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Edición Nº 1693 |
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Lucha Criolla
UN globo suspendido. Animación en 3d, cajón peruano,
caricatura, busto, vídeo digital, pintura al óleo, pecera
llena de mazamorra morada. Todos los soportes recorridos por una cantante
popular que encarnó muchos de los problemas que aún existen:
racismo, pobreza, explotación y marginación femenina. Lucila Sarcines, más conocida como Lucha Reyes, nació en 1936 en el Rímac y a los 6 meses ya era huérfana de padre. Poco después se tuvo que volver una experta vendiendo periódicos y cantando en las calles para ayudar a su madre en el sustento de sus 15 hermanos. Luego, se mudaron a Barrios Altos, a un callejón de la calle Mercedarias, famoso por acoger a lo más granado de los cantantes y guitarristas criollos. Ese fue su primer y definitivo acercamiento a la música, que luego le daría fama. Después de soportar 8 años en un convento, logra salir y concretar uno de sus mayores sueños: cantar en un programa radial. Este éxito se opaca cuando recibe los resultados de un examen médico: tenía tuberculosis. Era la primera llamada de alerta. Tras recuperarse, vuelve al canto con la famosa "Peña Ferrando". Ya eran los años '70 y la sociedad limeña mostraba una apertura por influencia de la radio, la televisión, los movimientos migratorios y el gobierno del general Velasco. Por ello, Lucha Reyes logra grabar un disco que incluía la canción que le otorgaría la eternidad: "Regresa". Sin embargo, su agitada vida hace que recaiga. Esta vez presentaba complicaciones cardiacas. Esta vida dolorosa y nocturna, llena de guitarras y canciones fue la que motivó al Centro de Artes Visuales de la Municipalidad de Lima a reunir a un grupo de 19 artistas locales. Ellos a través de las múltiples posibilidades que ofrece el arte contemporáneo ofreceran un reflexivo homenaje a la mujer que representa un tipo de música que refleja la fragmentación y la creatividad de nuestra sociedad. Lucha Reyes falleció el 31 de octubre de 1973 cuando se dirigía a la Sociedad de Actores para celebrar el Día de la Canción Criolla. (JCM).
Monólogos de Muñecas
ALGUNOS años después del estreno de "Casa de Muñecas" de Ibsen, se dijo que su final, el momento en que Nora sale por la puerta abandonando su infeliz hogar, marcaba el inicio de la liberación femenina. Han pasado más de cien años, dos guerras mundiales y una inminente tercera y el tema es vuelto a ser tratado por una obra teatral. "Monólogos de la Vagina" se presenta como una sucesión de entrevistas, citas periodísticas e históricas y representaciones de personajes unidos por un discurso lleno de humor que esconden historias verdaderamente dramáticas, donde lo común es la utilización de la mujer para satisfacer un placer ajeno. Pilar Brescia, Regina Alcóver e Ivonne Frayssinet pasan con soltura de lo infantil, a lo dramático y a lo irónico. Los "Monólogos..." funcionan porque establecen una conversación directa con el espectador. Sin embargo, el mayor logro no es escénico. Sino el haber logrado que mucha gente deje de utilizar eufemismos para nombrar a la vagina y proponer una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad. En ese sentido marca un paso adelante en el extenso camino de Nora por traspasar la puerta (JC. Méndez). Retratos de Casa
"La otra" cuestiona cómo se manifiestan procesos sociales (incompletos, contradictorios) a partir de lo que muestra un retrato. La otra es la empleada de la casa, quien vive y es parte de la familia y/o sirvienta de ella; o también el ama de casa incómoda o congraciada con verse fotografiada a la par de "la chica que trabaja"; y Natalia Iguíñiz, quien fuerza un retrato inusual para evidenciar las tensiones, reacciones y relaciones que se desprenden del contacto entre ambas mujeres. El retrato ha sido utilizado como diferenciador social (se retrata lo que se considera valioso) y es, con la fotografía y el carácter documentador ("objetivo") que ésta posee, una de las formas de asentar nuestra identidad, lo que somos en un momento determinado. Solemos retratarnos con la gente con la que trabajamos, pero con ellas no. La empleada es una persona ajena a tu familia que comparte una intimidad muy fuerte. Ella lava tu ropa interior, cuida a tus hijos, ve cuando te peleas con tu esposo. Creo que ésa es una de las razones por las cuales la gente necesita separarse, como que "ellas" están tan metidas que es necesario hacer una distancia que tal vez antes se daba de una forma muy natural, pero hoy no. Es por eso que Iguíñiz ha decidido sacarle la vuelta a esta concepción del retrato casero como actividad casual y espontánea para "enfrentar" a quienes, a pesar de convivir buena parte de sus vidas bajo las mismas paredes, no se ubican o entienden como iguales, sino como otras.(JP).
Día de los Muertos Recrear a sus parientes a través de la pintura se ha vuelto un método de exploración para Aguirre. En la anterior muestra, "Mendel", visitaba y reflexionaba sobre los vivos. Ahora, con "Los Muertos" recupera aquellas personas que llegaron a su memoria a través del contacto directo, las fotografías o las conversaciones familiares: Allí están "Rosa/ Patricia", su abuela materna al lado de su prima hermana, quien sólo vivió hasta los 14 años. También están los tíos que nunca conoció: "Enrique" el pequeño en la tina que murió cuando sólo tenía un año y "Hortencia", quien murió a los 12 años. En el último díptico incorpora al abuelo de su actual pareja porque entiende que la familia no sólo se forma por lazos sanguíneos sino también sentimentales. Esta exposición es el tiempo gris durante el viaje de Aguirre por Comala. (JCM).
FLOR DE PAMPA.- Pampa Risso Patrón, es argentina, vive en Houston y hace poco estuvo en la Bienal del Cusco presentando "Visiones de arte digital del Ecuador" que llegó al Perú gracias a la fundación que dirige: Pan American Cultural Exchange, cuyo próximo paso es realizar una exposición de la artista peruana Teresa Carvallo en Houston y posiblemente traer a Lima en enero próximo, "Argentina: siglo XX, en la visión de sus fotógrafos". Ojalá regrese.
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