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Edición Nº 1647 |
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El Cine de Frente
HAY gente reclamando en la Casa de América de Madrid. Falta una hora para la proyección de la película "La Espalda del Mundo" y ya no queda una entrada. La película ha ganado el Premio de la Crítica Internacional del Festival de Cine de San Sebastián y sigue recibiendo excelentes comentarios. Además se exhibe con éxito comercial en salas de la ciudad. El director es un peruano, Javier Corcuera (Lima, 1967). El coguionista es Fernando León. El productor, el mítico Elías Querejeta, el productor de Carlos Saura, entre otros. El director de fotografía, Jordi Abusada, también es peruano. La película es un documental sobre la historia de tres personajes al límite de la esperanza: El Niño es Gunder Rodríguez, picapedrero de 11 años de Carabayllo, Lima. La Palabra es de Mehdi Zana, refugiado político kurdo en Estocolmo con condena de 25 años de cárcel, y de su esposa Leyla Zana, primera mujer kurda elegida diputada encarcelada hace 6 años y cumpliendo una condena de 15. La Vida es de Thomas Miller, recluido desde 1986 en el "corredor de la muerte" de Texas, acusado de robo y asesinato. Desde esa fecha ha visto ejecutar a 120 personas y él mismo ha tenido 10 fechas de ejecución, no cumplidas gracias a apelaciones. Corcuera en pocos minutos debe presentar la película. Las fotos del filme las tiene en su oficina, pero consiguió un último catálogo. Es especial porque lleva la firma de Johan Cruyff (se lo encontró en un cine y le pidió un autógrafo). El autógrafo lo tiene prometido a los niños picapedreros de Carabayllo. -¿Por qué eligieron esos tres casos en esos tres países? -Nos daba un poco igual dónde sucediera cada caso. Había -lamentablemente- muchísimos para elegir, y decidimos concentrarnos en tres derechos: el derecho a la infancia, a la palabra, a la vida. El caso peruano es consecuencia de la situación económica
del país. En el del Kurdistán, el derecho a la palabra de
un pueblo. Y en el de los EE.UU., la contradicción que supone que
un supuesto garante de los Derechos Humanos sea quien ostente el record
Guinness de ejecuciones.
-Rodar en cada uno de estos países debe haber sido complicado. -En Kurdistán nos negaron todos los permisos. Entramos clandestinos y los compañeros y amigos de Leyla Zana nos protegían. En EE.UU. nos inventamos un falso documental sobre los sistemas penitenciarios del mundo. De otra manera jamás hubiéramos entrado al "Corredor de la Muerte". Nos permitieron una única entrevista al condenado Thomas Miller. Al verla, se cancelaron todos los permisos. En el Perú la relación fue familiar y estrecha. -Su película va totalmente a contracorriente con el cine peruano que se ha hecho durante el fujimorismo. -Creo que durante estos diez años no se puso la mirada sobre la situación del país. El cine no está obligado a hacerlo, pero siendo un período importante de la historia hubiera sido lógico que el cine reflejara esa situación. Un país que no reflexiona sobre su historia pierde la memoria. -Un apogeo de producciones cinematográficas nacionales daba una imagen "moderna" del país... -Ese cine parecía dar una imagen internacional de un país
próspero, con una industria cinematográfica al borde del
cine norteamericano. Sin embargo, después de Haití, el Perú
es el país con el más alto índice de trabajo infantil.
-¿Qué función cumple un guión en un documental? -El proyecto empezó en París, con motivo de la
celebración de los 50 años de la Declaración de los
Derechos Humanos. Hablamos con Elías Querejeta y la idea inicial
era grabar a varios luchadores de los DD.HH., cada uno recitando un derecho.
Así lo hicimos, pero nos dimos cuenta que el tema daba para más.
Empezamos una investigación y documentación en un proceso
que duró tres meses. Así elegimos estos tres casos. Luego
hicimos un guíon de ficción, pero convenimos en que cada
personaje sería, a su vez, un coguionista. -La película, además de excelente crítica, se exhibe a sala llena en cines comerciales de Madrid. ¿Esperaban este tipo de éxito? -Se temía que fuera una película de poco público. Hace pensar que usualmente se subestima al público. -¿Cuándo se estrena en Lima? ¿Cómo crees que un contexto posfujimorista la recibiría? -No tengo la menor idea. Aún no tiene distribuidora. La verdad es que lo que ha pasado acá nos ha sorprendido. No se si llevarla a un circuito pequeño en Lima o... -No subestimes a la gente... -En verdad queremos que la película no se quede en la proyección. Tiene una página web (www.espaldadelmundo.com) donde se puede acceder a mayor información acerca de cada caso e inclusive uno se puede contactar y ayudar a cada uno de ellos.
