Edición Nº 1645

Las Novenas Del Poeta
Alonso Ruiz Rosas, Premio Copé 1999: versos de amor, erudición disparatada y civismo.

LARR y Poema XVII: El cuerpo se estremece/Mirándola desnuda ante el espejo/Y en vano le apetece/Dejar todo complejo./Y acariciar incluso su reflejo...

"LA Enfermedad de Venus", poemario con el que Alonso Ruiz Rosas (Arequipa 1959), se llevara el primer Premio Copé 1999, es, como dice el propio autor, una suerte de Casa de Cartón (por el contexto) arequipeña. En la introducción, escrita por Vicente Hidalgo (seudónimo utilizado por más de un vate mistiano), se le atribuyen los poemas a Alberto Docampo y se cuenta una deliciosa y delirante historia que corresponde a la experiencia personal de Alonso. En las notas finales: Cada poema de La Enfermedad de Venus tiene nueve versos, rima consonante y una combinación de heptasílabos y endecasílabos (pareados a partir de cuatro), Ruiz Rosas simplemente se divierte y sustenta su invento de las "novenas", proporcionando la definición que según él, Joan Corominas hace de ellas: "Espacio de nueve días que se dedican especialmente a un culto o devoción. Libro en que se contienen las oraciones de una novena. Espacio de nueve días que se dedica a la memoria de un difunto". Las de Ruiz Rosas son poéticas, claro.

"La historia de la introduccion se ubica en un momento muy interesante, entre 1910 y 1920, lo que me permite hacer un paralelo con la sociedad de hoy. Nuestros años juveniles son muy parecidos a los que se vivieron en esos tiempos de vanguardia", explica.

"Además -continúa- siempre es bueno conocer la trastienda del poeta, a ese que desgarra corazones y lo que yo hago, en mis notas finales, es burlarme un poco de lo académico a través de una erudición disparatada".

Quinto poemario del vate arequipeño.

Pero lo central, son los XXI poemas de amor con los que, al puro estilo clásico -"rimar es cosa de oficio", afirma- Alonso Ruiz Rosas se ubica nuevamente en un sitial espectante dentro de nuestra nueva poesía. Y así como este poeta arequipeño es capaz de sacarse (o sacarle al otro) el corazón y partirlo en pedacitos, así también participa activamente -inclusive pasando largas temporadas en París- de la vida cívica peruana. Amén de haber dirigido el Centro Cultural de la Universidad San Agustín de Arequipa (que actualmente y por lamentables gestiones no atraviesa por su mejor momento), Ruiz Rosas ejerce el periodismo y trabaja muy de cerca con el alcalde Juan Manuel Guillén. "Lo conozco desde que era niño pues iba a la librería de mi padre (el poeta José Ruiz Rosas) y de alguna manera contribuí a su lanzamiento a la alcaldía. "Guillén -dice- podría ser un estupendo líder de una nueva fuerza de centro-izquierda democrática que luego tendría que convertirse en partido. Tendría mucho arrastre, estoy seguro, igual que Jorge Santistevan de Noriega, a quien percibo en la misma corriente".

Para Ruiz Rosas -"no le debo nada a este régimen", advierte- la coyuntura política no tiene por qué ser ajena a ningún ciudadano sea cual fuere su oficio (escritor o gasfitero), por eso, ve con preocupación la crisis política y moral en la que estamos sumidos. "Creo -puntualiza- que todos deberíamos hacer un paro general indefinido hasta que Fujimori deje el poder. El es una vergüenza insostenible".

Afortunadamente, aún se puede escapar de este zafarrancho político leyendo poemas de poetas que tienen los pies sobre la Tierra. (Teresina Muñoz-Nájar).

Otras Voces
Ganadores del Copé revelan la diversidad y madurez de nuestra poesía.

Amoroso y apocalíptico Adrián Arias en poemas que fechan el apocalipsis del amor. Al lado, Primaveral poesía de Leopoldo Chariarse y místicos arrebatos de Enrique Hulerig.

ESTOS cuatro: junto a Alonso Ruiz Rosas, Leopoldo Chariarse, Adrian Arias y Enrique Hulerig también vieron compartida su palabra gracias a la militante imprenta de Petroperú. Seleccionadas entre los 886 manojos de poemas presentados a la IX Bienal, los volúmenes demuestran que nuestra poesía sigue manteniendo su limpia y noble voz.

Solsticio, poemario del reconocido poeta chiclayano miembro de la generacion del 50, canta quizás la más antigua de las canciones, aquella que nos une frente a la contemplacion natural y el amor incierto. Chariarse, residente en Alemania, nos entrega versos dedicados a la primavera y el deseo.

Por su parte, Adrián Arias es el autor de 26-10-2,028. Cuenta el conocido artista visual que escribía simples versos enamorados, cuando llamaron su atención las noticias cientificas alrededor del FX11, meteorito que en la fecha que señala su poemario destruiría el orbe que conocemos. Un pretexto perfecto para llevar su historia de amor al futuro y plantear sus versos como recuerdos previos al apocalipsis. Con Susana Aragón, trabajando pintura, video, fotografía o poesía, Adrián demuestra que las artes comparten una común semilla. Y en su caso, el verso puede ser desde guión previo al multimedia o palabra última convertida en libro.

