Gesto Seductor
Exposición del pintor Fernando Taboada en "La Galería" de San Isidro.

Fernando en su taller barranquino donde nunca llevó la cuenta de lo que le toma hacer un cuadro. Al respecto confiesa no usar reloj. Derecha monotipia.

FERNANDO Taboada es un joven artista que comparte su tiempo entre las galerías de París, donde aprendió a entender el porqué de su actividad y las galerías de Lima, su ciudad natal. En esta oportunidad expone 40 monotipias en "La Galería" de San Isidro en Conde de la Monclova.
-Fernando ¿Cómo nace en tí la pintura?
-Parte de la seducción. La realidad es una motivación muy fuerte. Creo que un pintor está absorbiendo imágenes que va almacenando todo el tiempo y tiene que expresar y utilizar esas formas. Para mí la finalidad de la pintura no es hacer cuadros sino vivir ese proceso. Parto de una idea que me emociona hasta llegar a la forma. El cuadro vendría a ser sólo el testimonio de este proceso. Existe un elemento racional que es la idea, la percepción de la realidad. Para traducir ésta se da un esfuerzo, básicamente de síntesis. Creo además que si el arte tiene alguna finalidad es la comunicación.
-¿Cúal es el sentido del lenguaje en tu obra?
-Me fascinan los vestigios de la cultura. De cualquier cultura. Toda huella de vida la siento propia, no me es extraña. Las máscaras africanas, la pintura rupestre, la cerámica precolombina me llaman mucho la atención. En ese sentido me interesa el ser humano como centro. Yo insisto en el gesto, en el trazo. Creo mucho en la escritura. Me atrae lo primitivo, lo primigenio y lo elemental, que encuentro a la vez muy actual.
-¿Por qué las monotipias?
-Porque no tienen tiraje. Esa fue una idea de hace diez años. Dibujo sobre una plancha, imprimo y ese dibujo se borra. Me gusta por su carácter de impresión única, que las remite a la idea de huella. Creo también que al final las cuarenta resumen una sola. Para mí es como fijar un instante.
-¿Cómo es el proceso de abstracción?
-Se parte de la realidad bruta. Todo se centra en la percepción, el problema radica en cómo captar la realidad, cómo comprenderla. De hecho las monotipias son intentos por comprender la realidad. El signo nace entre lo racional y lo intuitivo, sin atribuir significación específica. Me atrae la idea donde el lenguaje pueda comunicar a través de símbolos por sí solos comprensibles a cualquier persona. El cuadro se crea mucho en la cabeza, al abstraer la forma ésta queda fuera del tiempo. Por otro lado tal vez tenga algo que ver con el trabajo de los niños o de los locos.
-Y la figuración entonces...
-Para mí la pintura es un idioma. Se reduce a crear un lenguaje donde al confrontarse con otra persona ésta pueda sentir o percibir algo. Que comunique sin necesidad de contar una historia dentro de la figuración. No niego la validez de la figuración pero yo insisto en lo otro. Comparándola con el idioma la figuración estaría en el nivel de la novela, por la anécdota. El lenguaje abstracto sería la poesía ya que es allí donde fluyen los sentimientos y las emociones, del pintor o del poeta.
-¿Dónde encuentras el contenido de tu obra?
-En el dibujo, en el trazo. En la línea y en la forma en cómo dispongo de los signos en relación con los otros. Me encanta el dibujo. He llenado muchos cuadernos de formas geométricas y signos y sentía que podía funcionar con las monotipias.
-¿Que significación le otorgas al símbolo?
-Trabajo con signos. Trabajo creando signos, formas de seducción. Esto requiere además de un proceso de análisis, cierta intuición. Al traducir la realidad en signos pretendo que éstos a su vez generen el proceso inverso. Que devuelvan realidad. Que trasmitan realidad sintéticamente, de una manera más pura sin caer en la anécdota o lo descriptivo. (MAFE).

Los Pasos de Marina
Fundación inaugura Casa Museo que perenniza la memoria de Marina Núñez del Prado.

Jorge Falcón y su compañera de casi cincuenta años.

