Vientos Ancestrales
Sonidos precolombinos de Tito La Rosa en Festival Internacional de Flautistas del Centro Cultural de la PUC.
Más de un centenar de instrumentos de viento de remota procedencia forman parte de la singular fonoteca precolombina de Tito La Rosa.
LA colección de aproximadamente 150 flautas de Tito La Rosa nace a través del contacto del músico con los depósitos del Museo de Antropología y Arqueología en Pueblo Libre. Ahí topó él con quenas, flautas y antaras de materiales inusitados como el mate o las plumas y se dedicó a fabricar sus réplicas y a experimentar a partir de ellas. En su casa posee quenillas de sonido primoroso, diminutas ocarinas de mate y diversas flautas de caña, un huajarapucu ayacuchano hecho con cuernos de toro usado en las fiestas de marcación de ganado, y réplicas de las famosas vasijas silbadoras de la cultura Chimú.
Cada instrumento tiene su historia y algunos han llegado a él de manera mágica: la antara de piedra, fósil encontrado en un río de Tarapoto es uno de ellos. Luego de meses de contacto, al fin un día pudo encontrarle sonido. Antaras y flautas de hueso de llama y venado, una de ellas proveniente de la costa norte del Perú fue encontrada en una tienda de Miraflores. Dice el músico que desde la vitrina él y la flauta sabían que estaban hechos el uno para el otro. Entró al sucucho pensando pagar una fortuna por una pieza de esa antigüedad pero le alcanzó con el sencillo del bolsillo. Salió tocando.
La música de Tito La Rosa es concebida como un diálogo de tiempos ya que trabaja con un compañero en el sintetizador mientras él interpreta instrumentos nacidos todos de la tierra. Para Tito sus flautas poseen los elementos de la naturaleza: Agua, aire, tierra, fuego, etc. y esto se aprecia en los materiales inusitados de los que están hechas, como caña, hojas, pluma, caracoles o hueso. Debido a esto los sonidos que se producen son únicos y transportan a más de dos mil años de antigüedad, estremecen y llenan de misterio.
El trabajo del músico es también muy poco racional, guiándose más bien por la intuición y explorando todas las posibilidades dentro del universo sonoro. Cada recital es para él una aventura donde pretende establecer una relación muy estrecha con el oyente a partir de la intensidad del momento. Para ello se inspira en imágenes míticas y simbólicas que lo llevan a tocar. El mito en el que Naylamp entrega el pututo al pueblo Moche en señal de deferencia a los músicos es uno de ellos. Cuenta también que en la antigüedad las mujeres reconocían al amado por el sonido de la quena, que la zampoña posee dos filas, la primera llamada arca y la segunda ira que representan a la hembra y al macho respectivamente y a través de este diálogo se genera la música. Así pues para La Rosa la música es magia y misterio, estremecimiento y también silencio. Sus melodías intuitivas son por lo tanto muy libres y frescas, cargadas de energía y sentimiento puro, producto de experimentos sonoros a través de los años.
Tito La Rosa se presenta como invitado al Festival de Flauta en el auditorio del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú entre otros músicos argentinos, americanos, brasileños, rusos, franceses y peruanos que animan el décimo segundo Festival Internacional de Flautistas. (M.F.N).
La Muerte Del Crítico
Cornejo Polar dejó la claridad de sus ideas y la alegre
limpieza de su conducta de hombre noble.
Como crítico, docente y amigo, ACP deja un vacío difícil de llenar.
YA no es costumbre morirse de humanidad.
Tampoco, para un profesor, agonizar de universidad.
Antonio Cornejo Polar tenía un aire de volcán Misti. Así como si no anunciara erupción. Pero era misma lava fervorizada; era el analista simbólico de esa piedra derretida por los fuegos para expresarla en su nuevo nombre de sillar o cultura, el mismo sillar con que fue construida la casa de sus ancestros intelectuales donde nació, en Arequipa. Era el crítico literario que criticaba, que educaba en este país donde no se aprende, donde no hay qué aprender ni dónde hacerlo si no se tiene mucho dinero y el estómago bien lleno, e insistía enseñando que no se debe repetir, que acercaba el lector a la obra, la obra al autor.
Sin grandilocuencias, era señal sobre tejados, derrotero en encrucijadas, oído para sordos, palabra para mudos, visión de ciegos descaminados literarios y políticos.
Y si se muere así bien se muere y una y otra vez si es necesario para que se entienda bien entendido que la vida no es otra cosa que entrega. No sacrificio. No suplicio. Simplemente, dación.
Cuando fue nombrado rector de la Universidad Nacional de San Marcos, en l985, Antonio Cornejo Polar asumió el rectorado no como distinción -que sí lo fue para San Marcos- sino como deber que se cumple. No era el politiquero mañoso y manipulador que ya vemos cómo acaban, o con los bolsillos llenos de dinero ajeno y prófugos o en la presidencia de la República pregonando no ser caídos de paltos que equivale a instaurar la desvergüenza como línea de conducta. Pero tampoco era un intelectual ingenuo embarcado en nave al garete y en la inopia. Sólo entendía que había que hacer algo y urgentemente y a él le tocaba ese papel porque era el más capaz y el más honesto.
Su biografía (nació en l936) es intensa como ensayista, promotor cultural desempeñando cargos importantes, autor de sesudos libros relativos a la literatura, y profesor de alcurnia intelectual en el país y el extranjero. El pasado sábado l7 murió.
"Creo que la crisis es de la educación en general, es una cadena que comienza en la educación inicial y termina en la superior, y esa es una crisis que debería preocupar a toda la nación". "El gobierno, precisamente por carecer de una política universitaria, tiene una relación un poco arbitraria con la universidad, que se presta a un conjunto de malentendidos y desencuentros". "Las leyes universitarias son trabajadas más con un criterio político-administrativo que universitario".
Quien pensaba así ya no está físicamente con nosotros. Sorprendió, como la aparición de uno de sus libros de ensayos, yéndose de pronto para quedarse definitivamente en la Literatura. (Edmundo de los Rios).
El Hechicero
La magia del cubano R. Guerra visita Lima.
R. Guerra dará conferencias sobre danza moderna esta semana.
A decir de quienes lo conocen, los rasgos que más lo caracterizan son su afable disposición a sonreír permanentemente y una disciplina que lo ha llevado por los caminos más versátiles de la creación dancística. Ramiro Guerra no es sólo el venerable maestro que hoy está de visita para brindar un par de conferencias, es también el amigo que viene a compartir su valiosa experiencia en beneficio del arte que él mejor conoce y que se traduce en una depurada expresión de vida en movimiento.
Desde sus comienzos en Cuba, luego de graduarse de abogado, optó por la danza como medio de vida. A pesar de la escasez de profesores calificados, algo pudo aprender, pero fue con las compañías de ballet ruso y con una gira integrando éstas, que pudo llegar a Nueva York y sentir el deslumbramiento en carne propia. Fue después de esta provechosa estadía que regresó a la Isla para fundar el Conjunto Nacional de Danza Moderna creando una escuela que fusiona la danza moderna con el folclor. En esta tarea lleva ya 40 años.
Invitado por el Consejo Nacional de Danza en el marco de sus anuales festivales internacionales, Ramiro Guerra dictará dos conferencias donde disertará sobre la teatralización del folclor (31 de mayo en el Centro Español) y la crítica en la danza de fin de siglo y sus aspectos metodológicos (6 de junio en la U. de Lima).
Correo E: jbedoya@telematic.edu.pe).
