|
Portada
Nos
Escriben...
Mar
de Fondo
Heduardo
China
te Cuenta...
Ellos
& Ellas
Culturales
Caretas
TV
Controversias
Lugar
Común
Piedra de Toque
Mal Menor
|
|
|

17
de Febrero de 2000
|
La Antígona de Watanabe
Poeta recrea la tragedia de Sófocles en intenso poema dramático.
Libro y montaje teatral se celebran en la Casa Yuyachkani.
  |
|
Watanabe
ha descubierto el teatro, y el teatro al poeta. Ambos se enriquecen
con la relación.
|
"No es patria lo que es posesión de un solo hombre..."
¿De quién son estas palabras? De algún candidato
de oposición?, ¿una nueva misión de observadores
electorales? Ninguna de las anteriores. Son propias del viejo Sófocles,
puestas en labios de Antígona, y escuchadas en tierras griegas
hace 2500 años. Y es que la parábola de la tragedia tiene
el poder de convocarnos siempre, más allá de cualquier coincidencia
coyuntural: La necesidad de enterrar a los muertos, de reconciliarse con
el pasado, de enfrentarse con el poder intolerante con las armas de la
humanidad.
Quizás Antígona nunca hubiera sido feliz. Más niña
que mujer, testigo silencioso de la tragedia de sus padres Edipo y Yocasta,
ahora enfrenta la muerte de Polinices, su hermano, cuyo cuerpo permanece
insepulto. Negarle cualquier rito fúnebre ha sido orden del Rey
Creonte como castigo al traidor, pues Polinices murió atacando
Tebas, su propia tierra. La adolescente decidirá desafiar al poder
y asumir las consecuencias.
Este es el comienzo del clásico de Sófocles que Yuyachkani
presenta desde el 24 de febrero . Ya sabemos con qué fuerza han
regresado éstos a nuestros escenarios contemporáneos. Agotadas
las ideas y los sueños urgentes, la cultura occidental siempre
ha sabido regresar a sus fuentes seguras para mirarse sobre sí
misma. Pero siempre queda la posibilidad de tomar el riesgo y traicionar
la obra en su mejor sentido: hacerla maleable, desnudarla de todo lo que
no sea esencial, y quedarse con su sabiduría profunda. El texto
del poeta Jose Watanabe, una versión libre del texto helénico,
fue por ese camino.
|
|
Teresa
Ralli. Todas las voces.
|
Convocado por Yuyachkani, Watanabe ha escrito un poema teatral que sobrepasó
las expectativas del grupo. Las de Watanabe eran palabras que no se quedaban
sólo en la voz de Teresa Ralli, en su notable interpretación
unipersonal, sino que buscan la lectura, en delicada edición. El
primer reto para el poeta y para Miguel Rubio, el director, fue huir de
la instrumentalización ideológica. "Un clásico puede
ser un pretexto para expresar una posición política, y esa
no era la propuesta..." comenta Watanabe. Politizar Antígona de
acuerdo a la coyuntura produciría un panfleto..."
Watanabe conocía bien la historia, pero nunca había sido
testigo de una puesta en escena. Podría decirse que se acercó
al texto en estado virgen. "He mantenido muchas frases de Sófocles
en el texto, sería demasiada petulancia eliminarlas. Son frases
perfectas y bellas, como "Yo he nacido para compartir el amor, no para
compartir el odio". Cómo vas a atreverte a buscar un sustituto?,
es absurdo..." admite. (Enrique Planas).
En Medio del Desconcierto
Los alemanes del Unterwegs Theather, sacan de
cuadro a quienes busquen la seguridad en la danza moderna.
|
|
Danza
que comparte la riqueza del desconcierto y el riesgo. Nadá
esta previsto en esta danza abierta.
|
JAI González, coreógrafa peruana radicada en Europa,
presenta con su grupo Unterwegs Theather la coreografía
"middle of nowhere", que en buen castellano se traduce como "Al medio
de nada". Sin embargo, la idea no tiene que ver con el estar perdido,
sino más bien con aceptar la humana inseguridad. "Y no solamente
aceptarla sino vivirla..." cuenta González. "El misterio del desconcierto
está en todos lados. Se trata de luchar por la posibilidad de cambio
y riesgo... de eso vive el espectáculo".
En Heidelberg, Alemania, todos conocen a este grupo fundado en 1988 por
la misma Jai González, junto con Bernhard Fauser y Wai Mayans.
