Edición Nº 1685

Ribeyro en Puro
Una visión de la obra de Ribeyro en su cumpleaños.

La simpleza de Julio Ramón y la burrita Tomasita en la hacienda San José en Chincha, 1994. Derecha, los hermanos Julio Ramon, Juan Antonio, Josefina y Mercedes Ribeyro con su madre Mercedes

SOBRE la escritura de Julio Ramón Ribeyro ha dicho Mario Vargas Llosa que es una alegoría sobre la frustración fundamental del ser peruano. Sólo en el título "La palabra del mudo" pueden rastrearse las huellas de este conflicto. Pero la reflexión sobre la frase de MVLL al 72º cumpleaños del escritor peruano no será sobre la frustración del ser peruano sino sobre su carácter de fundamental, que puede extenderse no sólo a las reflexiones que intrínsecamente incita su lectura sino al lenguaje ribeyriano mismo. Si se toma en cuenta que Ribeyro es antes que nada el gran artífice peruano del cuento, y que es en esta arena donde su escritura se encuentra más a gusto, y que es en el cuento donde se foguea el oficio del escritor y no en el largo aliento de la novela, no parece menos consecuente que en su lenguaje la palabra encuentre forma pura y exacta, lo que los críticos llaman creación original, esa almendra que se busca adánicamente en todos los escritos. El lenguaje en su forma pura o la característica de pureza de lenguaje se encuentra en sus acepciones de significado y de sentido. En la narrativa de Ribeyro estos conceptos son indesligables. Sólo mediante ese sentido el semen derramado en "La piedra que gira" puede alcanzar un significado tanático. Sólo en la palabra engarzada plena y exactamente la cadenita enganchada al cuello de una empleada doméstica puede adquirir las connotaciones de una violación permitida. Un cigarrillo es un cigarrillo y el polvo es polvo. Una insignia es cualquier insignia. La insignia de Ribeyro es única: es lo que el ha hecho de ella a través de su palabra. Existe una anécdota de Alfredo Bryce Echenique que dice que Ribeyro le ponía título a sus obras, sea esto cierto o no, lo seguro es que el título "Huerto Cerrado" es crédito de Julio Ramón. En la brevedad de poner un título, o de escribir un cuento se delata un trabajo de fino calibre, el ingenio del artífice y los alcances de su poder de conmoción. La simplicidad orientada hacia la complicidad y no hacia la complicación es lo que hace de la escritura de Ribeyro una escritura feliz donde el lector participa del drama humano llevado en la nave ribeyriana (Maria Fé Nevares).

Orbe de Pantigoso
Centenario del nacimiento del pintor Manuel Domingo Pantigoso.

Manuel Domingo Pantigoso en el Cusco, en 1922. También pintó a orillas del Titicaca.

EL pintor arequipeño Manuel Domingo Pantigoso llega a Lima por primera vez en 1926 a los 25 años. Amigo de escritores y poetas antes que de pintores, conoce al grupo en torno a la revista "Amauta", que se refiere a él en su número 9 como "...inclinado con todo amor a los motivos indígenas, nos transmite en su interpretación tonalidades de lo pintoresco serrano; mensajes claros del alma india...". Pantigoso venía de Puno, donde se alojó en la casa del poeta del grupo "Orkopata" Gamaliel Churata, con quien colabora para su poemario "Ande" con una serie de grabados en madera. El objetivo de su viaje a Lima no es conquistar la capital sino ir a Europa y así lo hace. No regresará -y casado con la española María Antonia Pecero- sino hasta el año '30 tras haber decorado el Pabellón Peruano de la Exposición Iberoamericana en Sevilla. Entablaría amistad con Sabogal, quien en carta fechada en mayo del '31 le pide se le envíe 10 números de la revista "Cunan", que Pantigoso publicaba en el Cusco y le anota varios consejos sobre cómo debía hacerse la "armadura". Sobre su relación con Sabogal, figura en las cartas que Pantigoso tenía planeado un número de "Cunan" -que ya había editado en Puno y Arequipa- para Lima en el año '33, número que no llegó nunca a realizarse en palabras de Sabogal porque "estamos coludidos a ciertas circunstancias que traban la libre expresión aunque sea plástica". En el año '36 Pantigoso es encargado del "arreglo del salón" -una suerte de comisariado- para el primer salón de independientes. Sucede que Pantigoso era el más indicado para la fundación del salón pues siendo sus motivos indígenas, su técnica era la "ultraorbicista", vanguardismo poético puneño trasladado a la pintura que le sirvió para esgrimir el carácter "independiente" al tema del indio, bajo la premisa de independencia de la cosmogonía andina. Este carácter telúrico lo encontró sin embargo en una estética similar al fauvismo. De hecho en el año '40 la revista "Turismo", publicación del Touring Automóvil Club lo señala como "ultramoderno y aerodinámico". Mantuvo 9 hijos en base al oficio pictórico.

