La Trama Celeste
Cristina Colichón presenta su segunda individual en la galería Forum.

Los trabajos de Cristina Colichón exploran al máximo las posibilidades de la trama textil. Derecha, una de las obras que integran la muestra.

EL polémicamente llamado arte académico comienza a incorporar en sus registros una serie de expresiones no tradicionales que cuentan con un lenguaje propio y, por ende, con las prerrogativas suficientes para reclamar un sitial tan respetado como el que ostentan la pintura o la escultura. El caso de Cristina Colichón resulta sumamente aleccionador al respecto. La artista, nacida en 1967, se formó en diversas instituciones de los Estados Unidos. Entre ellas, deben citarse el Saint Joseph College (Vermont), y el Massachusetts College of Art. Su especialidad, poco conocida en nuestro medio, son las fibras. Desde su graduación, en 1988, Colichón ha participado en múltiples exposiciones colectivas tanto en Norteamérica como en Sudamérica y el Perú.
En 1993, la Galería Thaddaeus de Lima presentó su primera individual. Desde entonces, las exploraciones de Colichón a partir de textiles elaborados mediante la antigua técnica del telar han derivado en obras que se localizan en un territorio sustentado por la indeterminación. Este conjuga los principios espaciales de la escultura (perspectiva tridimensional) y la carga mágica de los tejidos. Si hace siete años la artista prácticamente fustigaba los materiales con colores intensos, desplazándose siempre en un cruce de caminos (que en esos tiempos incluía la pintura), su segunda exposición individual ha optado por distanciarse de los pigmentos y apostar, más bien, por el blanco, es decir, la unión de todos los elementos del espectro cromático. Ahora, surgen formas que, a decir de la artista, son más abstractas, menos arraigadas a un contexto particular. Con ellas, Colichón ha decidido transformar la Galería Forum. El título de la muestra es Hilos de Luz.
Siento que existe un componente mítico en lo que hago. Me remito a los relatos de la Antigüedad sobre seres dedicados a esta labor, que se pierde en los orígenes de las culturas. Tejer es una extensión de mi propio cuerpo y también guarda correspondencias con el acto de fabricar las páginas de un libro, sólo que para mí, los folios son tejidos, tramas nacidas del hilo.
Pese a que la propia artista considera que su opción carece de referentes locales y que ella inaugura una posible ruta para otros creadores -en especial jóvenes-, no se endilga a sí misma la condición de pionera o de marginal. Ella compartió, hasta hace unos meses, un ambiente comunitario con otras artistas plásticas.
Trabajo con un auténtico telar ayacuchano. En las obras de la exposición he apostado por el hilo metálico, que le confiere a los tejidos una textura muy particular. Para que éstos produzcan el efecto deseado, he dispuesto que el piso de la galería sea cubierto con pedruzcos de tonalidad clara. Ello contribuye a generar una atmósfera apropiada a los objetos, dispuestos a lo largo de todas las paredes. En cuanto a la vivencia grupal, reconozco que es sumamente positiva. Yo viví con varias colegas en una gran casa taller de Barranco. Sin estos encuentros, no existiría el crecimiento de las búsquedas íntimas. Fue extraordinario. Pero por falta de espacio, me trasladé a otra casa, donde he montado mi actual estudio. (José Güich Rodríguez).

Museo del Verbo
Cuarto libro de poeta mistiano.

El poeta arequipeño radica entre París y su ciudad natal. A la derecha, portada del libro, editado por J. Campodónico.

ALONSO Ruiz Rosas, poeta nacido en Arequipa, acaba de lanzar su cuarto poemario, titulado Museo (Jaime Campodónico Editor, Lima, 1999). Anteriores proyectos del autor -Caja Negra (1986), Sacrificio (1989) y La Conquista del Perú (1991)- se insertan en lo que bien podría denominarse la nueva poesía arequipeña. Este movimiento de renovación espontánea se enfrenta a los usos tradicionales y vincula a los creadores mistianos con las tendencias modernas y cosmopolitas, acorde al explosivo desarrollo experimentado por la ciudad en las dos últimas décadas. A principios de los ochentas, animó las revistas Macho Cabrío y Omnibus. Su intensa labor como director del Centro Cultural de la Universidad San Agustín de Arequipa lo ubicó en un sitial de expectativa respecto a nuevos recursos formales e intereses temáticos, dando cuenta de la complejidad que había alcanzado la poesía peruana escrita fuera de Lima y áreas de influencia. Fue una inmejorable respuesta a la centralización capitalina. Museo sondea, a la manera de inventario personal, una serie de motivos de raigambre clásica y renacentista, así como elementos provenientes de culturas no occidentales pero que contribuyeron, con el devenir de los siglos, a su consolidación y predominio en el orbe. El libro se presenta hoy , a las 7 p.m., en el Centro Cultural de España.

Menuda Arqueología
Una singular experiencia es la que actualmente desarrollan el historiador Mario de la Cuba y el arqueólogo Felipe Villacorta en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Se trata de un taller de historia y arqueología para niños entre los siete y doce años de edad. Las sesiones combinan, con ingenio, didactismo -y mucho sentido del humor-, una serie de recursos destinados a despertar el interés de la tribuna infantil por las vicisitudes del pasado peruano y sus logros culturales. Las reuniones se llevan a cabo todos los sábados, de 9.30 a.m. a 12 del mediodía, y se prolongarán hasta junio. Informes e inscripciones en Camino Real 1075 (teléfono 222-6899).

Travesía del Tres
Jóvenes egresados de diversas escuelas de arte en aventura colectiva.

"Sin título". Juan L. San Miguel. Centro: "El Plan Maestro". Gonzalo García. Derecha: "Desde la ventana". José Gómez. Oleo sobre lienzo.

LA Galería 2V'S ha inaugurado una exposición que reúne los trabajos de tres jóvenes artistas plásticos. Los curadores han denominado a la muestra Tres Escuelas. Gonzalo García, egresado de la Facultad de Arte de la Universidad Católica en 1997, ha participado en 23 exposiciones colectivas. Actualmente, prepara su primera individual.
Por su parte, José Gómez se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de donde egresó en 1993. Es especialista en dibujo, pintura mural y grabado. Recientemente, se hizo acreedor al Premio Winsor & Newton. Completa el trío Juan Luis San Miguel, quien cursó estudios en la Escuela Corriente Alterna. La obras pueden apreciarse en Av. Los Precursores 376, Chacarilla del Estanque, hasta el 15 de mayo. Lunes a sábado, de 5 a 9 p.m.

Alva al Natural
Hoy, jueves 29, el artista peruano Ronald Alva inaugurará la muestra "Hombre, Naturaleza y Sexo". Alva nació en la ciudad de Iquitos. Estudió escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Víctor Morey Peña (Iquitos) entre 1986 y 1989. Posteriormente, realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima. En julio de 1988, alcanzó el Primer Premio en el Salón Regional de Iquitos, hecho que le permitió participar en la I Bienal Nacional de Lima. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de mayo, en la Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa N°. 110), de lunes a domingo (11 a.m. a 8.00 p.m.); viernes y sábado, de 11 a.m. a 10 p.m.