Edición Nº 1640

Toda una Fiera
Volviendo a las fuentes originales, un notable elenco de actores se divierte con la comedia de Shakespeare "La fiera domada" en el Teatro Británico.

Raúl Beryón, Sergio Galliani y Aristóteles Picho buscan novio para Catalina. Derecha: Hermanas dispares: fina Lourdes Velaochaga y fiera Norma Martínez.

EN Padua, un noble tiene dos hijas. La mayor, Catalina, es una malagracia para quien la conozca. La menor, Blanca, es dulce y deliciosamente refinada. Bautista, el padre, ante las muchas peticiones de mano para con la hija menor, pone como condición casar a la primera, a la que nadie pretende. Es entonces que los pretendientes de Blanca deciden buscar marido para Catalina. La tarea resulta complicada hasta que aparece "Petruchio", veronés llegado a Padua con el único propósito de casar una bella acaudalada. Sin importarle el mal genio de la dama, Petruchio se casará domando a la fémina fiera.
Esta es, en gruesas pinceladas, la historia de "La Fiera Domada", versión original de la comedia de Shakespeare traducida del original por Edgar Saba y Els Vandels y que el director holandés Donald Van Der Maaten lleva a escena desde el 19 de octubre en el Teatro Británico. La obra corrige la centenaria traducción española, y nos devuelve un texto más fresco, con una mayor dimensión. Si alguna feminista intolerante grita por la línea argumental podemos decir que el director ha sabido salvar el riesgo del machismo anacrónico.
"La obra cuenta la misma historia isabelina, pero el concepto de devoción al esposo, o domesticación de la mujer sufre en esta obra un desplazamiento. Aquí se habla de la devoción o la domesticación del amor", señala David Carrillo, asistente de dirección del montaje. Para él, este nuevo texto ha buscado no trastocar la pieza original sino ponerla en uso para los espectadores contemporáneos. En efecto, lo que busca Van Der Maaten es presentar un montaje de época, tal como el buen William lo hubiese dirigido: un espectáculo cuyo interés recae en la narración de la historia y el trabajo del actor. Como en los viejos tiempos.
Shakespeare está más allá de los clásicos, y también de los contemporáneos. Vive un tiempo propio, sobre el original escenario de su obra. Desde su muerte en 1616, nunca nuestro mundo pareció menos shakespereano que hoy. El fin de siglo se ve falto de gracia, de verdad, de ingenio; con filósofos y tecnócratas decretando que todo ha sido ya hecho, visto o dicho, y que no queda más que reciclarlo todo en vena irónica o celebrar el caos. Por suerte, para quien quiera ver el futuro, Shakespeare siempre presta las linternas. (Enrique Planas).

Beso Franco

Fotografías de Robert Doisneau en la Galería L'Imaginaire de Miraflores.

 

Famosa fotografía "El beso en el Hotel de Ville" (1950) mirada atenta y harta calle de Doisneau

CUENTA la leyenda moderna que Doisneau se levantaba muy temprano para recorrer París y recoger furtivamente las imágenes de la calle y las escenas inesperadas. "París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero", decía.
Quizás su imagen inmortal fue El beso en el Hotel de Ville (1950), imagen que condensa un estilo basado en interpretar al pueblo y las costumbres de la Ciudad Luz. Toda su obra de personas anónimas en las calles o en sus casas son de una sencillez llena de belleza. La emoción de Doisneau se halla entre lo frágil y lo efímero. Todo pasa, la vida se escapa y es bueno rescatar tantos instantes, ambientes que luego desaparecen.
Tome nota: con ocasión de la visita del fotógrafo y conferencista francés Philippe Salaun, la Alianza Francesa de Lima presentará una notable muestra de Doisneau a partir del 24 de octubre, en su galería L'Imaginaire. No la pierda de vista.

Olimpiada Poética
La obra de dos grandes poetas latinoamericanos -Pablo Neruda y César Vallejo- se reunió bajo la forma de recital musicalizado en la Opera House de Sydney el pasado 8 de octubre dentro del marco del Festival Multicultural Carnival 2000 en asociación con el Consulado General del Perú. La música de "Almas Desnudas" fue compuesta y conducida por el maestro Víctor Martínez-Parada y la traducción al inglés por el poeta Peter Boyle.

