Altares de la Tierra
Exposición de arte tradicional en el Instituto Riva Agüero sondea los hitos de la artesanía ayacuchana.

Intérprete de wakra pukro. Centro: Singular fusión de iglesias ayacuchanas elaborada con Piedra de Huamanga.

SIN duda, Joaquín López Antay es una de las principales figuras del arte peruano. Ello ya ha sido ampliamente reconocido por propios y extraños. El Premio Nacional de Cultura que le fuera otorgado en 1975 corroboró que los arcaicos límites entre un ámbito académico y uno popular se diluían, puesto que carecían de sustento real. El Museo de la Universidad de Huamanga que lleva el nombre del insigne artista ayacuchano ha trasladado a nuestra capital una pequeña pero esplendorosa muestra del virtuosismo alcanzado por los artesanos de esa región.

Marlene Alarcón, directora del Museo "Joaquín López Antay".

La Otra Huamanga, Altares y Cererías, evento coorganizado por esa casa de estudios y el Museo de Arte Popular del Instituto Riva Agüero -y auspiciado por el Banco de Crédito- da cuenta de dos vertientes expresivas: las esculturas de Piedra de Huamanga -muy conocidas tanto en el Perú como fuera de sus fronteras- y el tradicional arte de la cera, infaltable en las grandes celebraciones de un pueblo secularmente religioso. Marlene Alarcón, joven arqueóloga, directora del Museo López Antay y descendiente de uno de los maestros de la cerería, explica que este género tiene sus orígenes en la década de 1920; cuenta como expresiones esenciales con los famosos altares y andas. Entre las últimas, destacan las magníficas estructuras que se elaboran especialmente para las solemnes conmemoraciones de Semana Santa. Existe un complejísimo ritual en torno de estas grandes piezas, veneradas por el pueblo durante los tres días de recogimiento. La exposición puede visitarse en la sede del Instituto Riva Agüero, Camaná 459, Centro Histórico de Lima. Ingreso libre. (José Güich R.).

Personaje en actitud orante. Centro: Furibundo arcángel San Miguel. Derecha: Ingenuo pastorcillo.

Desborde Acrílico
Valdez, de los avestruces a los medios.

Angel Valdez reflexiona sobre los medios de comunicación.

SI hasta hace algún tiempo era reconocido por sus soñados avestruces perdidos en el desierto y sus bandas de músicos tocándole a los tornados, hoy el antropólogo y pintor Angel Valdez dirige su ojo hacia los medios de comunicación y otros "monstruos" de la sociedad contemporánea. `Valga la redundancia' se llama la muestra. Son diecisiete pinturas en acrílico sobre tela, y acuarela sobre papel que se exhiben hasta el 9 de julio en la Galería John Harriman. "Los medios de comunicación nos están desbordando", dice Valdez. "Hoy sobrepasan al propio mensaje". La repetición de distintos objetos de uso cotidiano nos remite a una realidad que según el autor corre el riesgo de ser arrebatada por la tecnología. Valdez alude a lo social sin perder sorpresa e ingenio artísticos. Se formó desde 1980 en la Escuela Nacional de Bellas Artes y el taller de Cristina Gálvez. En 1993 ganó el segundo premio en el Concurso de Coca Cola y una mención honrosa en la Bienal de Pintura y Dibujo de Taipei, entre otros.

Leal Ganador
Gastón Agurto, redactor de esta casa, obtiene distinción.

CON "Anatomía de lo Bamba" (edición 1560), un reportaje sobre las prácticas fraudulentas en variadas facetas de la vida cotidiana, Gastón Agurto, redactor principal de CARETAS, obtuvo el Premio Especial en el I Concurso de Periodismo Escrito "Promoviendo la Leal y Honesta Competencia Empresarial y la Propiedad Intelectual", que consiste en una pasantía de dos semanas en Washington DC. Este fue organizado por Indecopi con el auspicio de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y el Servicio de Información de los Estados Unidos (USIS). Según el jurado, el periodista especializado en temas sociales se hizo acreedor a esa distinción en mérito a su amplio conocimiento del tema y creatividad en el enfoque asumido.

Saber Inmemorial
BCR inaugura Museo de Arte Popular Peruano.

Historiador Pablo Macera, curador del Museo.

EL arte popular siempre ha sido visto en segundo plano, como una manifestación artística de menor nivel. Pablo Macera señala: "Los procesos que hoy llaman de Globalización y de Mundialización no son los primeros que ocurren en el país. Ha habido siempre en las elites peruanas un intento de conectarse con lo que en su momento era lo mundializado y lo globalizado, sin advertir de que podían haber elegido dos conexiones: una, en la que ellos podían asumir la representación de todo el resto del país; y otro modelo de conexión en que entraban a buscar lo mundial, lo globalizado y lo externo en términos provincianos, como si fueran una provincia y un simple distrito del occidente. Son dos aperturas distintas y para mí que el desconocimiento y el no aprecio de lo rural y del arte campesino lo que a menudo revela es una actitud provinciana en estas elites del Perú".
Pablo Macera, en calidad de curador, y el Banco Central de Reserva, junto a la familia Macera-Carnero, han hecho posible la creación de una Sala de Exposición de Arte Popular Peruano.

Curiosa pieza que revela inquietante sincretismo. Derecha: piezas representativas de una pasión transmitida de padres a hijos. Los artesanos peruanos gozan de merecida fama en todo el mundo.

Ella rescata el valor cualitativo del arte popular en una muestra que reúne 2500 piezas en total. Esta muestra es abierta al público.
Macera señala además que el mensaje que deja esta muestra es que "todo el arte verdadero es hecho -frecuentemente- en condiciones difíciles, pero el arte popular es, sobre todo, un arte hecho en condiciones muy precarias para el productor y también para el consumidor y usuario de ese arte. Cuando nosotros admiramos las obras que han realizado en esas condiciones, nos damos cuenta que el arte también es una forma de vencer esas dificultades". (Martín Mucha).

Sueño del Museo
El 2 de julio se realizará subasta a favor del nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Frederick Cooper, director del IAC, que organiza el evento.

MEDIANTE una subasta que se efectuará en Lima el próximo 2 de julio, comienza la cruzada en beneficio del futuro Museo de Arte Contemporáneo. Ciento veinticinco plásticos nacionales y extranjeros han donado una obra a la causa con que se sienten profundamente comprometidos. Los fondos recaudados en el evento (organizado por la prestigiosa casa Christie's) serán destinados a la edificación de la anhelada entidad. Según Frederick Cooper, director del IAC, el proyecto requiere urgentemente de la contribución privada. BellSouth ya dio el primer paso, asumiendo los costos del catálogo. Se presume que otras instituciones se unirán con entusiasmo a este proyecto, inédito en un medio que no ofrece las mejores condiciones para el desarrollo del arte. Los interesados en participar deberán comunicarse con el IAC, Camino Real 111, Of. 202, San Isidro. Teléfonos (511) 917-0503/421-0228.

Año del Maestro
El Congreso de la República ha emitido una resolución legislativa mediante la cual se crea una Comisión Especial encargada de organizar y celebrar los actos conmemorativos del Centenario del nacimiento del pintor Carlos Quispez Asín. Dicha comisión estará integrada por dos representantes del Congreso, un representante del INC, el director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, el decano de la Facultad de Arte de la Universidad Católica y un representante de la ANEA. La obra artística de Quispez Asín es una de las más importantes del Perú en el siglo XX, y su trabajo constituye un punto de referencia ineludible en la pintura peruana. Hace pocos meses salió a luz un mural pintado hace más de cincuenta años por el maestro en uno de los ambientes del palacio legislativo.

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