La Daga que Resiste
Escritora Pilar Dughi publica "Puñales Escondidos", novela ganadora del Premio BCR.

Entrevista de
JOSE GUICH RODRIGUEZ

DESDE mediados de la década de 1980, la producción narrativa de Pilar Dughi se ha afirmado, en el panorama literario, como uno de los proyectos más consistentes de la actualidad. Libros como Ave de la Noche (1996) son una muestra patente de ese consenso crítico. Miembro del jurado en la nueva versión del Cuento de las Mil Palabras, su novela Puñales Escondidos se hizo acreedora al Premio concedido por el Banco Central de Reserva. En diálogo con CARETAS, efectuó precisiones muy concretas sobre su concepción de la literatura.
-Muchos críticos insisten, desde diversas ópticas, en la existencia de una poesía y narrativa escrita por mujeres. Se ha hecho referencia, con cierto desparpajo sexista, a una "poesía femenina", a una "narrativa femenina". Esto provoca la impresión de apartados genéricos y diferenciados por una suerte de "división del trabajo".¿Qué piensas de semejantes apreciaciones académicas?
-Es una discusión que yo califico como desfasada, sin mucho sustento. Me parece que el hecho al que aludes va en otra dirección. En el caso particular de la literatura peruana, el debate se planteó a partir de los sesentas.Guardaba relación con la virtual inexistencia de escritoras. Eran casos aislados, insulares. Antes de ese período, no existía preocupación por segmentos. Pero, más tarde, una dinámica propia de nuestras sociedades hizo sentir sus efectos. Este proceso se vincula con un rol de la distribución ejercida por el mercado. Claro que esos cambios provocaron encasillamientos. Por otro lado, es cierto que la poesía o narrativa escrita por mujeres reflejan una socialización diferente, que se generan de acuerdo con modelos educativos específicos. La explosión de narradoras chilenas y mexicanas es uno de los resultados de tal segmentación. Lo mismo podría aplicarse a los "jóvenes", como Fuguet o Bayly.
-Uno de los cuentos incluidos en tu primer libro (La premeditación y el azar) se titula "La escena incompleta". Obtuvo una mención en el Concurso El Cuento de las Mil Palabras. Se trata de un texto de corte fantástico, muy cercano a la gran tradición rioplatense ejemplificada por Bioy Casares o por una escritora como Silvina Ocampo. No es muy común la práctica de este género entre escritoras de hoy. ¿Lo consideras un relato paradigmático en tu producción? ¿Corresponde a una actitud poética frente a la literatura?
-No lo consideraría paradigmático. Es uno más entre los textos que integran el libro. Corresponde a un afán de experimentar con diferentes estructuras narrativas, con un interés por beber de varias fuentes. Lo fantástico me seduce tanto como podría seducirme cualquier otra tipología de relatos.
-A lo largo de la historia, la gran literatura siempre ostentó un halo subversivo. Mucho más, si eran mujeres las que decidían dedicarse a esta actividad, sobre todo en sociedades patriarcales en las que ello suponía un enorme desafío a los esquemas dominantes...
-Creo, definitivamente, que en la actualidad ya no deben vincularse esos términos. Es más, soy de las que sostienen que la literatura o el escritor perdieron para siempre ese "halo subversivo" que mencionas.El modelo se extinguió. Hoy, el poder que confiere la celebridad y la difusión engendra complacencia. ¿Cómo superar la contradicción entre esta forma de poder y la necesidad de expresión? Vuelvo al tema del mercado, que categoriza sus leyes. Los cambios derivados de la globalización son decisivos en el plano social, lo mismo que en el campo de la creación artística. Contra la expresión de la subjetividad, de la intimidad, surge el arte como espectáculo. Los riesgos son muy grandes. El mayor de ellos es la incomprensión hacia escritores que se resisten a seguir las tendencias imperantes, dictadas por el circuito de consumo.
-Tu novela "Puñales Escondidos" explora el universo de los ejecutivos bancarios y de empleados de mando medio, un mundo con sus propios mecanismos de funcionamiento. ¿En qué medida tu planteamiento responde a las transformaciones propias de la contemporaneidad?
-Pretendí manejar dos niveles. El primero refleja la vida en una ciudad de nuestra época, es decir, el final de un siglo y de un milenio. Recreo la dependencia absoluta de los ciudadanos frente a las finanzas, la sensación de desamparo respecto a la irrupción, en las vidas de los seres humanos, de la esfera bancaria. El segundo nivel responde a un discurso mucho más personal. Introduzco una intriga de raigambre policial, que tiene como protagonista a una alta funcionaria de la entidad...
-¿Tienen algún valor, a tu juicio, los certámenes literarios? ¿Están llamados a cumplir una función destacada en el desarrollo de un movimiento creativo?
-Yo les adjudico una gran importancia, pues son estimulantes. Ante una carencia casi absoluta de promoción por parte de los organismos públicos, constituyen un auténtico espacio para todos los interesados. Algunos, como el de CARETAS, han dado a conocer a creadores que hoy son piezas claves, como Edgardo Rivera Martínez. Por otra parte, proporcionan una satisfacción crematística, que también es parte sustancial en el trabajo de un escritor. Sería absurdo negarlo.

