenios de lo que vendría a ser el eje de su composición musical: el encuentro de la música académica con la popular. Desde entonces, la música popular, el folclor, forma parte de su universo. Pero acude a ella no como floreo ni afán pintoresquista sino como fuente de inspiración y enseñanza. Sus patrones melódicos, rítmicos y armónicos son constantemente reinventados pero raras veces citados al pie de la letra. Aunque en sus composiciones haya incluido acordes de Beethoven, Debussy o Violeta Parra que vienen a ser una suerte de giros extramusicales con los que el compositor homenajea a sus predilectos.
Esta vinculación de lo popular y lo académico lo llevó a crear el Taller de la Canción Popular en 1976 de donde salió ese estupendo grupo llamado "Tiempo Nuevo" que tuvo largos años de vigencia. Con el taller llevó adelante su célebre "Cantata Popular", surgida después de componer la música de la película "Kuntur Wachana", de Federico García.
En los últimos 15 años, después de dejar la docencia ("porque mata al creador") su trabajo de composición se ha multiplicado. En noviembre del año pasado después de un esfuerzo titánico pudo grabar un CD donde músicos de México, Chile y Europa interpretan cinco temas suyos.
Antes de concluir la entrevista, Garrido Lecca hace tres categóricas afirmaciones que vendrían muy bien tenerlas en cuenta: Dice que el artista aún no está incorporado a la sociedad como un elemento que ofrece un aspecto de la realidad; que en nuestro país hay ingravidez cultural que hace que todos los valores floten a la deriva sin orden ni concierto; y que los servicios culturales están abandonados por el gobierno y que deberían tener la misma importancia que el alumbrado público, el agua o el desagüe. Hay que afinar el oído, señores. (María Elena Cornejo).


Carnaval Del Ruido.- Navaja Producciones celebra su primer aniversario este jueves 15 con un gran concierto de rock independiente en El Sargento Pimienta de Barranco. Navaja no sólo es un sello discográfico, es ante todo una productora de conciertos y un grupo empeñado en difundir el rock nacional. El año pasado han mantenido una presencia constante en el circuito alternativo con algunos navajazos predecibles y hoy festejarán merecidamente el acontecimiento. Participan Dolores Delirio (foto), Radio Criminal, Actitud Frenética y Rafo Ráez. 9 p.m.

Segunda de Bayly

"Fue ayer y no me acuerdo", se presenta el 22.

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El jueves 22 en la librería La Casa Verde de San Isidro, Jaime Bayly firmará libros.

DE nuevo a lo mismo, podría decirse de la segunda novela de Jaime Bayly que edita Peisa en el Perú. Bisexualidad, drogas y el mundo gay como parte de un universo cotidiano y natural son nuevamente abordados por el autor en un libro que parece calco y copia de "No se lo digas a nadie", ópera prima que conoció un inusitado éxito de ventas y de piratería. Esta vez, la crítica española está siendo bastante más severa. Un papá odiosamente machista, una mamá ingenuota, unos amigos coqueros de moral hipócrita y quebradiza, una sociedad que el autor describe con desencanto y afectada ironía y un ampuloso narrador gay (Joaquín antes, Gabriel hoy) son los ejes de una novela irregular que carga mayores lastres aunque menores logros que su antecesora. Bayly mantiene la frescura en el estilo aunque deja de lado el humor desenfadado, ratifica su oficio en la construcción de diálogos y personajes, aunque descuida el lenguaje, imprime un buen ritmo narrativo pero la historia no resiste 329 páginas. En fin, o se renueva o vuelve a la televisión. Jaime Bayly estará firmando libros el jueves 22 en La Casa Verde de San Isidro. (MEC).

CONCURSO

LETRAS

TEATRO

Tesoros de Familia

Coleccion del Museo Pedro de Osma en cuidada edición.

MAS de cinco mil objetos de arte ha reunido el Museo Pedro de Osma a lo largo de su existencia. La colección particular que la familia alberga en su palacete barranquino construido a principios de siglo, reúne valiosas piezas de arte colonial, entre pinturas, platería, joyería, tallas en madera y piedra de Huamanga y mobiliario. La edición bilingüe del libro Museo Pedro de Osma, reproduce casi un centenar de piezas, las que van acompañadas de una breve historia sobre su origen y autoría.


Libro que resume una trayectoria.

Pedro de Osma Gildemeister, descendiente de una linajuda familia de Soria, España, empezó su colección guiado por la fascinación de una época a la que él se consideraba vinculado por ascendencia señorial. A lo largo de 30 años que transcurren entre 1925 y 1957, reunió las más variadas piezas que demuestran la importante presencia española en el Perú. De pronto, la fastuosidad virreinal colmó los ambientes de la afrancesada casona. Sin embargo, sin ser una colección abierta al público, el anfitrión se las ingeniaba para reunir semanalmente a turistas, amigos o estudiantes que desearan conocer esos tesoros.


Virgen Niña Hilando, de autor anónimo (Cusco, siglo XVIII). Como la mayoría de los referentes a la vida de la Virgen, ésta proviene de los Evangelios Apócrifos.

El escritor, pintor y limeñista don Juan Manuel Ugarte Eléspuru, recuerda en el Prólogo del libro la mecánica de tales visitas. "Todas estaban sometidas al mismo ritual: a las seis de la tarde cerrábase el portón y no se abría para nadie. Un saludo cordial y luego el grupo, no más de 15 ó 20 visitantes, guiados por el anfitrión que explicaba el significado y la importancia de cada pieza, con autorizada opinión de conocedor. Primero, a través de los salones de la señorial residencia, luego por los jardines de corte versallesco, para después introducirnos a un túnel bajo tierra que llevaba a otra residencia aledaña en donde servía un coctel y nos halagaba con la cordialidad de su conversación. A las ocho en punto despedía a los visitantes."
A la muerte de don Pedro, ocurrida el 18 de setiembre de 1957, su hermano Fernando decidió restaurar la casona, conservar la colección y reordenarla con criterio museográfico encargando la tarea al por entonces joven promotor de arte Pedro Gjurinovic Canevaro.
Pero no solamente Pedro se dedicó a estos menesteres, su hermana Angélica fue la gestora del Asilo de las Hermanitas de los Ancianos Desamparados, de la granja-hogar para niños abandonados y del Centro de Cuidado Infantil de Barranco, instituciones que siguen a cargo de las Fundaciones que llevan el nombre de los ilustres hermanos. El libro recuerda y homenajea esa trayectoria.

Lírico y Crítico

Artistas españoles en muestra itinerante


Españoles con ojo crítico y lírico en su Centro Cultural.

EN el novísimo Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz), hoy jueves se inaugura la exposición de fotografía "El Ojo Lírico/El Ojo Crítico", que trae imágenes de 10 jóvenes artistas españoles trabajadas en los últimos cuatro años. Enfoques, encuadres, texturas, collages, crean estampas singulares que trascienden el mismo hecho fotográfico y lo emparentan con las artes plásticas. La muestra seguirá viaje a otros países de Latinoamérica.

Piano Precoz

Annemie Cuculiza tiene 11 años y debutará como solista el próximo 18 a las 7.30 p.m. en el Museo de la Nación. Ella interpretará el Concierto No 1 para piano y orquesta Op. 15 en Do Mayor de Beethoven bajo la dirección del maestro Armando Sánchez Málaga.

CARETAS 1401