Cajas Mecánicas
El mundo alucinante de las cajas de Dan Rudoy.
Relacionando los metales y el color, Dan Rudoy consigue una expresión para muchos innovadora. Estará hasta el 14 de diciembre en Parafernalia.
LO primero que suele pensarse de un artista hawaiano es que se trata de alguien acostumbrado a representar bellas playas y exuberantes mujeres. La sugestiva obra de Dan Rudoy (29), es en realidad una propuesta que para nada se relaciona con apreciaciones fáciles y poco inteligentes.
De padres extranjeros, nació en Lima y con tan sólo un año fue embarcado en un periplo vital que lo llevaría por Oklahoma, Texas y la siempre alegre Nueva Orleans, allí el deslumbramiento por Dalí y otros maestros del surrealismo animarían su inquieta niñez y parte de su adolescencia. No hubo de pasar mucho tiempo hasta que decidiera recalar en Honolulú y así dar rienda suelta al enorme potencial que como artista le interesaba demostrar. Unido todo ello a su otra pasión, la mecánica automotriz, más adelante ligada a los inusuales recursos que caracterizan su obra.
La de Rudoy es una expresión espontánea, propia de un artísta autodidacta en el que surge la necesidad de alcanzar, a través de un cúmulo de objetos dispuestos en relación, un nivel expresivo que escape del común y que a la vez garantice la poco corriente representación de sus coloridas fantasías. Es en ese camino que, como apasionado mecánico de autos que es, muchas veces ha optado por el brillo y fortaleza que una pieza automotriz o una lata de carburante pueden encerrar. Por eso su estilo, como lo han señalado diversos críticos, parece beber del llamado "arte marginal" o "callejero", sin que esto, de manera alguna, pueda tomarse como un demérito.
Una creatividad que sorprende por su poder expresivo.
Invitado por la gente de Parafernalia para su primera exposiciónventa, ésta sirve de oportunidad para exponer ante nuestros ojos una insinuante y harto sorprendente disposición -aun cuando lúdica, por momentos diabólica e intensamente caótica- de objetos y colores. Los primeros mundanos, corrientes, recogidos del suelo por alguien que disfruta sonriente de largas caminatas y que luego sus manos se encargaran de transformar en formas con sentido; los segundos vitales, dinámicos en su tonalidad, capaces de establecer aquel "diálogo visual" que ansían tantos artistas y que para Rudoy es la expresión sincera de quien se encuentra inmerso en la búsqueda de una estética personal.
Para este artista es importante el establecimiento de un nexo entre el público que acude a la exposición y sus esculturas. Aquí les está permitido tocar, manipular en busca de sonidos, de resonancias que puedan completar el mensaje que para él cada una de sus piezas pueden o no tener, y que para él son motivo de realización personal.
Un medio expresivo que para algunos puede parecer cosa de niños, pero que está centrado sobre la base de una preocupación adulta, de tema "fuerte" y donde el público pueda encontrar las sensaciones que le haga falta. "Cada año este trabajo es más hermoso por todo lo que voy encontrando en el camino", señala muy contento y a la vez consciente del reto que tiene por delante y con el que, de seguro, seguirá dando que hablar. (Pedro Tenorio Narváez).
Rito de Sangre
Reveladores hallazgos en San José de Moro.
Como en pocas oportunidades y bajo auspicio de Telefónica, se ha abierto una exposición sobre estas tumbas en el Centro Cultural de la Católica.
Cual muchachos en
campaña,
Luis J. Castillo,
Leandro Valencia, de Telefónica,
y Edgar Saba, del
Centro Cultural.
Copa hallada en la tumba e iconografía del papel de esta mujer en el rito.
PARA Luis Jaime Castillo, arqueólogo de la Universidad Católica, el ejercicio diario de la arqueología es un desafío. Desafío por la escasez de financiamiento y el absoluto desamparo que el Estado brinda a este tipo de hallazgos. Ubicado en un valle próximo a Chepén y poseeedor de asombrosos y reveladores secretos que su equipo recién comienza a desentrañar, la Tumba de la Sacerdotisa reviste vastísima importancia en el desarrollo de los estudios Mochica. Por ello señala que "debido a la fastuosidad del entierro y lo allí encontrado, estamos frente a un personaje gravitante dentro de la estructura de poder de una sociedad tan compleja y llena de rituales significativos como ésta". Los interesados podrán visitarla hasta el 15 de enero.
Verdades de Papel
Calandria y sus mejores historietas.
En un marco aparentemente reducido, como puede ser una viñeta, los historietistas ganadores del Cuarto Concurso de Historieta Juvenil, de la ONG Calandria, han creado un mundo paralelo, ficticio, aunque no alejado de la realidad. Y es que para Abel Fashe ("Tengo Frío"), Paulo Rivas ("Mugre") y Ulises González ("El Hambre") una viñeta no es una viñeta sino una ventana. Y a juzgar por los títulos, también una manera muy personal de sentir el frío, la mugre y el hambre.
Efecto
Bronce
Conocido localmente como artífice de efectos especiales para el cine, Fernando Vásquez de Velasco vuelve a la escena cultural tras tres años de ausencia, pero esta vez con una muestra escultórica en bronce. Se trata de un conjunto de 12 piezas de distintos tamaños y sinuosas formas. La muestra estará abierta al público hasta el 14 de diciembre en la galería 2V'S, de Chacarilla. No se descarta que el efecto del bronce pueda despertar en el visitante cinematográficas reacciones de admiración.
Homenaje a Goya Sólo hasta el lunes 2 de diciembre el Centro Cultural de España rinde su homenaje a Francisco de Goya y Lucientes. El jueves 28 a las 7 p.m. Beatriz Magan dará una conferencia sobre "Las pinturas negras", el viernes 29 Oscar Luna Victoria hará lo propio respecto a "Goya y el gusto moderno". El sábado, domingo y lunes a las 7 p.m. se ofrecerá la serie "Goya" de José Ramón Larraz.
