Edición Nº 1679

El Cau Cau de Kauffmann
Próximo director del INC y una ardua labor por delante. Los críticos no son pocos.

Sonia Guillén del Instituto Malqui: Cuestionada cuestionadora. A su cargo estuvieron casi 200 momias. A su derecha el Dr. Kauffmann responde impasible a sus críticas.

HERENCIA alemana y antepasados moches, Federico Kauffmann Doig es doctor en Arqueología e Historia en San Marcos, ha dirigido el Museo de Arte y el Museo de Arqueología de Lima. Dictó en la Universidad de Bonn durante 2 años. Investigó los Andes amazónicos desde 1980. Es Miembro de Número de la Academia Nacional de Historia y Miembro Honorario del Museo Suizo Barbier-Mueller. Es Amauta con 2 Premios Nacionales de Cultura. ¿Quién se declararía en contra de su nombramiento como director del INC y por qué?

LAS CRITICAS

Kauffmann -antes de su gestión- recibe una fuerte oposición. Corre una cadena de e-mails anónima dirigida a Alejandro Toledo para impedir su nombramiento.

La investigadora Sonia Guillén fue directora de la ONG Malqui en 1997. Trasladó casi 200 momias y demás restos de la Laguna de Los Cóndores al pueblo de Leimebamba para evitar depredadores. Apoyada por Discovery Channel y el Gobierno de Austria logró que entren a un museo digno. Ella se niega a la designación de Kauffmann. "Ha hecho campaña hace 4 años contra mi trabajo, pese a que estuvimos en coordinaciones. Me acusa de obtener permisos porque según él, era amante del entonces director del INC, el Dr. Luis Arista". Luis Lumbreras, director del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia, afirma que "Kauffmann ha iniciado su gestión de modo agresivo. El hecho que indique que va a meter a la cárcel a investigadores es un error grave".

Luis Guillermo Lumbreras, otro de los críticos a Kauffmann.

LA RESPUESTA

-¿Se le acusa de llevar a juicio a intelectuales?

-Desde 1997 fustigo al INC por corrupción y adulteración de fechas. Los documentos de la ONG Malqui están en la fiscalía. Ambas instituciones se juntaron para una depredación increíble. Durante 4 años casi 200 momias fueron tratadas de mala manera. Todo para que el INC recabe 15.000 dólares por un plato de lentejas. Había otros proyectos alternativos.

-Ahora tienen museo de primer nivel.

-Están en buen lugar. Pero es como si el asesino luego de su crimen, coloca al muerto en un sarcófago de oro y responde: "Pero miren qué lujo". No exime la culpa.

-¿Se convertirá en fiscalizador de la cultura?

-Llegado el momento es necesario solicitar a la Contraloría una investigacion prolija. Ha habido corrupción. En la época de Luis Arista existen indicios. Tenía 150 cargos administrativos y contables.

-¿Cuáles son sus planes?

-Reuniré casi 70 intelectuales para labores específicas e importantes. Soy partidario de crear un Ministerio de Cultura y Turismo.

-Se habla de una estrecha relación con Eliane Karp como motivo de su designación.

-Conozco al Dr. Toledo de forma casual -quien ha asegurado apreciar mi trabajo-. A la señora Karp apenas la conozco. Son idioteces. Algunos arqueólogos han difundido ese rumor por Internet. Es porque mi obra los asusta. Quizá mi trabajo no sea genial, pero es trabajo. (MM)

Confirmación Clínica
El poeta Emilio Adolfo Westphalen Cumple 90 años. Lectura y homenaje.

PARTO un libro en ocasiones especiales. Se trata de una antigua costumbre propiciatoria que data del s. XIV y que se aplicaba a la Biblia. Escojo, para el cumpleaños un libro suyo: Escritos Varios, sobre arte y poesía, Tierrafirme 1997 y leo: Martín Adan se extravía y trastrueca las cartas. El extravío es un exelente comienzo. Pienso en Emilio Rodríguez Larraín diciendo "¡joder, qué vaina!" en la Maison de Santé -4 invitados, 2 familiares, 2 enfermeras y el agasajado acabaron 3 botellas de vino y comían torta de chocolate entre bromas y silencios-. Segunda partida, leo: qué necesidad profunda hace del dolor, de la noche, del miedo, del sentimiento de culpa, potencias formativas de la naturaleza humana. El artículo es sobre la cultura y trata de la peculiar visión de Emilio Adolfo Westphalen en donde la guerra es concebida como un rasgo cultural y la cultura del hombre como una necesaria definición de ésta a partir de la afirmación de lo opuesto en su protagonista. Pienso en la consideración de una "cualidad humana" como antítesis a esta afirmación donde su máxima expresión es -el arte- el poder del hombre para transformar su ambiente. Westphalen afirma que debe dejarse guiar este poder por los sueños. Pienso en mis sueños de soledad atroz, donde sólo cabe el vacío y éste es infinita calma. Parto el libro descreída, por tercera y última vez y leo con asombro: reconocí que allí por primera vez "alguien" hablaba con una voz que no era la mía, con la cual no podía identificarme... (MF)

Bellatín En el Sillón
Mario Bellatín presenta en Lima su novela "El jardín de la Sra. Murakami".