SIN lugar a dudas, la escultora boliviana Marina Núñez del Prado dejó una huella imborrable en la plástica hispanoamericana y en los afectos del Perú, que fue su segunda patria durante muchas décadas. Coincidiendo con los noventa años de su nacimiento, la Fundación que lleva su nombre, y que preside el escritor Jorge Falcón -viudo de la artista-, anuncia la inauguración del Museo Marina Núñez del Prado , dedicado a la memoria y obra de quien recreara, con sus piezas escultóricas, la impronta mágica de ese universo llamado cultura andina. La institución tiene su sede en la casa de aire colonial que el matrimonio adquiriera en 1975. Ubicado en el corazón de El Olivar de San Isidro, ese inmueble constituye un nostálgico tributo a Marina, cuya presencia inunda todavía el refugio que tan generosamente legó a la ciudad. Li- ma la cobijó y aceptó como a una de los suyos. Gracias al acertado criterio de Jorge Falcón, la Casa Museo no ha sufrido remodelaciones significativas. Incluso el taller permanece en las mismas condiciones que imperaban cuando Marina aún vivía. Las grandes piezas de bronce y granito que pueblan el jardín representan la silenciosa descendencia de una mujer extraordinaria.

Estoico Directorio
El Festival de Danza y Teatro de Lima presenta la obra "Ecumene" dirigida por Carlos Cueva.

Director sentado en medio del elenco. Radical obra sobre tecnocracia económica desde estoica perspectiva.

UNA mesa negra, 5 actores con oscuras vestimentas, 5 vasos con agua y una urna de vidrio son el escenario del director peruano Carlos Cueva para "Ecumene", montaje que forma parte del Festival de Danza y Teatro de Lima llevado a cabo en el Segura. El taller integrado por Lucía de María, Soledad Piqueras, Erika Aguilar, Basilio Soraluz, Rafael Freire y Antonio Tarnawiescky (música) afronta un espectáculo centrado en la textualidad del teatro. Basado en el "Manuscrito de un estoico" donde Teodoro, filósofo cronista del S.I, enfrenta al emperador Tiberio en el inicio de la decadencia romana, la pieza actúa como espejo de la degeneración del poder, enfocándose sobre la debilidad, senectud y muerte. Los actores, múltiples Teodoros, podrían analogarse a funcionarios bancario y asumen sus frases de la manera mas objetiva posible. Se genera así un texto múltiple, donde la sonoridad pareciera permanente, llegando virtualmente a reemplazar la realidad. Unicas funciones el 3, 4, 5 y 6 de noviembre.

Pieza Porno
El cinco de noviembre el teatro Mocha Graña de Barranco estrena "Pussy and Dick, se aman locamente", farsa porno ambientada en el '70, que promete hilarantes momentos convirtiéndola en la mejor alternativa culta al café teatro. Bajo la dirección de Jaime Nieto en el número 105 de Sáenz Peña, la obra va de jueves a sábado en el especial horario de las 9:45 de la noche hasta el 19 de diciembre.

Espacio Lúdico
Oswaldo Sagástegui retorna al circuito limeño.

Dibujo humorístico del artista, quien inaugura muestra de óleos en la Galería Camino Brent.

UNA nueva exposición del pintor peruano Oswaldo Sagástegui se inaugura hoy, a las 7.00 p.m., en la Galería Enrique Camino Brent de San Isidro. Radicado en México hace más de treinta años, este artista nacido en Huánuco pertenece a esa destacada promoción de plásticos que comenzara a dominar el escenario alrededor de 1959. Cronista de su tiempo, desde muy joven volcó su ejercicio profesional al periodismo gráfico. Su obra como ilustrador y caricaturista del influyente diario Excelsior , de la capital mexicana, lo ha convertido en uno de los máximos exponentes del humor gráfico latinoamericano. Como viajero empedernido, deviene testigo excepcional de acontecimientos que han determinado la historia del siglo XX.
El imaginario fundado por Sagástegui, claramente ejemplificado por las pinturas en exhibición, delata preocupaciones estéticas que permanecieron en estado latente hasta que el artista decidió reemprender el viaje. Sus dinámicos personajes, insuflados de perspectivismo y profundidad, se ubican en un espacio que parece cuestionar su condición bidimensional para trascender esas convenciones y transformar los usos perceptivos del espectador.