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Sombras
Doradas
Coreógrafa recrea obra de Mishima.
"Espacio Danza" repone adaptación de "El Pabellón de Oro", obra capital de Yukio Mishima, los dias 5, 6 y 7 de agosto en el ICPNA de Miraflores.
MISHIMA es un autor capital de este siglo ¿Cómo escoges una obra suya para realizar un espectáculo de danza?
-"El Pabellón de Oro" versión danza es una ofrenda a este escritor. En un inicio, yo no lo elegí a él sino a la novela y opté por ella fruto del azar. Eso es lo maravilloso, pues yo no me propuse leer una obra de tal escritor que es famoso, sino que logré sentirme identificada con lo que él escribió y con el artista que está detrás. En la novela se ve un juego entre lo horrible, lo sensible y lo hermoso.
-¿La biografía del autor, el suicidio basado en la técnica ancestral y noble del Seppuku llegaron a influir en tu adaptación?
-Su vida es impactante, y si bien me interesa Mishima como persona, mi prioridad es el artista.
-En la puesta en escena, en el momento en que se quema el pabellón, noto cercanía a la película de Paul Schraeder.
-Cuando vimos la película, la gente involucrada en la obra ya tenía un gran avance, porque me daba un poco de temor tener una influencia tan directa en el proceso creativo. La forma que tengo de trabajar una adaptación es buscar el elemento -la razón, acción, la escena- sin el cual no existiría la obra y definitivamente si no se quemaba el pabellón, Mishima no hubiera escrito la obra. La parte complicada es hacer una obra por sí sola con valor, pero que se pueda decir que es una puesta de "El Pabellón de Oro" en una diferente concepción y a través de otro medio de expresión como es la danza.
-¿Cómo se da la transformación de lo escrito a un vocabulario del cuerpo?
-Primero se da un laboratorio con la gente que va a participar en el proyecto, con el fin de buscar un lenguaje común. Una vez que los conozco, y que veo hacia dónde va el movimiento ya estamos en buen camino. La novela cayó en un momento en que estábamos en la búsqueda de una gestualidad que sea promotora de un vocabulario-movimiento.
Awapara y su doble. Ella inicia el XI Festival Internacional de Danza.
-¿Existen reminiscencias del Teatro No en la puesta en escena o el uso de máscaras es simplemente decorativo?
-No somos especialistas en el tema, pero sí que nos empapamos en el asunto. El uso que le dimos a nuestros conocimientos de Teatro No fue para que nuestras imágenes se acercaran al estilo y al tiempo de la novela. Las máscaras se hicieron como un recurso para transformar a los personajes y también por la distancia que crea entre la persona que interpreta y el público. Además, nos parece que las máscaras del Teatro No son hermosas.
-Celso Garrido-Lecca logró crear una atmósfera musical muy real.
-La obra es todo. Aun así puedo decir que no existiría la adaptación sin su aporte.
-Con él viviste una experiencia aterradora. ¿Podemos hablar de Maritza Garrido Lecca?
-Es un episodio cerrado en mi vida. Así como pienso que la obra de Mishima es la obra de Mishima y la obra de Patricia es la obra de Patricia, pienso que Patricia como coreógrafa y como artista vale por eso y no por un hecho circunstancial al que todavía se me liga.
-¿Ese capítulo cerrado ya no lo piensas tocar?
-Siento calor por todo el cuerpo cuando me hablan de ese tema, el otro día cuando lo insinuaron se me escarapeló la piel, la gente sigue viviendo del morbo y sigue tocando el tema. Hay personas que hasta escriben libros aprovechando su posición frente a una coyuntura, yo no lo voy a hacer. No pienso agregar nada más. (Martín Mucha)
Fiebre de Museos
Exposición del Museo
de la Nación rompe los fuegos del cambio.
Arquitecto Javier Luna, director de una institución en plena cruzada.