Mitos hechos Poesía
Tulio Mora reedita opera prima.

Impecable "Mitología". Por su parte, aparecerá en setiembre la traducción al inglés de "Cementerio General" a cargo de D. Tipton.

EL poeta y crítico literario Tulio Mora es feliz y tiene por qué. No sólo acaba de ser confirmado en el cargo de gerente general de Radio Nacional debido a la excelente labor que viene realizando en la emisora estatal, sino que ha reeditado su primer poemario, "Mitología", cuya edición de 1978 no sólo sufrió los embates de la mala fortuna al extraviarse parcialmente en el aeropuerto de Buenos Aires, sino que, en palabras del poeta, fue "maltratada por dos editores desaprensivos". Con la pulcra reedición en manos, Mora afirma que, al menos la justicia poética, tarda pero llega.

-"Mitología", junto a "Cementerio General", son dos poemarios que responden a un trabajo de investigación previo. ¿Cómo se gesta el primero?

-Hay libros que no se conciben sólo por inspiración. Es el caso de Virgilio o La Divina Comedia. Pero cuando escribí "Mitología" sólo había leído La Metamorfosis de Ovidio. Yo quise hacer algo parecido, pero obviamente no me salió así. Me di cuenta que había una mitología andina que no sólo era desconocida, sino que no estaba legitimada en la sociedad. Acá la gente sabe más de mitología greco-latina, que no está mal, que de prehispánica, lo que sí está mal.

-¿Cómo accedes a ella?

-Trabajaba en una institución en apoyo a comunidades indígenas, en esa época tratábamos de que se les reconozca siquiera como ciudadanos. Ahí me empapé de esta tradición.

-En el poemario se narra en verso las vidas de seres mitológicos que conviven en una ciudad contemporánea. Hay una confrontación de tiempos y tradiciones.

-Son varios discursos que se entrecruzan. Quise extraer mitos y ponerlos en un espacio moderno, como la ciudad, para generar el choque. También había esta idea un poco trágica de enfrentar idiosincrasias distintas a la occidental con el pensamiento lógico moderno de ésta. Se descubre, y esto se puede empatar con el proceso de migración en los '70, que los tiempos de oro ya no existen y no van a volver.

-¿Cómo se da el redescubrimiento del libro?

-La profesora colombiana Consuelo Hernández, de la Universidad de Washington, lo encontró en fotocopias en el campus y se interesó mucho en él, ella fue la que me entusiasmó a reeditarlo. A la distancia, reconozco en el libro una frescura que resiste ya más de 20 años. La poesía tiene que ser moderna porque de lo contrario no hay diálogo con el lector. Ese diálogo de señas y signos comunes es lo que le da vigencia a la poesía (JP).

En Línea Primera individual de Herta Seibt en galería Forum. La escultora peruana Herta Seibt inaugura su primera muestra individual en Lima tras su residencia en Alemania. "Líneas" presenta esculturas de fierro doblado de grandes dimensiones bajo el concepto de escultura abierta o "activa", debido a que su ensamblaje en tres partes es factible de variación. Herbert Mair comenta para el texto del catálogo que son "dibujos en el espacio". Esta línea férrea que se sitúa en el espacio y que aparece en distintas variaciones, modula su desplazamiento casi con la impresión de hacerlo a su voluntad. Hasta el 17 de setiembre en la galería Forum de Miraflores -Larco 1150, Sótano-.

Campos Del Cielo

Fundador de "Perú Negro", cajón cañetano, zapateador con y sin zapatos, cantante desde la cuna, orgullo y flor del folklore nacional, Ronaldo Campos ha dejado sembrada en los corazones de los peruanos una tradición de bailarines, músicos y amantes del folklore negro cantado y bailado. Quienes lo vimos y escuchamos no olvidaremos su salero, garbo y tesón.

Carolina Pavez y Pamela Pavez de Choy con cuadro de Peralta.

Expo Piura

En un encomiable afán por la descentralización la escuela "Toulouse Lautrec" realiza una exposición de pintura piurana con el maestro limeño Allaín como pintor invitado. Los jóvenes firmantes Mauricio, Dinyo, Kalín, Sekín, Salmo y Peralta trabajan lamentable y generalmente con el extranjero y ésta es una de las pocas oportunidades que se les puede apreciar juntos en Lima. En el nuevo local de la "Toulouse" en la Av. La Molina Este 995 hasta el 31 de agosto.

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