Edición Nº 1639

Por JAIME BEDOYA

ES en un momento álgido como el presente en que invariablemente la cultura de un pueblo manifiesta su serenidad. Lo hace a través de obras esenciales que indican un derrotero a seguir. Tal es el caso de la fotografía anónima que por razones documentales llamaremos Panameña # 1.

El fragor político no hace justicia a sus virtudes, válidas más allá del clima de polarización. Si bien la experiencia estética no precisa mayor justificación que ella misma, debe reconocerse que la complejidad polisémica de Panameña # 1 conlleva a fortalecer ese novedoso concepto de integración nacional denominado Pensar País.

Dado el anonimato del autor, es válido depositar la creación final de la propuesta en el "sujeto activo que la desenvuelve en su protagonismo"1. Así, en Panameña # 1 lo pertinente no es la visión del espectador, sino, cual juego de espejos y planos paralelos, que es lo que el retratado, con su mirada gacha, no quiere ver. Esto se encapsula en diversas claves visuales que dan pie para, sin apresuramientos, postular que Panameña # 1 es la obra de su protagonista. Lo que éste ha logrado, en virtud a un código formal y un tenebrismo minimalista, es una recreación contemporizada de la Vanitas del siglo XVI.

La Vanitas fue un tópico artístico que encontró su apogeo entre los pintores holandeses y franceses hasta el siglo XVII, post Concilio de Trento. Consistían en naturalezas muertas que reunían diversos elementos representativos de los placeres de la vida enfrentados al rigor de la muerte, usualmente representado por una calavera humana, a fin de meditar sobre el destino ineludible de los gozos humanos. Su alusión filosófica es obvia, aportando sabiduría en una atmósfera corrupta. Es en una cita del Eclesiastés (Ecc 1:2)2 en que se basa todo este andamiaje estético de honda carga moral.

Panameña # 1 es la Vanitas peruana del Siglo XXI.

Su austera composición, de esforzado sentido lumínico-escénico y de fuerte carga dramática, porta un discurso melancólico, ascético y contemplativo. Desde siempre estos bodegones intemporales tenían como fin supremo anunciar la verdad más radical de todos los tiempos: salvo la muerte, todo es pasajero.

Si bien en Panameña # 1 los típicos elementos simbólicos de las Vanitas implementados por la Escuela de Leyten se manifiestan con claridad, estos llevan una carga adicional que hacen esta imagen única. No es sólo una obra de arte. Es una advertencia estética. Veamos por qué:

a) El Libro.- Clásicamente alude a la terrenal vanidad intelectual. En la plástica local la imagen del noble acto de la lectura escasea, y aquí su manierista impostación guarda cómplice filiación con La Lectura del Joven Aristóteles3 por Charles Degeorge o Virgilio Leyendo4 por Ludger Tom Ring. El efecto es traslucir una densidad espiritual superior al promedio, perfilando un personaje sumergido en el fin de todas las cosas.

b) El Reloj.- Simboliza el carácter efímero de la vida. El que en esta composición se refleje a través de un Rolex Oyster en oro de 18 kilates no es sino un agudo comentario social a los tiempos materialistas que corren.

c) Las Flores.- Tradicionalmente representan la degradación de la belleza. La novedad es el recipiente de cristal, material emblemático por su "estado de transparencia"5 u honestidad orgánica. El concepto ornamental, sistematizado a través de la presencia ostensible del florero, es profética: Cual gobierno que no ejerce el poder, desempeña una función meramente decorativa.

La flor, llamada comúnmente "Ave del Paraíso", es la Strelitzia Reginae. Contrariamente a lo que podría suponerse por su exotismo, no es originaria del Caribe. Pariente lejana del banano —la alusión a la "República Bananera" es obvia— es su cuna sudafricana, país idóneo para operaciones de banca offshore. Le debe su nombre a la reina Charlotte de Mecklenberg Strelitz (1744-1818) esposa de George III de Inglaterra. Esta mujer, por la cantidad de joyas que recibiera de su amante esposo, se hizo merecedora del apelativo de "Queen of Diamonds". Recuérdese que recientemente se informó que la doctora Laura Bozzo habría sido depositaria de onerosos regalos de parte del protagonista de Panameña # 1.6

d) El Vaso de Agua.- Evitando finamente el clisé, este elemento reemplaza el fúnebre papel de la calavera humana en la Vanitas clásica. El recipiente a medio llenar incide en una finiquitud ad portas. Nótese asimismo que el término hebreo de vanidad es Qohelet, que tanto literal como etimológicamente quiere decir "vapor de agua". Esta referencia a una substancia efímera se enlaza, tras la pista hebrea, al evaporado apoyo del congresista Wolfenson y su plataforma editorial chicha, brutal contraposición a la poderosa imagen de la pacífica lectura que gobierna la composición. Una obra redonda.

(Adviértase un singular trompe l´oeil6 (?) que desde ciertos ángulos convierte la hebilla del cinto en cinta de video. Esta reposa sobre el Muladhara, primer chakra desde donde según el hinduísmo se gobierna el instinto de supervivencia).

Estos son sólo modestos apuntes que ojalá nutran una obra mayor. Finalmente, en un país lamentablemente diestro en la ingratitud como el nuestro, es menester reconocer los valiosos esfuerzos del gobierno por llegar a la serie de eventos que han desencadenado la creación de esta obra que enriquece nuestro entendimiento del arte como filosofía ante la vida. Vaya un especial agradecimiento a los principales gestores de este logro, personificados en el liderazgo del Jefe del Comando Conjunto de las FF.AA. general José Villanueva Ruesta. Sin dejar de reconocer, por cierto, el también importante aporte del ingeniero Alberto Fujimori Fujimori.

1 "Clear As Water" (Art as a Stream), Dra. Josephine Pícule, Cornell 1999.

2 "Vanitas, vanitatum, et omnia vanitatis": Vanidad de vanidades, todo es vanidad. ¿Qué provecho saca el hombre de todo por cuanto se afana debajo del Sol?

3 Musee de Orsay, París.

4 Westfaliches Landesmuseum fur Kunts und Kulturgeschichte, Munster.

5 Pícule, op. cit.

6 "Engaño al ojo", ilusionismo pictórico.