Edición Nº 1614

 

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    14 de Abril de 2000

    Reportera del Arte
    Robin Cembalest, editora de la revista Artnews de Nueva York, da pistas para entender el arte como fenómeno periodístico.

    La presencia de Cembalest en Lima nos pone en contacto con la movida artística mundial y su reflejo en los medios. Derecha, el Museo de Arte, una de las instituciones peruanas mejor ubicadas para recibir el futuro.

    A veces, los periodistas culturales olvidamos que hacer periodismo no es sólo reportar actividades para que los interesados organicen su agenda. Pero si bien estamos en un país donde la industria cultural es raquítica o inexistente, siempre las artes y las letras demandan una mirada mucho menos burocrática.
    Robin Cembalest, especialista en arte contemporáneo español y editora ejecutiva de la revista Artnews de Nueva York tiene una posición privilegiada. Vive en una ciudad que le ofrece tanta información que lo importante para ella es buscar entre la enorme oferta lo variado, buscando trazar las tendencias que surgen dentro de estos competitivos mercados del arte. Sus comisiones periodísticas no son nada despreciables: Entrevistar a los radicales creadores plásticos del subterráneo de Moscú, describir la nueva vanguardia artística china, o las colecciones de pinturas expoliadas por los nazis. Siempre hay tantas exposiciones que no se pueden ver todas. Es importante entonces pensar en una justa mezcla de temas para la revista. Cembalest disertó recientemente en el Centro Cultural de España sobre el tema ¿Qué es noticia en el arte? En su charla, la especialista describió cómo aborda los temas una prensa realmente especializada, aunque no siempre su trabajo sea comprendido por los artistas. Yo entiendo que para ellos puede ser muy frustrante nuestro trabajo. Ellos están todo el tiempo abocados a su obra y deben pasar por un periodismo que siempre intenta condensar y simplificar los temas...", explica.
    Para Cembalest, su oficio busca intentar explicar y ampliar la experiencia personal del cronista sobre una obra de arte. Y por ello recorre ahora talleres de nuestros artistas plásticos más jóvenes así como los museos limeños. Y con una rápida mirada, lo primero que descubre es la íntima relación entre la vanguardia y la tradición.
    Ahora que estamos cerca de celebrar el día del Museo, le preguntamos a esta consumidora de vitrinas limeñas el salto que deben pegar nuestras instituciones para ponerse a nivel con la oferta museográfica internacional. Ella es clara: Se dice cada vez más que los museos están en competición con las otras formas de entretenimiento. Esto no esta mal. Un museo tan importante como el Metropolitan de Nueva York tiene todo una atención especial dedicada a la cultura del espectáculo y por otro lado sigue siendo muy profesional y riguroso con respecto al arte. Además, si alguien abriera ahora un museo, sería impensable hacerlo a espaldas de la tecnología del internet y el ciberespacio.." añade. Incluso una nueva polémica se abre en los Estados Unidos al pensar que la misma contemplación del objeto artístico está siendo desplazada por su consumo vía la pantalla del computador. Hoy la actitud de los museos modernos es definir qué pueden hacer y cómo se pueden usar las nuevas tecnologías de la mejor manera. Incluso han hablado de usar inteligencia virtual y robots. ¡No sé si podré imaginarlo!, dice Cembalest, sin perder el asombro. (Enrique Planas).



    Rebelde en Escena
    Manu Chao, un solitario que hizo su primer disco solista en las cantinas.

     

    Manu Chao y su banda en el bar Queirolo. Ayer alborotaron el parque de la cultura con su Clandestino.

