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Edición Nº 1682 |
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Cuentos De Peso El Cuento de las
2,000 Palabras, en su decimonovena edición, se lleva a cabo con
la satisfacción de haber sobrepasado la mayoría de edad
con las metas intactas y el prestigio merecido por casi veinte años
de labor ininterrumpida, al punto de ser, actualmente, el más importante
semillero de cuentistas del Perú. Varios son los puntos que sustentan
esta merecida calificación, pero destacan sobremanera la excelencia
literaria en la selección de ganadores, la amplia acogida (el último
certamen recogió a más de mil participantes), así
como su lúdica propuesta: limitar la libertad inherente a todo
creador para que proyecte sus demonios y fantasmas en un número
determinado de vocablos. La línea de partida está trazada.
FRUTO del ya característico Cuento de las 1,000 Palabras (la extensión límite se duplica a partir del cambio de siglo) han sido innumerables descubrimientos literarios producidos a partir de la primera edición, allá por 1982, que tuvo como profético desenlace el triunfo del ahora exitoso novelista Edgardo Rivera Martínez, quien recibió el galardón del por entonces presidente del jurado Mario Vargas Llosa. El crítico Ricardo González -Vigil, por lo mismo, no escatima elogios al momento de señalar al certamen cuentístico de CARETAS como uno de los pilares de la difusión del relato breve en el Perú. El jurado, en esta oportunidad, está constituido por insignes miembros de la cultura nacional. Uno de ellos, Hugo Neira, acucioso intelectual autor de libros como Cartas Abiertas y ensayos como Tiempo y Destiempo, acaba de publicar El Mal Peruano 1990-2001, y a pesar de la aparente distancia que lo separa del país (dicta cátedra en Tahití) se dará espacio para revisar los productos literarios de los concursantes. Junto a él estará el renombrado escritor José Adolph, prolijo cuentista galardonado en la segunda edición del certamen que ahora presidirá. Su última novela, La Verdad sobre Dios y JBA, ha desconcertado favorablemente a la crítica peruana. No menos elogios ha cosechado el reciente ganador del Copé de Poesía, Alonso Ruiz Rosas, quien de igual manera formará parte del jurado. Los acompañarán en la responsabilidad de emitir el fallo uno de los mejores representantes de la novela urbana reciente (Al Final del Camino), Oscar Malca, así como la eminente académica Francesca Denegri, Ph.D. en Estudios Hispánicos por la University of London, quien actualmente realiza crítica literaria en su programa En Blanco y Negro en CMC. La casa estará representada por el jefe de Edición de CARETAS, Jaime Bedoya.
Escuela Claun Sólo se necesita una nariz roja. Luego y casi automáticamente empezarán a burlarse de su suegra y de su jefe, imitarán a su hija de cuatro años, llorarán porque pisaron un caracol, se darán un volantín, se emborracharán con leche, montarán un caballo de escoba, viajarán en una nave de caja y conquistarán la galaxia. Los clauns serán creados a partir del trabajo con uno mismo, de la conexión con el ridículo, la burla, el absurdo y la imaginación. El cierre de inscripciones (para el curso que se inicia el 3 de setiembre) es el 24 de agosto en Mariano Melgar 209, Barranco.