Una Por Paz
Clase magistral sobre Octavio Paz en casa de Raúl Porras Barrenechea.

Neira es uno de los principales estudiosos del legado paciano.

HUGO Neira, profesor de lengua y civilizaciones de América Latina y España en la Universidad de Papeete (Tahití), llegó a Lima continuando los homenajes que se le rinden a Octavio Paz.
-¿Cual es el vínculo que lo une a Paz?
-No se puede hacer un curso de América Latina sin él. Es un pensador. Poeta o ensayista, raro caso. Comprendió que la URSS era una mitificación y no era conservador. Lo supo por su inmensa independencia de espíritu y su amistad con Breton. Lo salvó ser hijo de Freud y Nietzsche. Filósofo, autor inmenso.
-En "El laberinto de la soledad", que Ud. comenta define al mejicano y la mejicana...
-Características psicológicas. El funciona en una dialéctica de lo cerrado y lo abierto, vive una soledad hermética y sólo la rompe en la fiesta, el amor y la revolución. Lo explica la palabra "chingarse" (abrirse, rajarse). El hombre no se raja. Y ella es la chingada. Es pasiva, abierta. Distingue a la gran señora, hierática e inmóvil. La mala es la que toma iniciativas, fuma.
-¿En qué sentido el ensayista fue un hombre moderno?
-Intuyó, percibió. Tiene autonomía personal y libertad individual. Dentro de su gran lucidez, Paz piensa fuera de todo credo. Posee lo que se llama libertad de conciencia. (MAFE).

Alma de la Línea
Cecilia Van Oordt inaugura primera individual de pintura en la Galería Trapecio de Miraflores.

La artista está convencida de que es necesario fomentar una sensibilidad moderna.

CECILIA Van Oordt es una decidida cultora del arte contemporáneo. Producto de esos intereses es su primera individual, que inaugurará el 6 de enero en la Galería Trapecio. Formada en los talleres de Germán Suárez Vértiz durante la década de 1960 y, posteriormente, en el estudio de Teresa Suárez Vértiz, así como en la Escuela Nacional de Bellas Artes con Milner Cajahuaringa, su participación en muestras colectivas dentro y fuera del país ha sido intensa y fructífera, no sólo en la dimensión creativa, sino en cuanto a la reflexión sobre el arte.Tan cuidadoso proceso de aprendizaje se proyecta en un tratamiento personal del expresionismo abstracto, inspirado en motivos que no rompen necesariamente con una justificación o un referente objetivo. Ello se aprecia en la serie de óleos que, en mayor o menor medida, nacen de la observación de paisajes tan disímiles como la selva de Tambopata, Madre de Dios, o las gigantescas columnas del Templo de Karnak, en Egipto. Reacia a las concesiones y al facilismo, Cecilia Van Oordt sostiene que la actual difusión de artistas recién egresados de las diversas escuelas ofrece riesgos de anquilosamiento creador, pero también refleja las consecuencias de un período previo, caracterizado por la crisis interna y la precariedad del medio.

Primeros Pasos
Paradigma, Grupo de Arte y Teatro, ofrecerá muestras de los alumnos de primer y segundo nivel de Arte Dramático los días 27, 28, y 30 de diciembre. Las obras que el público tendrá la oportunidad de apreciar se titulan El loco y la muerte, de Darío Fo. También se presentará Amor-poder-codicia, creación y adaptación teatral sobre el destino y sus designios mezclados. Las funciones tendrán lugar en el teatro Mocha Graña, Sáenz Peña 107, Barranco, a las 8.00 p.m (hora exacta).

Década Prodigiosa
Diez años del Premio John Constable en exposición arequipeña.

"Diálogo", acuarela de Darwin Chávez Paz (segundo premio, 1997)

Gracias a una iniciativa conjunta de la Asociación Cultural Peruano-Británica de Lima y la Sucursal Arequipa del Banco Standard Chartered, se ha inaugurado la muestra conmemorativa por los diez años del Concurso de Acuarela "Paisaje Peruano, Premio John Constable", que estará abierta al público arequipeño hasta el 10 de enero. Muchas de las pinturas ganadoras del importante galardón han tenido como inspiración a la Ciudad Blanca, respondiendo así al objetivo principal del concurso, que es estimular a artistas peruanos y británicos residentes en el país quienes a través de la técnica de la acuarela, plasman esa vocación especial por difundir los paisajes del país. La retrospectiva de Arequipa reúne los trabajos de creadores arequipeños, cusqueños, limeños y trujillanos. Las veinte obras expuestas pertenecen a la colección privada de la Asociación.