-¿Han seguido los casos después de terminada la película? -Sí. Leyla sigue presa y está muy mal de salud. En virtud de esto el gobierno turco le ofreció una amnistía. Ella puso como condición que ésta se extendiera a todos los presos kurdos, cosa que es imposible. Miguel Flores, condenado a muerte mexicano cuyos abuelos salen en la película, fue ejecutado al día siguiente de las elecciones. Es decir, el gobernador de Texas George Bush dejó de contar votos una hora para firmar el acta de ejecución. Los niños de Carabayllo son los únicos que han podido ver la película, en video. -La película, si bien es dura, no deja de ser esperanzadora -Pensaba al comienzo que iba a salir una película dura, que me iba a encontrar con tres víctimas, tres derrotados. Sin embargo encontramos tres luchadores. Ellos ponen la esperanza. Gunder Rodríguez, el niño de Carabayllo, por ejemplo, un niño sometido a unas condiciones de vida dificilísimas e impropias para su edad, me dijo: yo no hago ninguna película si no me sacan volando mi cometa, jugando mi fulbito con mis amigos. Por eso desde acá le mando un saludo al Club Deportivo Los Peligrosos de Carabayllo. La película es de ellos. (J. Bedoya).
Tina Narrada
Imagen en España
Tiempo de Tola
JOSE Tola es un pintor atrapado entre dos mundos. Sólo él puede amar el odio o vivir la muerte. Es un pintor solitario: heredero directo de la generación del '50 es también patriarca contemporáneo. Es pintor entre escritores. Su obra resulta entonces una amalgama de liberación. Tola rompe radicalmente su primer período y se inserta en una búsqueda que empieza con un final -el de la ventana renacentista- para cuajar una pintura singularmente madura y actual, producto del salto sobre la posmodernidad hacia el arte contemporáneo. El personaje de Tola, inevitablemente atrapado en sus cuadros al fin y al cabo, determina su carácter. La estética es así la de la inversión, como consecuencia u origen en la costumbre de pintar sobre negro: el vacío como elemento compositivo, series de cuadros donde cada uno lucha por ser distinto del otro. "La Modelo del Tiempo" en tintas y témperas es -como trabajo alternativo al lienzo- el soporte más apropiado para la innovación. La diferencia se traza hacia su obra pictórica y entre la serie misma. Hacia la obra por su incursión en collages y caligramas como complemento del dibujo para la imagen integral. En sí misma por las fechas diarias, el carácter del personaje, la cuadrícula o el lila entre amarillos, el sello de lacre, la tendencia ora plana ora espacial. La Modelo, dilusión y delusión del tiempo inaugura donde Lucía de La Puente el lunes 4 de diciembre (Grau 810, Barranco). (Marifé N.).
CONTRA LA QUEMA. Benjamín Corzo, tenaz librero, acostumbrado a las dificultades del negocio editorial, creía que ya nada podía sorprenderlo. Pero lo que pasó con su último embarque importado desde España tiene todos los elementos de una manoseada historia kafkiana. Lo normal habría sido que sus libros fueran exonerados del IGV. Pero nuestra aduana no sólo retiró del lote libros como "Breve Historia del Cine X" o "Los comics Gay" por considerarlos "ofensivos a la moral", sino que ahora procederá a incinerar la mercadería decomisada. Estamos avisados: hasta hoy quedan hijos de Torquemada trabajando para Aduanas y el Ministerio de Educación. Como para no creerlo.
Circo Chico
LOS padres están felices de que sus niños no se queden quietos. Ahora, sus diabluras infantiles son dignas de aplauso. Más de 50 niños mostrarán al público lo aprendido en las artes del malabarismo, los zancos, la cuerda floja, el trapecio y demás acrobacias interpretando personajes teatrales como fin de temporada de los talleres de invierno de La Tarumba. Pero esta vez la muestra no será en el conocido local miraflorino, sino bajo una enorme carpa, con capacidad para más de 1000 espectadores. El espectáculo de teatro-circo-música se presentará en un patio principal de la Universidad Católica (la entrada es por la Av. Riva Agüero). Las entradas estarán a la venta en La Tarumba (Leoncio Prado 225, Miraflores) o en la misma carpa los días de función (9 y 10 de diciembre, 6:30 p.m.).
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