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Edición Nº 1705 |
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Drama Coraje
FOTOGRAFIAS, textos, vídeos, libros, música y diapositivas.
Todo ello en memoria de uno de los dramaturgos más importantes
del siglo XX: Bertolt Brecht. Autor de obras juveniles, didácticas
y otras donde la fuerza poética e imaginativa se impone a la tesis.
Pero además de escritor de obras de teatro, también fue
un director polémico que creó su propia manera de enfrentarse
al escenario, basando las actuaciones en el extrañamiento o el
distanciamiento, conceptos que muchas veces él tampoco pudo explicar
y que de alguna manera sostiene que los actores se debían mantener
racionales o fríos frente a su personaje. Pero más allá
de las características propiamente artísticas, durante mucho
tiempo el calificativo que más se utilizó para definirlo
fue el de comunista. Lo cierto es que nunca se inscribió en un
partido pero por sus declaraciones se podía entender que era un
admirador del marxismo, aunque siempre tuvo discrepancias que no ocultó
durante el tiempo que vivió en Alemania Oriental estando a la cabeza
del Berliner Ensemble. Discriminado por quienes querían hacer prevalecer
su propuesta ideológica sobre su propuesta poética, tuvo
que esperar hasta la caída del muro de Berlín en 1989 para
que se abrieran las fronteras del pensamiento que lo tomaba como un "autor
comunista".
La organizadora de esta muestra es Sara Joffré, dramaturga, directora y crítica teatral que desde el año 1971, anualmente se reúne con todos los que quieran profundizar o conocer la obra del autor alemán. Fruto de esa experiencia, ha constatado que el interés por Brecht no ha decaído, sobre todo en lo referente al estudio de su trabajo y al análisis de sus planteamientos teóricos. Por eso la importancia de esta muesta radica en el hecho de ofrecer al público general datos y referencias que le permitan encontrarse directamente con un autor que siempre evidenció su compromiso con la creación artística y con su medio social y político. Tanto así, que su influencia en teatro contemporáneo es muy grande, sobre todo en grupos de teatro popular que, bajo su influjo, en los años 70 empezaron a salir de las salas para ir al encuentro de otro público. Finalmente, Joffré afirma que se puede ignorar sus técnicas, no haber oído su teoría, pero es imposible no darse cuenta de que la obra de Brecht proclama que no hay justificación para que "el hombre sea el lobo del hombre". (JC Méndez). Terrorismo en Digital
UNA situación límite: 1992, toque de queda, un grupo de jóvenes clasemedieros, una fiesta en honor a la recién llegada hija de un diplomático. En los estertores de la reunión, se da el aviso de que hay un coche bomba en la puerta de la casa. Es la excusa perfecta para un tour de force por el resquebrajamiento de las relaciones humanas, en la que amigos y parejas muestran, a través de un lente afiebrado, sus honduras, temores, excesos o, en todo caso, su más íntima naturaleza. El espectador presencia, en forma intercalada a las acciones, un artificioso documental sobre este hecho, que permite contrastar los comportamientos habituales de los personajes, con los críticos, producto del forzoso encerrón. Grabado en vídeo digital por jóvenes videastas de la Pucp, Eduardo Mendoza, Fergan Chávez-Ferrer, Fabiola Sialer, Fernando Hurtado y Natalia Parodi, TQ1992 es un logrado mediometraje en el que se une una aún inexplorada etapa de nuestra historia con un certero espejo de nuestra hipócrita sociedad. En la Sala Roja de la PUCP, el martes 29 a las ocho. (JP).
CUERDAS Y VIENTOS
Pintura Líquida Acuática exposición de Bertha Esteban.
COMO parte de la muestra "Los 4 elementos en el arte" que Trapecio ha
organizado para el año 2002, se presenta "Agua". Elemento que sirve
de pretexto para desarrollar una lúdica y colorida propuesta. Donde
se puede hacer un recorrido por el agua limpia (sinónimo del equilibrio),
el agua turbia (inestable y depresivo) y, finalmente, las sombrillas y
paraguas como protectoras de la lluvia de cargas emotivas. Así,
la artista narra una pequeña historia, donde elementos cotidianos
(vasos, jarras) van cambiando de significado según el nuevo contexto
en el que son incluidos. De esta manera, adquieren una carga simbólica
para hablar de personajes específicos, recuerdos, ausencias y anhelos.
Es de este modo que Bertha Esteban establece una iconografía personal,
donde lo que en una primera instancia se asume como alegre, festivo y
con muchas y evidentes referencias al mundo infantil, pronto adquiere
una corrosiva tensión.
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