Poeta Peregrino SU primera experiencia en Lima de los '70 la hace dentro de La Sagrada Familia con Edgar O'Hara, Quique Sánchez Hernani, Guillermo Niño de Guzmán, Dalmacia Ruiz Rosas, Luis Alberto Castillo. Todos marxistas, excepto Mito Tumi, quien defendía la poesía sin tintes políticos. Cuando La Sagrada Familia se divide por cuestiones ideológicas, pasa a Hora Zero con Dalmacia. Quedó para siempre agradecido a los horazerianos ortodoxos como Pimentel, Tulio Mora, Verástegui y a Juan Ramírez Ruiz que sin pertenecer suscribía sus postulados. En plenos y violentos '80, con Antonio Mazzotti y otros creadores formaría Kloaka, colectivo anarquista que pretendía negar los valores de una sociedad en crisis. -¿Los grupos contribuyen a la formación del artista o su individualidad se defiende sola? -La individualidad del artista se defiende sola. El escritor está solo cuando escribe y es él quien firma su libro; entonces es la obra la que respalda al escritor. Los grupos existen porque son estados de ánimo, momentos, como diría Pound, en que la época exige que los jóvenes se agrupen para lograr objetivos comunes. Creo que los grupos tienen que ver con la juventud. Sirven como plataforma desde la cual comienzan a perfilarse individualidades, con los años intransferibles. -¿Has sentido que la pertenencia a un grupo ate tu escritura o te distraiga en la bohemia? -Cuando uno es joven no importa que te distraigas en la bohemia. Luego el escritor tiene que justificar su existencia mediante una obra escrita. Tiene que entregar obras, demostrar trabajo. Se justifica a través de la obra publicada. Ahí sí los grupos pueden ser una traba. Pero el intercambio de textos es un estímulo a la creatividad. Ningún grupo distrajo mi atención, en los 3 recibí la fuerza y el alma de la camaradería. -¿La frustración de Kloaka tiene similitud con la de Colónida de Abraham Valdelomar? -Podría hacerse un paralelo con las visitas del grupo Colónida a los ginkés de la calle Capón para entregarse a los paraísos artificiales. Es cierto que una de las propuestas de Kloaka era la ampliación de la conciencia, de la percepción y de la sensibilidad, siguiendo un poco a los beatniks, a Gingsberg o a Borroughs. Luego nos dimos cuenta que el uso de drogas era algo muy peligroso y puede convertirse en incontrolable. Yo pagué con riesgo de mi vida el testimonio de esos años cuando asumí extremadamente esas posiciones. Pero tuve un instante de lucidez justo antes de ponerme en peligro de muerte. Después de una temporada en el infierno retorné al mundo real. -¿Apuestas a la libertad creadora o al compromiso social que suscribías en los '80? -Un escritor honesto, no puede ser insensible al drama social, al drama político. Debe hallar el equilibrio entre una posición de esperanza y de redención frente a los problemas sociales y aceptar su propia individualidad. Cantar al amor o emprender una obra épica acerca de las movilizaciones de un pueblo que siempre termina por imponerse, como lo ha demostrado en la batalla contra la última dictadura. -¿Qué puedes decir acerca de los poetas rebeldes que finalmente se integraron al sistema? -No creo que el Estado u otra entidad dirija la inspiración artística, que debe ser auténtica, íntima y libre. El arte debe permanecer ajeno al poder. Siempre hay que mantenerse en la sobria embriagez de un trago, como decía Juan Gonzalo Rose. (Dante Castro).
La Toma de Lima
CARLOS León y un teléfono celular: "Anonimous Callings" ofrece un encuentro anónimo para la sexualidad fugaz revisado desde la idea del uso. Mariana de Althaus, María Gracia Morán y Laura Tristán se sitúan en los puentes, lugares privilegiados para la observación. Allí el acto constituye un análisis y reflexión de la acción cotidiana hasta su ritualización. Roger Velázquez y su proyecto "Churritos" plantea la inversión de la vitrina. Rafael Freyre, Rebeca Ráez y Paula Van Ginneken realizan un encuentro vertical sobre la escalera detenida, el suspenso está vinculado al destino como eje de las Galerías Boza y como eje de la exhibición en cuanto "ZF-Zona Fronteriza" -la propuesta global- plantea además de un acercamiento al cuerpo como escenario, la noción de ocupación en un espacio otrora señorial, hoy marginal; y decadente y bizarro en su concepción. Desde allí la voz de Oscar Naters y su singular agencia de viajes, desde allí la voz de Andrea Ortiz de Zevallos, Iván Lozano, Giusseppe De Bernardi y Ety Fefer en su acercamiento al cuerpo como unidad en su fragmentación. Guillermo Orbegoso alude igualmente a esta pugna que ha encontrado en Lima su sede para el afloramiento con sus seis carteles luminosos "Gloria" encerrados en las celdas de las tiendas abandonadas. Christian Galarreta y Lucía de María se insertan desde el escape a las calles y están presentes en monitor. Sólo el 11 en Jr. de la Unión, cdra. 8, Galerías Boza a las 9:30 p.m. (MF).
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