Edición Nº 1612

El Video Mató al Pop
Artista plástico Max Hernández se olvida de brochas y pinturas y explora la perturbación del video.

Olvidar la pintura y abrazar el video. Riesgosa determinación de uno de nuestros más interesantes artistas plásticos.

MAX Hernández puso la dinamita debajo del pedestal. Tomó distancia y activó el detonador. Tras la explosión, mira su propia estatua de artista pop reducida a fragmentos. Ahora se siente bien. "Se me identifica con la idea Max Hernández=Pop, pero ya no me interesa seguir haciéndolo. Ya no es mi chifa. Dejo determinados medios porque ahora no me sirven..." explica.
Hernández, uno de los más inteligentes artistas del medio, ha decidido renunciar absolutamente a la manufactura de imágenes y dedicar toda su atención a trabajar a nivel conceptual. Cuelga las brochas y cierra sus latas de esmalte y dice: "En mi trabajo anterior lo temático era fundamental. Para mí habían consideraciones estéticas a la hora de crear la imagen y siento que he dejado ese tipo de consideraciones para concentrarme exclusivamente en cuestiones temáticas..."
¿Murió la pintura para ti? Le preguntamos. Y el buen Max ensaya una respuesta personal: "No sé si la pintura está muerta, o si fue revivida en los '80 con el neoexpresionismo. Más que pensar si las categorías enteras se han abolido, yo creo en lo que para mí es viable según el momento. Y en este momento, lo mío es trabajar con imágenes de video que manipulo en mayor o menor grado. La pintura ya no me interesa, estoy en otra cosa..."
El nuevo rollo de Hernández puede verse plasmado en la muestra "La brecha" a inaugurarse el 5 de abril en la galería Fórum. Presentando dos proyecciones simultáneas de imágenes de video manipuladas digitalmente y televisores prendidos en cualquier canal, Max Hernández podrá revelarnos qué captura su atención: el sexo y la muerte. Para él, ambas son experiencias inaprensibles e inconcebibles, que no se pueden entender racionalmente ni simbolizar. El artista se acerca a éstas desde el desconcierto más absoluto y eufórico, y por eso el título. "Sexo y muerte son para mí la brecha entre nuestras partes cognoscitiva y afectiva, en un intento de acercarnos a experiencias que se registran pero que no se entienden..." explica. Esa es la idea. Esa será la sorpresa. (Enrique Planas).

Zapatos de Lema
Unipersonal del actor y bailarín Jaime Lema en el ICPNA de Miraflores.

Creacion colectiva de Komilfó teatro sobre la memoria del actor.

CADA personaje es un par de zapatos distinto. Y para un actor, recordar cada rol interpretado significa también ponerse nuevamente el calzado del pasado. Por eso Jaime Lema recuerda sus personajes creados de esta manera, viendo el largo recorrido según las suelas empleadas para caminarlo. El actor y bailarín nos cuenta en su espectáculo unipersonal "Sumergido en mis zapatos" (Fragmentos de un actor) el proceso de sus personajes, utilizando para ello su cuerpo y emociones para materializar sus memorias. Jaime comparte con el público sus inicios, su aprendizaje y experiencias. En un espacio íntimo y lúdico, el ex cuatrotablas sintetiza la metodología de su trabajo, y, poniéndose en riesgo como actor y como hombre, revela interioridades para quien quiera escucharlo. Haga su agenda: su íntimo monólogo producido por el grupo Komilfó teatro y asistido por la dramaturga Sara Joffré se presentará los días 6, 7 y 8 en el auditorio del ICPNA de Miraflores, a las 7:30 p.m.

Directora Patricia Altuna y actores de Orquídeas del Paraíso.

HAN llegado a la quinta edición y tal parece que el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y el Teatro Nacional se darán un tiempo para evaluar lo logrado con su Festival de Teatro Peruano Norteamericano. "Serán los resultados los que animen su continuidad" señalan los organizadores al preguntárseles por el futuro luego de terminado el convenio quinquenal entre ambas instituciones. Esperamos que los organizadores encuentren en los resultados de esta quinta versión motivos suficientes para apostar por su continuidad, pues en la práctica, más allá de problemas, malentendidos o prisas típicas sobre las tablas, el Festival se ha consolidado como el espacio más estimulante para los directores y dramaturgos jóvenes. Atención teatreros: Las bases se encuentran ya a disposición de los interesados en la oficina del Teatro Nacional (Museo de la Nación) y en los locales del ICPNA.

Esta es la tercera muestra que Stih presenta en Lima.

Oleo y Siliconas
La humanidad grotesca según Ejti Stih en la Galería Cecilia González.

TIAS pitucas tomando el té, chicas siliconadas seduciendo a una corte de viejos entusiastas, paternales amantes y caprichosas doncellas: la obra de la eslovaca-santacrucina Ejti Stih se basa en arrancar la máscara de pseudo-dignidad que nos esforzamos en llevar y revelarnos nuestra humana sordidez.

¿Siliconas? Irónica mirada a la belleza impuesta.

Para la artista, pintar es comentar el mundo. Sale a la calle o abre el periódico y busca motivos, gestos, expresiones. Un vicio parecido al de los fotógrafos, pero que ella resuelve llevándolo luego de la memoria al lienzo. Y busca especialmente la ironía en las actitudes humanas. O como ella dice: "Todos aspiramos a vernos dignos, pero cuando uno mira las cosas con ojo más o menos realista, las cosas no son tan gloriosas como nos lo muestra la publicidad. Supongo que las modelos rellenas de siliconas cuando se miran por la mañana en el espejo no deben parecerse a las fotos de las revistas. Realmente, la humanidad me parece grotesca...".
En su pintura expresionista la figuración se viste de colores fuertes y rotundos. Y su crítica social se ampara en el humor ácido que se vierte sobre la piel y la descompone. El resultado: maduras imágenes que nos provocan reflexión pero también sonrisas. Tome nota: la muestra se inaugura el jueves 30 a las 7:30 p.m., en la Galería Cecilia González (Matilde Hacha de Brenner 245, El Olivar de San Isidro).

Luego de quince años, el grupo chileno regresa para hacerse escuchar en Cusco y Lima.

Los Jaivas de Gira

Homenajeando a Gabriela Mistral, Pablo Neruda, el Valle del Elqui y toda la mitología chilena (?), Los Jaivas regresan al Perú con su nuevo disco "Mamallauca". El decimotercer álbum de la agrupación sureña musicaliza poemas de Eduardo Parra con el fagocitante apoyo de los 60 ejecutantes de la Orquesta Sinfónica Nacional y los 40 miembros del Coro de la Universidad de Chile. Música para todos los creyentes en la religión cósmica, las estrellas influyentes y el pensamiento mítico posmoderno. Hoy jueves, los Jaivas se presentan en el Cusco, nada menos que con el Sacsayhuamán como telón de fondo, en un concierto auspiciado por BellSouth. En Lima, el grupo comparte escenario con la gente de El Polen el sábado 1 de abril, en el auditorio del Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 806, San Felipe).