Su apreciable curriculum y bitácora de viajes tiene que ver con
una firme militancia por la danza, no entendida sólo como el producir
montajes sino el de intercambiar experiencias con los diferentes grupos
que se agitan por el mundo. Para ellos, presentar su montaje en Lima,
gracias a la colaboración con el Instituto Goethe, significa levantar
un puente que una la danza entre peruanos y alemanes. En junio del 2000,
el Unterwegs theater celebra la décima edición de su festival
Tanz internacional, una plataforma de encuentros internacionales de danza
agitada anualmente en esta ciudad germana. Para celebrar el aniversario
redondo, no escatiman esfuerzos para invitar la mayor cantidad de artistas
al baile. De Perú, ya ficharon a la bailarina Rossana Peñaloza
para que presente su celebrada "La otra Huaringa", espectáculo
de danza moderna y tribal que, estamos seguros, les hará comprender
a los europeos que en nuestras tierras se bailan los ritmos que nosotros
nos inventamos. Tome nota: Middle of nowhere se presenta en la Casa Yuyachkani,
en Jirón Tacna 363, Magdalena, hoy y mañana a las 8:00 p.m.
Domingo de Ceniza
Domingo de Ramos publica quinto libro de poesía
Las cenizas de Altamira.
|
|
En
encuentro con Europa motiva la escritura del nuevo poemario. Pero
la sordidez sigue siendo nacional.
|
COMO en muchos poetas de los 80, su creación es producto del vacío
y el caos. Como la cueva de Altamira, lleva un desasosiego personal y
profundo, que da lugar a conglomerados de ruinas o cenizas de poesía.
Domingo de Ramos es un poeta perdido en la urbe y olvidado por ésta.
Por eso desde su Altamira cabe la proyección del anhelo, la pregunta,
la frase del poeta que conversa consigo mismo y reconoce: Ardo como
un sarro rojísimo / La pasión me quema la carne.../ mis
palabras huelen a hojarasca y a pestilencia. 
Su exposición se extiende a su generación, heredera de un
escenario sórdido y violento. Habla una generación germinada
y derrumbada en un caldo de cultivo de podredumbre citadina, que desemboca
en cansancio, Recurre, entonces a la icónica china virgen -otrora
Sarita- hoy Madonna. El alineamiento viene fatigado -harto de no hallar
lugar- y el huaico se potencia por la Shell Company, la huaca perdida
se recupera en la Coca Cola y la Marlboro light. La mujer será
también referente, zafado y esquivo, en un país muerto donde
no hay sitio ni rincón dónde hallarse. Domingo arrastra
sus huesos y entierra sus muertos agotándose, y este lastre es
su desencanto. Al sexo, la situación vergonzosa y a la precariedad,
el poeta contrapone como escape utopías paisajísticas.
Altamira es arrojada fuera apenas su creación, es la no negada
y la no aceptada y se sitúa por lo tanto en un limbo que se lee
verso a verso. El movimiento que se generó como valoración
de lo popular dentro de la crisis no tiene -con su multitud de almas y
de versos- hoy dónde reposar. Esta gran fuerza innata -después
de casi 20 años- necesita descanso en la reflexión crítica
y ya no sólo en la crítica de denuncia o emergencia. En
estos 10 poemas de verso largo, la superposición logra la idea
-fragmentada, aniquilada- de un solo aliento, psicótico. La
cena de las cenizas desarrolla la proeza de versos rápidos
y largos, perversa angustia del poeta y el vigor de la angustia alza un
grito sordo, del nonato. (Mafe).
 |
|
Escultor
Sifuentes convoca creadores para trabajar frente al mar.
|
Esculturas Playeras
El artista plástico Luis Sifuentes le da las últimas
cinceladas a su más ambiciosa obra: el Primer Simposio Internacional
de Escultores. 25 creadores, frente al mar de la playa Redondo en Miraflores,
darán forma a los bloques de mármol o el granito que los
desafíen. Los creadores, frente al publico curioso, competirán
durante diez días en calurosas jornadas escultóricas para
liberar del tosco material la mejor pieza. Los premios y menciones honrosas
han sido financiados gracias al apoyo de empresas privadas como la Sociedad
Nacional de Minería e instituciones culturales como el ICPNA. Terminada
la obra, las figuras se repartirán entre las empresas auspiciadoras,
mientras que otras serán puestas a la venta en remate. La Fundación
por los Niños del Perú estará como primera beneficiada.
Se espera, como nos explica el egresado de bellas Artes y coordinador
general del evento, que en los próximos años y simposios
las creaciones resultantes se fijen en el espacio público, los
parques y las playas. Ojalá así sea.
|