Finalmente, ángeles y dioses revelan su humana esquizofrenia en Bajo el Cielo de Satán, de Enrique Hulerig. Un arcángel que lleva un ala de ángel y otra de murciélago, narra la batalla entre entidades celestes, sin distinguir cuándo habla de Dios y cuándo de Satán. Aunque muchos quisieron ver la influencia de los poetas malditos franceses, el poeta limeño prefiere aceptar la influencia de la cultura védica. Conociendo la tradición cristiana, hindú y budista, el poeta místico busca un equilibrio universal. Vade retro poeta. (E.P).

Alcaldesa Jaramillo en taurina exposición plástica.

Muestra Brava

El arte es también una lid. Por ello en el distrito del Rímac, los artistas amantes de la tauromaquia reúnen en fotografía, pintura y escultura en bronce -cortesía del Museo Taurino de la Plaza de Acho- sus impresiones sobre la faena en homenaje a la Feria Taurina del Señor de los Milagros. Inaugura el jueves 9 de noviembre en el Palacio Municipal del Rímac (Parque. Nicolini s./n., altura cdra. 3 de Marañón). Y olé.

Regreso al Origen
Lo primitivo como tema: Chávez viene a exponer en Cecilia González.

El reto actual de Chávez es pintar con los colores de la Tierra.

NO es gratuito que la próxima muestra de Gerardo Chávez lleve como título Orígenes. La inmensa pregunta ¿quiénes somos? fue siempre motivo de desvelo creativo para el pintor trujillano. Ahora, luego de cerrar su largo paréntesis de preciosos caballos y carruseles, Chávez retoma sus preocupaciones iniciales e investiga en lo primitivo, su pureza formal y simbología ritual, como lo hicieron sus admirados maestros Matisse, Picasso o Lam.Alcaldesa Jaramillo en taurina exposición plástica.

Por ello, que no sorprenda a nadie que la exposición que albergará la Galería Cecilia González desde el 28 de noviembre, reúna, además de óleos de gran formato, otras piezas pintadas con arcilla natural sobre yute y papel hecho a mano, en las cuales puede verse un progresivo distanciamiento de lenguajes más clásicos. Chávez, sin guardar la paleta y los pinceles, también goza ensuciándose las manos en el barro, material ligado a la vitalidad de nuestra Tierra. Pero sean pintados al óleo o terrosa materia, el público reconocerá sus personajes característicos. Escenas inquietantes donde la visión del espectador se moviliza al ritmo de estos seres. Y al centro de este laberíntico paisaje, como admite el pintor, estará Chávez habitando entre sus criaturas. (Enrique Planas).

Bailar mi Historia
En el Teatro Segura, Compañía de Maguy Marin baila Sea lo que sea.

Crisis, desarraigo y violencia en montaje de Maguy Marin.

CINCO hombres se encuentran en un lugar y un tiempo precisos. Ninguno ha llegado por el mismo camino ni argumentando las mismas razones. En este espacio común, cada uno escucha y comparte su historia con el prójimo. Sea bailando, hablando e incluso bailando, todos ellos se atreven a entregar intensamente una parte de sí mismo, invitando al resto a que revele sus secretos. Los bailarines chilenos Ulises Alvarez y Marcio Sepúlveda, el español Adolfo Vargas, el italiano Ennio Sanmaeco, y el francés Therry Partaud, pertenecen a la compañía de danza dirigida por Maguy Marin, quizás la coreógrafa de mayor reconocimiento en el competitivo medio galo. Procedencias tan distantes e historias tan urgentes le dieron a la directora motivos suficientes para crear el espectáculo Sea lo que sea, saltando de temas como el desplazamiento, la emigracion o el desarraigo, hasta la violencia política o la miseria social. Así, de lo íntimo a lo universal los hombres dan su palabra y su cuerpo. La compañía de Maguy Marin baila dentro del III Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima, los días viernes 17 y sábado 18 de noviembre a las 8:00 p.m. En el Teatro Segura, por supuesto.

Joven Olvido

29 artistas jóvenes han sido seleccionados para trabajar el tema de la memoria y el olvido. Organizada por el Centro de Artes Visuales de la Municipalidad de Lima, la muestra "Leteo" sería el equivalente al otrora "Último Lustro" -exponente de la avanzada limeña- en el marco de la Bienal de Lima. La colectiva inaugura el martes 21 de noviembre en Pancho Fierro (Pasaje Sta. Rosa 114, Lima), el IPCNA de Lima (Cuzco 446, Lima), el IPCNA de Miraflores (Angamos 120) y en Nicolás de Ribera 149, Lima. Participan Jorge Miyagui, Diana Sánchez y Carlos Pedreros, Javier Vargas, Patricia Villanueva, Giancarlo Vitor, Antoinette Arévalo, Jorge Cabieses, Pablo Patrucco y Nelly García entre otros. Vale la visita a Lima. (MF).

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