UNA nueva era se ha iniciado para el Museo de la Nación. Según su entusiasta director, el arquitecto Javier Luna, la entidad está llamada a ocupar un espacio de privilegio en el conocimiento y preservación de la cultura nacional. Buscando sintonizar con estos vientos de cambio -que involucra a toda la administración actual del INC-, acaba de inaugurarse una exposición permanente dedicada al arte tradicional. Por primera vez en muchas décadas, valiosas piezas pertenenecientes a la colección del museo son mostradas al público. Tal conjunto incluye una impresionante serie de retablos,máscaras, vestidos de todas las regiones del país -reproducidos a escala-, esculturas de piedra de Huamanga y cruces del camino (también llamadas del viajero), entre otros objetos. Destacan, asimismo, ilustrativos dioramas y, como excepcional atractivo, la colección de sombreros peruanos donados por Mocha Graña. Para Javier Luna, es fundamental concentrar esfuerzos en la niñez y en la juventud. Por ello, la institución que él dirige pretende que las visitas se caractericen por el afán didático, que redundará en una toma de conciencia acerca de nuesto invalorable patrimonio. Pese a la falta de recursos y las crisis por las que atraviesa la sociedad, el equipo de Luna demuestra que la imaginación y la creatividad son las mejores armas contra la precariedad crónica y la indiferencia. A fin de propiciar un encuentro masivo con el arte y la historia del Perú, el ingreso a todos los museos del país será gratuito durante las celebraciones por el aniversario nacional (28, 29 y 30 de julio).
Eros Redivivo
Primera individual de ceramista Teresa Carvallo en la Galería John Harriman..
Las obras de Carvallo proceden de una sutil preocupación por el cuerpo.
EL próximo miércoles 4 de agosto, Teresa Carvallo presentará su primera muestra individual. Carvallo nació en Lima (1954) y es ceramista autodidacta. Ha participado en diversas muestras tanto en el Perú como en el exterior (Argentina, Bolivia, Venezuela y Bélgica). Según Mirko Lauer, la artista "lanza fábulas morales mediante esculturas de cerámica -de dos o tres dimensiones- que combinan talento plástico, humor narrativo y virtuosismo técnico. El arte de estas piezas es la seducción, a partir de la aparente ingenuidad del medio elegido, en una cálida combinación de impudor y ternura. Son versiones modernas y humorísticas de bibelots de biscuit o porcelana que adornan casas muy tradicionales, de ambientes que complementan el sentimiento de una existencia anticuada que sobrevive, pero en Carvallo, con la exposición radical de una instantánea fotográfica. La base de su trabajo es un dominio de las texturas. Sin embargo, a partir de allí utiliza aplicaciones de pintura, trazos de esmalte, el fundido metálico y fragmentos de objetos varios para producir un realismo gráfico. Comparte una idea de Claes Oldemburg: los objetos de la vida cotidiana son capaces de narrar historias por sí mismos. En sus piezas, los cuerpos, más que los rostros, hablan con gran elocuencia, en posturas que transmiten sentimientos e instantes precisos de sus vidas, desnudadas a partir de un gesto involuntario. La muestra permanecerá abierta hasta el 20 de agosto, en la Galería John Harriman de la Asociación Cultural Peruano Británica (Bellavista 531, Miraflores).
Reliquias de Paz
Libro de Telefónica rescata tesoro marino.
Ceramio inspirado en la magia del Spondylus.
EN el marco de la muestra Spondylus: ofrenda sagrada y símbolo de paz que se lleva a cabo en el local del Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera, se presentó el libro homónimo de las autoras Anne Marie Hocquengheim, María Rostworowski y Alana Cordy-Collins. El volumen ha sido editado por Telefónica y reúne información sobre el valor histórico de la concha Spondylus, demostrado en la inmemorial relación entre los pueblos que, a lo largo de los siglos, han ocupado los territorios que hoy constituyen el Ecuador y el Perú. Además de representar milenarios intercambios religiosos, culturales y comerciales entre dos pueblos hermanos, el Spondylus es un símbolo de paz y de compromiso de integración entre ambos países.
Poder de Natura
Alvaro Daza es un pintor colombiano especializado en la naturaleza. Con una trayectoria de dos décadas en el circuito de la plástica, ha incursionado con éxito en los Estados Unidos y los esquivos mercados europeos, dominando las técnicas y tendencias contemporáneas. De este modo, logra una obra pictórica moderna pero legible, ni abstracta ni realista, figurativa y cromática. Recientemente, Daza visitó nuestra capital, con vistas a la preparacón de su primera muestra en el Perú.
Como dato adicional, el artista bogotano fue nombrado Maestro de la Corte por los Reyes de España.
