Trampas Ilusorias
Se estrena en la Alianza Francesa "Carne Quemada", nueva obra de Jaime Nieto.

El "coleccionista de almas" se presta a seccionar a su indefensa víctima. Derecha, tensa confrontación entre dos personajes de la pieza.

UNA de las obesiones recurrentes en la obra de Jaime Nieto, joven dramaturgo y director de teatro, es la desacralización del género como estructura artística. Esa inquietud puede detectarse, con lógicas variantes, en Deseos Ocultos, Adiós al camino amarillo y Dick y Pussy se aman locamente, proyectos anteriores. En su reciente empresa, titulada Carne Quemada -que se estrena hoy en la Alianza Francesa de Miraflores-, Nieto pretende apoderarse de dos iconos consagrados por la cultura de masas (el filme y la novela policial), que experimentaron, en algún instante, una poderosa revitalización cuando el cine de autor o la literatura seria absorbieron sus rasgos esenciales y le insuflaron una singular especificidad. Se propició, de este modo, el nacimiento del género negro -Chandler y Hammett, entre otros- y su correlato cinematográfico -Huston, Hawks o Walsh-.
Esos son mis referentes fundamentales en Carne Quemada. A ellos, se suma el denominado cine gore, sub-género violentísimo, muy sangriento, que surge en la década de 1970, y que cuenta con sus propios clásicos -Sam Raimi, Hooper-. Sobre esta base he escrito un psico-thriller: la historia de un asesino en serie que abandona los restos de sus víctimas en los cines y de un periodista obsesionado por una noticia consagratoria. Cada uno representa una forma de ascenso vital. Alrededor de este eje se congregan personajes variopintos, algunos muy contemporáneos. Integran el elenco Marcelo Rivera, Oswaldo Alvarez, Ricardo Goldenberg, Iván Chávez, Roger del Aguila, Patricia Romero, María Laura Vélez, David Carrillo y Pietro Sibille.
La formación cinematográfica de Nieto -quien estudió en la prestigiosa Escuela San Antonio de los Baños de Cuba- se percibe no sólo respecto a la trama, sino en la propia puesta en escena, nutrida con recursos del expresionismo, el ya mencionado psico-thriller y las constantes citas autorreferenciales que, a decir de Nieto, se integran al montaje no como simple apoyo narrativo.
La proyección en video de pasajes de diversos filmes no es gratuita. Deseo que estos elementos se integren a la obra como protagonistas, tanto como los seres de ficción que dan vida al relato. No puedo negar que también introduzco otros aspectos, muy relacionados con la reflexión acerca del cine como una ilusión. El asesino de Carne Quemada se hace llamar un coleccionista de almas, un ser que roba las esencias de sus víctimas para adquirir características que él requiere. Esto en principio, nos remonta a ciertas ideas de Platón, concretamente al Mito de la Caverna: lo que el hombre percibe a través de sus sentidos es ilusorio; lo que llamamos realidad es simple y llana apariencia, a la que nos encontramos sujetos, prisioneros como en un caverna. La razón es el vehículo para conocer esa esencia oculta a nuestra percepción.
Tanto la literatura y cine negros determinaron el advenimiento de una novísima actitud ante los roles convencionales y transmitieron una particular visión del mundo y de los hombres -la figura de un héroe frágil, falible o la ambigüedad afectiva de los criminales-. Nieto, sin embargo, desplaza estas intenciones a un plano secundario.
No me interesa transmitir una cosmovisión o una meditación profunda sobre la naturaleza humana. No digo cosas: las muestro. Me interesa observar el comportamiento del hombre en situaciones límite, sus reacciones ante aquello que se escapa inevitablemente de las manos. Por supuesto, sería absurdo suponer que no emito un mensaje, un testimonio personal de cómo veo yo las relaciones entre los seres. Eso es inevitable. (José Güich Rodríguez).

Aloha Bryce
Casa José Carlos Mariátegui reúne dibujos de Fernando Bryce.

Crucificado Cuchimilco, uno entre más de cien dibujos-historia.