Cortos de Lima
Nuestra ciudad neblinosa y fascinante en tres nouvelles de Rivera Martínez.

 

Edgardo Rivera Martínez no deja de inventar. "Ciudad de Fuego", su nuevo libro de novelas cortas reúne dos historias agotadas y una inédita.

UN hombre que decide habitar una ciudad ideal, de la que sea el único habitante. Un extranjero que habita un cuartucho en una azotea de los Barrios Altos y la curiosidad que por él siente un joven del barrio. Un visitante que llega exiliado del Paraíso y que irradia su influencia sobre las almas que se le acercan. Este es un apretado resumen para las tres novelas cortas que presenta Edgardo Rivera Martínez con el sello de Alfaguara. Dos de ellas El visitante y Ciudad de Fuego son, como señala el escritor, verdaderas curiosidades bibliográficas, publicadas en 1977 y 1979 en tirajes de 300 ejemplares. Junto con la reciente Un viejo señor en la neblina, las tres novelas cortas se desarrollan en una Lima siempre invernal, en los deteriorados Barrios Altos o el antiguamente tranquilo malecón de Miraflores. "La ciudad se resume en esa neblina, en esa blancura que suscita un mundo tan melancólico" cuenta Rivera Martínez, quien bebe de su infancia barranquina, para imaginar ciudades a su medida, utópicas o reales. Ciudad de Fuego se presenta el jueves 12 de octubre, a las 7 y 30 p.m. en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).

De Película
Miguel Aguirre se apropia de los iconos del cine negro.

Miguel Aguirre recupera los pinceles. Retomando el código del afiche cinematográfico, encuentra una forma más sofisticada para el realismo. "Film Noir" incorpora este nuevo lenguaje a las preferencias estéticas en esta muestra dedicada a la época de oro de Hollywood. A manera de "remake", el desarrollo del cliché de cartelera cuaja con su ética de la actitud, que cuenta ya con muchos fanáticos. Va el viernes 13 en Ediciones Wu (Saenz Peña 129 Barranco) MFN

Un joven cineasta peruano -nada menos que el hijo de Arturo Corcuera- se forja en la península española. Javier Corcuera participó en el Festival de Cine de San Sebastián. Su cinta aborda la realidad de los Derechos Humanos en el mundo y, en particular, de los niños picapedreros de Carabayllo. Se proyectó con aplausos en la categoría Zabaltegui. Vale.

Cruzar en Rojo
Jaywalk I marca el inicio del Festival de Danza y Teatro de Lima.

 

Karin Aguirre y Pachi Valle Riestra son las bailarinas peruanas de Jaywalk I

¿Que es Jaywalk? Literalmente, significa aquel instante en que, con toda conciencia y responsabilidad, nos cruzamos la luz roja. Cuando sabemos que no hay nadie en la calle opuesta, por ejemplo. Para una Europa ordenada y sistematizada, donde los ciudadanos aprenden a convivir con inflexibles códigos y planificaciones, Jaywalk es una forma de romper con códigos cuando la iniciativa individual posee mayor lógica que el orden social.
Con esta sensación, la coreógrafa peruana Jai González y el bailarín germano Bernhard Fauser trabajan con las bailarinas Pachi Valle-Riestra y Karin Aguirre y la actriz Teresa Ralli, junto con tres integrantes del Unterwegs Theater para entregarnos una puesta en escena donde el movimiento da respuesta a nuestras responsabilidades cotidianas, reflexionando sobre las laxas o inflexibles normas urbanas (dependiendo de la psicología de las ciudades) y su correlato de orden o caos sobre el escenario. El trabajo de ambos coreógrafos se basa en el diálogo del cuerpo a través de la técnica del contacto. Un diálogo que resulta ahora un reto, en la medida que el elenco combina tradiciones y maneras de hacer danza contrapuestas. Jaywalk I inaugura el tercer Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima del Centro de Artes Escénicas sobre las tablas del Teatro Segura el 20, 21 y 22 de octubre.