Edición Nº 1707

Efecto Bellatin
Desde México, Mario Bellatin conversó con CARETAS sobre el premio Javier Villurrutia, la Escuela Dinámica de Escritores que dirige y su próxima novela.

La conversación telefónica acabó luego de que Bellatin contara que su nueva novela la van a escenificar en Francia y que la temporada teatral de Salón de Belleza había sido todo un éxito. La plática previa es lo que sigue.

Ventana al mundo. México se ha convertido en la base perfecta para la actividad e intercambio literario e intelectual del escritor.

Entrevista
JUAN CARLOS MENDEZ

¿Qué tan importante es el premio que acabas de ganar?

-Es el más importante de México porque es un grupo de escritores los que premian a otro escritor. No es un concurso, sino que ellos te nominan. La premiación va a ser a fin de febrero en el Palacio de Bellas Artes.

-¿Cuál es el tema de tu nueva novela?

-Se llama "La escuela del dolor humano de Se Chuan". Es un proyecto que desarrollé junto a un director de teatro francés. Son 28 textos que apelan a diversos recursos teatrales para dar la sensación de haber visto igual número de obras. Los une la estructura China, basada en "El libro de los tres caracteres".

-¿Cómo surge la Escuela Dinámica de Escritores que diriges?

-Había ganado una beca del Sistema Nacional de Creadores. que me permitía dejar de trabajar 3 años y dedicarme sólo a escribir. En ese lapso, me contacté con la Casa del Escritor Refugiado, institución que dirige Salman Rushdie, y conversé con el director de la filial mejicana. Ellos se interesaron en el proyecto y ahora trabajamos en su local.

Novela ganadora del premio.

-¿Es una escuela que enseña algo que no se puede enseñar?

-Eso es lo extraño. Lo que nosotros hacemos es poner reglas de juego muy rígidas: 6 horas a la semana, durante 2 años, con 3 líneas de trabajo. La primera implica las formas de construcción de otras artes, como arquitectura, danza, teatro o fotografía. Allí, se enfatizan los elementos con los que cuentan ellas para estructurar sus discursos. Se demuestra que cuentan con una retórica, con la que también cuenta la creación literaria pero que siempre se ha dejado de lado por el romanticismo que arrastra. La otra línea de trabajo es con la palabra, con el lenguaje. Se establecen reglas para resolver problemas muy concretos: cómo creamos miedo sin mencionar esa palabra, cómo contamos sin contar, cómo contamos al revés. Finalmente, la otra línea es la del contenido. Por ejemplo, si tratamos sobre la traducción en la literatura rusa, traemos al experto quien usa sus 6 horas para discutir sobre los problemas a los que se enfrentó en la traducción.

-¿En tu próximo proyecto creativo vas a seguir enlazando la literatura con otras artes?

Bueno, "Shiki Nagaoka" es un trabajo con una fotógrafa, para lograr una recreación biográfica de un personaje ficticio. "La escuela del dolor..." es una interrelación con el teatro. Ahora acabo de terminar un libro que se llama "La frontera de Roth", que es un ensayo donde hago una crítica a una inexistente novela de Roth. Este libro también tiene fotografías, pero ya no ilustran la historia. Ahora es como un discurso paralelo porque sólo reproduce objetos judíos.

-¿Qué buscas con la recreación de esos espacios y culturas tan diferentes?

-Estos juegos con ciertas retóricas de literaturas tradicionales, son sólo un paso más para crear el universo sin tiempo y sin espacio que comencé a escribir desde mi primer libro.

Asalto Digital
Se presentan Asalto a la ciudad, contestataria propuesta en video arte

El 15 de febrero a las 8:30 en C.C. Cultural Ricardo Palma, Av. Larco 740, Miraflores.

