Las Indescriptibles Máscaras de Eros
Cuatrotablas presenta una obra de Lorca silenciada por décadas a causa de su temática provocadora.

"El Público" no sólo recrea el universo afectivo de Lorca, sino que postula un teatro comprometido y revolucionario visiblemente contrapuesto a las convenciones de su época.

LAS lecturas secretas que se han efectuado en torno del asesinato de Federico García Lorca dan cuenta de un detalle demasiado sugerente y que no pasa inadvertido al observador suspicaz: el artista recibió tres disparos entre los glúteos. De ello, se presume que la salvaje ejecución del granadino no se fundamentó en la militancia política, sino en su condición homosexual. Los sesenta años transcurridos desde entonces no han hecho sino elevar la imagen de Lorca al paraíso de los mártires, como víctima de las hordas franquistas en su obsesión por borrar de la faz de la Tierra todo aquello que supuestamente se desviara de la moral imperante. Con el triunfo del infame dictador gallego, en 1939, se inició un período de aislamiento y ostracismo para España. Fueron cuarenta años de censura y represión ideológica los que siguieron al ascenso del tirano, aliado natural del fascismo europeo. Durante ese período, los paranoicos lacayos de la dictadura se dedicaron a perseguir la memoria del poeta. La producción lorquiana fue prácticamente destazada por tales esbirros. Sólo muerto Franco -para beneplácito de la democracia-, pudo retornar Lorca a la posteridad, en la plenitud de su grandeza.
Es curioso el origen y destino de El Público (pieza que el grupo Cuatrotablas estrena mañana a las 8 p.m., en su local de Junín 430, Barranco). Lorca jamás concluyó la escritura de la obra. Varios amigos cercanos se constituyeron en depositarios del manuscrito, cuya escenificación -en vida del genial andaluz- era impensable, dada la naturaleza del tema: el amor universal contemplado desde la perspectiva del amor homosexual. En 1986, es decir, cinco décadas después de la desaparición del poeta, El Público fue editada y estrenada, gracias a un trabajo de reconstrucción a cargo de Eduardo Blanco Amor. A partir de esta versión oficial, Cuatrotablas ha adaptado el singular proyecto.
El montaje propiamente dicho se aparta del tono épico que caracteriza al original fijado por Blanco Amor. Hemos desarrollado tres niveles: en primera instancia, una versión lineal de los hechos (la adaptación del material literario); en segundo término, la dramaturgia de acciones (generador de un nuevo discurso, de un co-relato); y, finalmente, el plástico-estético (el camino abierto por Lorca desde su poética).
Otro soporte formal de la pieza es el denominado teatro dentro del teatro, un texto dramático cuyo referente, o bien parte de aquél, es la representación de una obra. Desde Shakespeare a Pirandello, el recurso ha expresado las preocupaciones de los creadores en torno de la mímesis escénica. Siguiendo a Ortiz, en este proceso los actores de El Público se despojan incesantemente de sus caretas, buscando una esencia. Asumen diversas personalidades hasta llegar a la desnudez plena, a la aceptación de su verdadera naturaleza. Por otro lado, un director posterga interminablemente el acceso de los asistentes a una sala. Cuando por fin lo permite, estos irrumpen en el recinto y devastan todo a su paso. La alusión permanente a quien contempla, y en dicha acción crea su propia historia, es el instrumento de Lorca para afirmar su fe en un teatro que comprometa y subvierta las convenciones, puesto al teatro superficial y escaso en sus planteamientos artísticos. (José Güich Rodríguez).

Tierra de Todos
Entrevista al historiador Pablo Macera sobre el patrimonio cultural del país.

Sanmarquino hasta los huesos, Macera dicta un seminario hace treinta años. Es autor de importantes estudios en su especialidad.

