Edición Nº 1688

La Flor de Gutierrez
En esmerada edición del Fondo de Cultura Económica, Miguel Gutiérrez publica su última novela, `El mundo sin Xóchitl'.

Gutiérrez, el escritor no está solo, lo acompañan el lenguaje y la memoria.

Entrevista
JUAN CARLOS MENDEZ

HAY un hombre que escribe. Se llama Wenceslao y son los últimos años de su vida. Camina por las noches, observa el paisaje, las personas y no ve nada. Sólo a ella. La muerta. Su gran amor: Xóchitl, su hermana. Cuando Wenceslao muere, la mujer con la que comparte la casa cumple su último deseo y lleva el manuscrito a un amigo, quien edita y prologa las nostálgicas, irónicas y transgresoras memorias que titula "El mundo sin Xóchitl", en cuyas primeras páginas encontramos el significado del enigmático nombre: "Xóchitl en lengua náhuatl significa flor. (...) Es mi flor. Mi flor prohibida."

Esta historia ya estaba insinuada en la primera novela de Gutiérrez pero sólo después de treinta años que incluían un largo silencio, otras novelas y ensayos; una sesión de fotos de una adolescente vestida de luto y descalza en un paisaje del alto Piura actualizó la anécdota y obsesionó al escritor.

Debido al tema, el escritor tenía miedo de no encontrar el tono adecuado para narrarla. Finalmente, los acordes dramáticos y burlescos de la ópera, donde lo cómico contrarresta las pasiones desesperadas, le dieron el estilo y la seguridad para comenzar a escribirla. A propósio de esa novela, CARETAS conversó con el escritor piurano.

-Henry Miller no comenzaba a escribir si no tenía un mapa de su novela. Tomando en cuenta la extensión de las suyas, ¿usted utiliza algún método similar?

-No, nunca. El problema es definir la historia en mi cabeza. Una vez definida, lo demás viene solo. Confío mucho en mi mentalidad ordenadora. Es como si todo lo que escribo ya tuviera un orden previo.

-Entonces no corrige mucho.

-No. Yo no me considero un estilista. No me obsesionan las comas y los puntos. Para mí lo importante es la historia.

-A usted siempre se le ha calificado como un escritor polémico.

-Eso es una exageración, yo nunca he sido un maldito, ni nada por el estilo. Además ahora ya no tengo edad para andar con esas poses. Sería ridículo.

-¿Por qué no publicó una novela en los veinte años que separan a "El viejo saurio se retira" y "La violencia del tiempo"?

-El motivo principal fue un conflicto intelectual. Durante esos años no pude conciliar mi vocación literaria con mi ideología política. Ambas eran exclusivas y excluyentes. Tuve que pasar muchas experiencias, viajes y lecturas para tomar una decisión y apostar por la literatura.

-¿Cuál es su próximo proyecto?

-Teniendo en cuenta mi admiración por las novelas policiales y que la novela es una hipótesis sobre los seres humanos, sobre la vida, sobre el mundo, he comenzado a escribir una novela basada en la atmósfera cruel, violenta y mediocre de los últimos diez años.

-Usted ha dicho que la crítica limeña tiene espíritu de casta. ¿Podría ahondar en eso?

-Durante los años cincuenta hubo sectas literarias reunidas alrededor de las publicaciones más prestigiosas del medio que no permitían que las nuevas voces se escuchen. Paradójicamente eso terminó con el gobierno de Velasco, que permitió que surgiera un grupo irreverente como Hora Zero que hablaba de temas de los que nadie se atrevía a hablar. Sin embargo, en los últimos cinco años parece que esas sectas se han vuelto a reacomodar, copando la mayoría de los medios de difusión, donde sólo se destacan y se comentan entre ellos. Esos grupos están formados no por razones intelectuales sino sociales. A eso es lo que me refería con espíritu de casta.

Viendo Fausto
Crítica al último montaje de Jorge Guerra.

A pesar de la esmerada producción, la obra adolece de una sólida estructura.

¿Por qué una obra clásica, interpretada por actores de reconocido oficio, que cuenta con una escenografía y un vestuario sofisticado, no logra conmovernos? La razón no es que los elementos mencionados no funcionen como partes individuales. El problema radica en el planteamiento dramatúrgico.

Guerra afirma que en su montaje ha privilegiado la segunda parte de Fausto de Goethe, dándole una lectura subjetiva y por ello sigue mínimamente el texto original. Esto es totalmente legítimo, pero justamente en la segunda parte del espectáculo se suceden una serie de eventos, acciones e imágenes que superponen la tesis del director a la historia que se intenta representar. Esto crea un hueco argumental que nos lleva a espectar un final sin tensión y fuerza.

Lo anterior no quiere decir que este Fausto no presente virtudes estéticas o visuales, tampoco que no sea plausible el apoyo de la empresa privada en montajes de este tipo. Quiere decir que una obra de estas dimensiones requiere de una cohesión mayor. La propuesta de Guerra de crear un lenguaje personal es honesta. Pero falla en el momento de estructurar los elementos escenográficos que funcionan de manera aislada, pero que no llegan a ofrecer un todo armónico capaz de cuestionar y conmover. Esto último, requisito fundamental de toda obra de arte. (Juan Carlos Méndez).

 

MUSEO AREQUIPEÑO.- Si de algo puede enorgullecerse Arequipa -además del Misti, claro- es de sus pintores, dibujantes y fotógrafos. Desde los viejos y consagrados Carlos Baca Flor, José Vinatea Reynoso, Teodoro Núñez Ureta, Casimiro Cuadros o Málaga Grenet, hasta los más jóvenes y no menos famosos Luis Palao, Dante Nava, Ricardo Córdova y demás. Pues pronto, gracias a la iniciativa del Patronato de Arte Contemporáneo de Arequipa -que preside Samuel Lozada- y a la Empresa Perú Rail -que ha cedido una antigua y hermosa casona de estilo inglés- todos estos artistas se reunirán en el primer Museo de Arte Contemporáneo que tendrá la ciudad. Lugar que expondrá permanente y temporalmente sus obras.

Nostálgico "Perrito" de Gerardo Chávez.

INOCENCIA RECUPERADA.-34 artistas han decidido exponer trabajos que rememoren su niñez, bajo el título de "El arte contemporáneo y la infancia". Así se da la posibilidad de echar mano de la memoria viva por quienes tienen los recursos expresivos para hacer obra del recuerdo. La pluralidad de técnicas da pie a la inmersión en las más disímiles remembranzas, que van desde la angustia y precariedad en la que se desenvolvieron, hasta el descubrimiento de un mundo que se les antojaba extraño, gigantesco o fantástico. Un descubrimiento que resulta constituyente no sólo para su formación como artistas (estéticamente), sino, más importante, como seres humanos. En la Galería Forum (Larco 1150 Miraflores), desde este jueves 20.

"Rompecabezas" de S. Torres. Derecha: Gatos y meteoros de Aldo Shiroma. Al lado, "Cuento de niño para un gigante" de José Tola.

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