Nueva novela de Mario Bellatín en Lima. Derecha: Montaje teatral de su novela "Salón de Belleza" en México.

¿Se considera peruano o mexicano?

-Soy de Perú-México, decidí residir en México hace seis años. Nacía allá, entonces iba y volvía. Profesionalmente, como escritor soy mexicano. Es más facil, ahí están mis lectores, mis editores y está todo. Entonces soy mexicano.

-¿Cuál es la diferencia entre los dos países?

-Hay un espacio para que yo pueda escribir y publicar y hacer una vida profesional a partir de la escritura. La cuestión es que te puedes dedicar a lo tuyo y formar parte de la sociedad como con cualquier otra profesión. No que por exepción puedas escribir y tener que demostrar que eres muy bueno para poder entrar a un sistema. Eres una parte normal, formas parte de lo cotidiano. Son 70 años de trabajo con la cultura para lograr incluso una autonomía. No depende del gobierno, no es que el gobierno decida, como ahora que ponen a Delfín...

-¿Qué es lo más importante de escribir?

-Lo que se está contando. Ahora invento un contexto aparentemente japonés que no tiene nada que ver con Japón. Juego con la retórica, para hacer como traductor y no como escritor. Estamos demasiado acostumbrados en Latinoamérica a esta antropología o sociología literaria donde todo tiene que tener un referentre real e inmediato para que los libros se expliquen a sí mismos. Entonces el papel del escritor es el que da respuestas cuando para mí es el papel de las preguntas: qué pasa si pongo la muerte y la belleza en un mismo lugar. Parto de imágenes fijas, plásticas. En cuanto al contenido, aparece según la lógica que el texto va proponiendo. Como un escritor-lector.

-¿Qué opinión te merece la obra de tus presentadores?

-Carmen Ollé rompe los cánones con "Noches de Adrenalina", un clásico de la literatura contemporánea que lamentablemente ha tenido una lectura única: el de la mujer que se atreve a hablar de sí misma. Exijo una nueva lectura hacia su espacio de la soledad, de la vida y la muerte, el de la mujer desorientada que se enfrenta donde no hay respuestas. De Giovanna Pollarolo admiro su detalle llevado al extremo. A Iván Thays le veo el universo propio, estas obsesiones que hacen que sea el símbolo de que todos los caminos son válidos. Hasta hace unos años había como varios caminos: político, urbano o andino y él ahora demuestra que lo más interesante en literatura es la creación de universos propios. (Mafe).

"Fiesta", dibujo sobre papel (detalle). Fondo de Lienzo La sutil reflexión de Luis Castellanos acerca de la naturaleza humana a través de un único -y a la vez distinto en sus variaciones- eje de estudio compite en los mismos términos con el acabado de su factura: la tensión en equilibrio, la suspensión, el acercamiento, la pátina esfumada son recursos y tendencias de una pintura que plantea una marca personal a situaciones que son un continuo en el cuestionamiento por la construcción de la identidad masculina. En la galería Artco, Rouad y Paz Soldán 325, San Isidro. Hasta el 11 de agosto.

El Angel del Fallo
Miguel A. Aguirre ganador del V Concurso de Pintura del Patronato Telefónica..

Miguel Angel en su taller con lienzo de la serie "Los Muertos"

PUEDE evaluarse la pintura de Miguel Angel Aguirre como sostenida por sí sola. Sin importar qué pintase. Pero decir esto es una atrocidad, porque Miguel esgrime efectivamente una idea desde el planteamiento pictórico que implica no sólo al oficio y al favorecimiento de su destreza tanto como a la creación de un ambiente subjetivo dentro del realismo. En este sentido el intelecto de la pintura de Aguirre se encuentra en la situación específica que como intérprete de universales lo circunscribe a un contexto netamente contemporáneo. Así Miguel es antes que nada un exponente. Sin embargo en la evolución de su obra joven puede rastrearse la toma de conciencia del estado en el cual se coloca. Desde su inclinación por el color negro como punto de partida en la paleta y que tiene como comienzo la serie Mendel y como comentario una secuencia de fotografías que implican el análisis de la vida desde una postura estética coloquial y familiar, hasta la interpretación de la vida y la muerte como presencia absoluta que desde un inicio es intención de descubrimiento. Por ello Miguel Aguirre es pintor original y en su obra se estremece la huella de estos indicios. Así este premio que se le otorga es antes que aliciente o estímulo una reivindicación hacia el significado del arte en cuanto manifestación elevada del ser humano: el premio se lo llevó el jurado. (Marifé N.)

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