    ENTRE un estilo ecléctico y el espíritu de un músico que aún se aferra a la espontaneidad del primer impulso, Manu Chao termina siendo un tipo tímido que deja un poco su ser apocopado cuando canta. Sus canciones, especialmente las de su disco solista Clandestino, y que pudimos escuchar en el Parque de la Cultura gracias a la invitación de la Embajada francesa, son instantes que nacen en el momento. El argumento de su vida luego del grupo de culto que era Mano Negra, apuntaba al alcohol y fue en el lugar habitual donde se junta la gente a ingerirlo donde comenzó a gestarse el proyecto. Este es un disco que ha vuelto al bar. Luego del fin de Mano Negra me fui a viajar solo, sin banda, volví a las cantinas, donde nadie te conoce, allí no eres Manu Chao ni Mano Negra, ni qué coño, allí siempre hay uno que te saca una guitarra con dos cuerdas menos y que es un genio y toca. Me fui de cantina en cantina y reaprendí a hacer música.
    A pesar de que ha pasado buen tiempo siendo feliz entre cervezas y desconocidos afirma que en los bares se siente enormemente la soledad. En sus letras se siente un aliento rebelde que hace que muchos piensen que trae un discurso proselitista bajo el brazo, especialmente cuando tiene como protagonistas a marginados de la ley. Yo escribo canciones sobre lo que me duele, si la gente dice que es político es así. Pero, me fío tan poco de los políticos que no me gustaría que me llamen de ese modo.
    Mis canciones pueden grabarse en una cantina en Brasil, con un micrófono dentro de la guitarra. En México la reescucho y le agrego un ritmo más. Así nacieron las bases de mi disco. La mezcla sería realizada en un pequeño estudio que sólo puliría el ruido de fondo y compensaría niveles de sonido. Ha dejado de creer en la música de estudio, llegando a afirmar que los mejores artistas latinoamericanos que conozco los hallé en una cantina a la hora mágica -a las cuatro de la mañana- poco tiempo antes de que llegara la policía, se armara la gorda y tenga que buscar otros. (MM).


    Despiértame con un Beso Volado
    La Bella Durmiente baila de puntillas en el último espectáculo del Ballet Municipal.

     

    Intensos ensayos antes de llevar a escena la más ambiciosa pieza de Tchaikovsky.

    MIENTRAS el castillo es cubierto por la malahierba y los espinos, la bella durmiente yace en su lecho el largo sueño de un siglo. No espera ni sospecha que, algún día, llegará el príncipe azul para devolverla a la conciencia. Así dice el cuento de Charles Perrault y eso es lo que podremos ver bailar en la clásica pieza creada por Peter Tchaikovsky a finales del siglo XIX. A tantos años vista, la obra podrá parecernos anacrónica y conservadora, pero quizás éstas sean las claves para entender la magia del ballet. El brillo de su arte puede apreciarse en cuanto congelada en su tiempo permanezcan su fantasía neoclásica y vocación cortesana.
    El Ballet del Teatro Municipal de Lima, dirigido por la Maestra Lucy Telge, afina los pasos antes de estrenar su más reciente trabajo con el apoyo del Centro de Artes Escénicas y la Universidad San Martín de Porres. El Teatro Segura (Jr. Huancavelica 265) los recibe esta vez en una corta temporada a realizarse la última semana de abril y la primera de mayo. La Princesa Aurora y el Príncipe Florimundo, rodeados por hadas y el resto de la corte nos esperan comiendo perdices.





    Roles conflictuados entre hombres y mujeres en primera apuesta de Gustavo Cabrera.

    Súbete a mi Moto
    Visita celeste en la Sala Joven de la Alianza Francesa.


    Un joven motociclista está a punto de quitarse la vida, pero Celeste pasa por su vida y logra un milagro: adopta la imagen de diversas personas claves en la vida del suicida y lo enfrenta con sus traumas y fantasmas. ¿Qué puede surgir a partir de allí? Pues drama, magia y humor hacia el final. Gustavo Cabrera y Cynthia Schreiber, actores de la ETUC dirigidos por Ana Santa Cruz, intentan poner en aprietos los roles de los géneros cuestionando los comportamientos prototípicos de hombres y mujeres: machistas, duros y mujeriegos los primeros, dulces y bondadosas las segundas. Visita Celeste, obra escrita por el mismo Cabrera, se presenta desde hoy jueves 13 a las 8:45 p.m.
    En la Sala Joven de la Alianza Francesa, en Av. Arequipa 4595, Miraflores.



     

     

    Bélgica Joven


    Desde hace cinco años, estos jóvenes belgas no se quedan quietos. La orquesta Olve, conformada por los alumnos del colegio Nuestra Señora de Edegen de Amberes, luego de recorrer escenarios de Europa y Norteamérica llegó a Lima esta semana para interpretar entre nosotros temas de compositores como Strauss, Schubert y Brahms. Dirigidos por Rudy Schotte, los músicos iniciarán su gira en la Ciudad de los Niños de la Inmaculada (San Juan de Miraflores) y el Parque Reducto (Miraflores) el 13 de abril. Al día siguiente no desafinarán en el gran parque de Lima y el campus de la Universidad Católica. Sígales la pista.

     

     

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