DESDE el 24 de marzo hasta el 19 de mayo se desarrollará en el Hemiciclo Raúl Porras Barrenechea el Conversatorio Patrimonio Cultural de la Nación, organizado por la Presidencia del Congreso y la Presidencia de la Comisión de Educación y Cultura.
En esas fechas, destacados intelectuales, especialistas e investigadores, discutirán sobre un tema verdaderamente crucial. En la primera sesión disertarán el historiador Pablo Macera y el canciller Fernando de Trazegnies. En diálogo exclusivo, el intelectual proporciona su particular perspectiva del contexto.
-¿Qué entiende usted como patrimonio cultural peruano?
-El patrimonio cultural no es sólo el patrimonio arquitectónico, ni siquiera el patrimonio visible a través de expresiones plásticas en pintura, escultura, tejido o cerámica. También incluye aquello que percibimos por otros sentidos: lo que conseguimos escuchar, la música; lo que conseguimos gustar cuando comemos cualquier plato hecho a la moda mochica, china, limeña o cajamarquina..
Sin embargo, la mayor preocupación está concentrada hoy día en el debate sobre qué hacer con el patrimonio arquitectónico; si lo entregamos a la libre disposición de cualquier iniciativa privada, o si establecemos alguna exclusión. Plantear en esos términos el dilema resulta falso, en primer término, porque el patrimonio arquitectónico no debe ser visto, no debe ser percibido como un obstáculo al desarrollo.
-¿En qué sentido un obstáculo?
-Para muchos encontrar una huaca en su terreno es una verdadera desdicha, sean pequeños propietarios o grandes urbanizadores y lo primero que intentan es destruirla. Esta es una tarea muy antigua. En el caso limeño, ha llevado a la desaparición del 90% de la arquitectura de la costa central. Pero podría ser que con asesoramiento especializado estos restos arquitectónicos prehispánicos, coloniales e incluso también republicanos puedan ser percibidos de un modo totalmente distinto, como agentes del desarrollo.
-¿Qué opina sobre la Ley de conservación del Patrimonio Cultural? Algunos dicen que es algo sesgada.
-Mi primera impresión es que esa ley es demasiado permisiva y en la práctica puede concluir con la destrucción de un porcentaje muy elevado del patrimonio arquitectónico, por lo menos en la costa central, sobre todo en Lima (Tatiana Berger).

JAZZ EN DUO
Cole Porter, Gershwin, Cahn y Stein: baladas clásicas del jazz que invitan a una audición íntima y sugestiva. La música la ponen la cantante Gabriela Ezeta y el piano del maestro Javier Pérez-Saco. La cita es en el acogedor local de "A Media Cuadra" (San Martín 443, entre las cuadras 7 y 8 de Larco) en hora obligadamente nóctambula, 10. 30 pm.

Amos del Lienzo
Muestra itinerante reúne a los más destacados artistas plásticos de Latinoamérica.

Inquietante acuarela del cubano Constante Diego, fechada en 1997. A la derecha, portada ilustrada por el artista para Periolibros, un proyecto editorial de envergadura.

RECONOCIDA como un auténtico esfuerzo por democratizar los bienes culturales, indispensables para un mejor entendimiento entre nuestros pueblos, la UNESCO, el Instituto Nacional de Cultura (INC) y el Ministerio de Relaciones Exteriores harán posible la presencia, en Lima, de la exposición itinerante Iberoamérica Pinta. El Museo de la Nación acogerá, desde mañana, 19 de marzo y hasta el 9 de abril, los trabajos de artistas como Ana Eckell (Argentina), Angel Haché (República Dominicana), José Luis Cuevas (México), Raúl Lara (Bolivia), Rufino Tamayo (México) Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Gerardo Chávez (Perú), Herman Braun-Vega (Perú), Fernando Botero (Colombia), Zaida del Río (Cuba), Alberto Quintanilla (Perú), Roberto Matta (Chile), Antoni Tapies (España), Alfredo Sinclair (Pamamá), Juan Pablo Rulfo (México), Félix Oliva (Perú) y Carlos Revilla (Perú), entre otros destacados plásticos del continente. La muestra no ha sido concebida dentro de los cánones ortodoxos. El desarrollo de tan singular exhibición es consecuencia del proyecto Periolibros, que distribuyó más de 120 millones de libros en el formato de un suplemento periodístico, en cuyas carátulas aparecen algunas de las pinturas que serán apreciadas por el público de la capital.

Instante Eterno
Grupo Cultura Perú es una asociación reconocida por diversas entidades del gobierno como difusor de la cultura y tradiciones peruanas. Su sede es la ciudad de Nueva York. Entre el 26 de marzo y principios de junio, la asociación llevará a efecto una serie de actividades (desfile de trajes típicos, audiciones de música andina). Destaca la muestra fotográfica denominada Lima de Antaño, que se presentará en el Museo de Arte de la Universidad de Harvard. En la vista, la Plaza de Armas (1935). Las imágenes pertenecen al Instituto Fotográfico Eugenio Courret, que dirige Andrés Herrera.

Fuego Cubano
La particular cadencia y sonido del son cubano llegarán a Lima muy pronto encarnados en Sarabanda, agrupación cubana creada y dirigida desde hace 6 años por Martha Duarte. Ella es una eximia violinista que visita el país a fin de conocer el ambiente musical.