LAS versiones sobre el antiguo Museo Hawaii son dispares. Gabinete de curiosidades de la Baja Policía en el centro de Lima albergaba estampas, documentos oficiales, espejuelos, revistas. ¿Por qué desapareció? No ha podido rastrearse. ¿Por qué en el jr. Washington # 1946 (Casa Mariátegui) un torito de Pucará descansa sobre las memorias del mariscal Römmel? La respuesta remonta al origen del otrora museo, donde las piezas coleccionadas representan vestigios del antiguo poder. Fernando Bryce y Rodrigo Quijano, curadores del museo, han retomado tal sentido. En su afán coleccionista, el Museo Hawaii de Bryce alcanza varias dimensiones de la historia tecnológica y política del s. XX.
El Cuchimilco, pieza de bancos, museos y colecciones privadas, clama por su liberación. Allí, con Mariátegui, Santa Rosa, el Coleccionista de Autenticidades y el romántico Pensamiento Hawaii encuentra su lugar en el panóptico (organización temático-estética). El Bosque de Rocas es el último trabajo de Fernando. La serie copia imágenes editadas por el Ministerio de Relaciones Exteriores del 37. Ubicado en Huallay, el extraño paisaje es oasis en medio de la soledad andina que el artista encuentra en el Iberoamerikanische Institut de Berlín. Hasta el 3 de marzo de 10 a 7 p.m.

Brasil Por el Oscar
El cine del continente está de plácemes, pues el filme brasileño "Estación Central" ha sido nominado para el Oscar a la mejor película extranjera. Lima conoció esta producción en el último Festival de Cine Latinoamericano que organizó el Centro Cultural de la Universidad Católica. Por otro lado, Fernanda Montenegro, protagonista de la obra en competencia, es candidata al premio a la mejor actriz.

Dean a Pedazos
A propósito de los 75 años de la Warner se pueden cometer los peores estropicios, como el perpetrado hasta hace unos días en la sala 11 de Cinemark, en el Jockey Plaza. Si el formato original de "Rebelde sin causa" era el cinemascope, no se explica por qué se escogió aquella desafortunada sala. Fue cuestión de ver cómo el angosto écran cercenaba al apolíneo Dean, a la espléndida Natalie Wood y al atribulado Sal Mineo, para constatar el entuerto. Ahora mudado a Larco Mar, se espera que el filme corra mejor suerte. Si se pretende exhibir "Blade runner" o "El exorcista" bajo aquel roñoso formato, mejor no hacerlo.

Fuego Divino
ETUC estrena "Prometeo Encadenado".

La puesta en escena apuesta por elementos modernos no exentos de gran fuerza dramática. Prometeo configura un poderoso mito.

ESQUILO integra, junto a Sófocles y Eurípides, una tríada de autores que en el período más glorioso de la civilización griega llevó a su apogeo el complejo fenómeno cultural conocido como tragedia. La Escuela de Teatro de la Universidad Católica estrena hoy "Prometeo Encadenado", obra clave en la producción de Esquilo -cronológicamente el mayor de dichos creadores-. La pieza recrea la historia del titán que robó el fuego divino para entregárselo a los hombres. Los dioses del Olimpo, encolerizados por semejante afrenta, condenaron a ese benefactor de la humanidad a sufrir un atroz castigo. Sujeto a una enorme roca, recibía la visita de un ave que devoraba el interior de su vientre.La herida se cerraba por las noches y, al día siguiente, el agresor retornaba. La figura del titán deviene poderoso símbolo del espíritu rebelde en la búsqueda del conocimiento liberador y, al mismo tiempo, purificador. El montaje cuenta con la dirección de Oscar Naters. Participan Martín Macedo, Julio Inga, Augusto Navarro, Brenda Manrique, Katterin Ortiz, Samuel Dávalos, Lizzy y Ximena Ameri. La cita es a las 8.00 p.m., en Camino Real 1075, San Isidro.

Museo Redivivo
"Los eunucos de la guerra XII", de José Tola.

El sábado 13 de febrero, el Museo de Arte de Lima reabrirá su Sala de Arte Contemporáneo. Se exhibirán las nuevas donaciones recibidas por la institución, algunas de las cuales serán apreciadas por primera vez: Los eunucos de la guerra XII (1989), de José Tola; Paracas (1983), de Esther Vainstein, y Díptico (1987), de Ramiro Llona.También se presentará Retrato de Ana Pizarro (1938), de Ricardo Grau, recientemente donado al Museo, así como fotografías de Billy Hare, Javier Silva y Fernando La Rosa.

Masculino/Femenino
Cuerpo, sueño y Realidad, de José Luis Lazo.

El Centro Cultural de la Asociación Cultural Peruano Británica presentará, en la Galería John Harriman -entre el 17 de febrero y el 6 de marzo- una singular exposición de arte, donde se apreciarán piezas de pintura, escultura, video, fotografía, instalaciones y danza, las cuales son producto de la interacción de dúos hombre/mujer. Las parejas están formadas por escritores, antropólogos, sociólogos, filósofos, periodistas e investigadores, que exploran una temática tan antigua como los tiempos y a la vez siempre nueva: las relaciones que se establecen entre hombres y mujeres a partir de su realidad física y espiritual. La inauguración se efectuará este miércoles 17 a las 7.00 p.m. en Bellavista 531, Miraflores.