COMO una forma de calentar el ambiente para el Festival Internacional de Video Arte que se realizará durante el mes de mayo con invitados de Europa, Asia, Africa y como cierre de un ciclo de presentaciones, llega Asalto a la ciudad. Allí se podrá ver "Punks not dead" de Jorge Chamorro, "Tratado de escatología audiovisual" de Carlos Letts y Fermín Tangüis, "Fauna Urbana" de Carlo León, "Spot" de Diego Velásquez y "No le abran a nadie" de Carlos Dávalos. Todos realizados gracias a la sección de realización audiovisual de Alta Tecnología Andina (ATA) y el C.C. de España. Las separa el tratamiento particular de los temas, pero comparten el espíritu contracultural, contestatario en términos estéticos. Por ejemplo en "Punks...", se muestra una ciudad en decadencia, que se cae a pedazos, habitada por unos ciudadanos endebles, precarios, gaseosos, donde se desenvuelven unos personajes que resisten gracias al amor y la música, como My way de Sex Pistols o algunos temas de Joy Divison. "Tratado..." es una crítica cropolálica a un sistema donde todo ha perdido sentido y donde se repite la historia del maestro-guía y el alumno, sólo que ahora el primero resulta ser un farsante. En suma, es una muestra de los conceptos, temas y técnicas de los nuevos representantes del video arte.

GENERACION 2000 Pintura, escultura, dibujo y grabado de la última promoción egresada de Bellas Artes: Generación 2000 ENSABAP. Participan Iván Lozano, Milagros Chuquillanqui, Felipe Del Aguila, Vladimir Rodríguez, Víctor Guadalupe y Heidy Hollemweger, entre otros. En la galería John Harriman del Cultural Peruano Británico, Jr. Bellavista 531, Miraflores.

El Divino Gitano
Conversacion intimista con Joaquín Cortés.

Escribe MARTIN MUCHA

El bailador se presentará en Lima el 13 de febrero en el Jockey Plaza.

NACIO en 1969. Le gustan los mariscos. Estudió en un colegio público. A los doce años empezó a bailar con su tío Cristóbal Reyes. Fue un flechazo a primera vista, fue como un amor. Su tío es el culpable de lo que hizo Joaquín Cortés de su vida. Aún recuerda los olores de la cocina de su abuela, el chocolate, las tostadas. Ella lo hacía ordenar. Su abuelo lo consentía. Se pasó en la calle la mayor parte de su tiempo de infante. Es medio moro. Medio gitano. ¿Te sentiste alguna vez humillado por eso? No puedo renegar de mi raza, de mi cultura, soy lo que soy. He contribuido para que nos miren con otros ojos. Estuvo en el Ballet Nacional de España desde los catorce. Hoy amenaza con retirarse. Tiene casi treinta y tres. Cuando llegue el momento se verá, éste aún no lo es. Una discusión con él mandó al hospital a Naomi Campbell. Y a él lo deprimió. No hablo de mi vida íntima. Bernardo Bertolucci le ha dedicado poemas. Con veinte años formó su propia compañía. Ha transitado por el Kremlin y New York en plena época de la guerra fría. El arte del bailaor no tiene límites. Giorgio Armani le diseña la ropa. El era un admirador mío, como muchos otros diseñadores que me pedían vestirme y colaborar conmigo. Es adicto al café y al fútbol. Se considera vulnerable a las críticas. ¿Los especialistas dicen que tu espectáculo se parece más a un show de Las Vegas que al de un real danzante? Cuando un artista es un revolucionario y crea un estilo que sale de los conceptos hace historia. Ha visitado casi una centena de países, se considera cosmopolita. No sabe hablar inglés. Quisiera ser como Nureiev. Su paradigma en el mundo gitano es Camarón de la Isla. La relación es cercana. Dicen que Joaquín baila como un verso de Lorca que el cantante también usó. El tiempo va por el sueño/bailando como un velero. Es decir, él puede zapatear en calmo y salvajemente, de acuerdo al momento. ¡Qué bonito, qué bonito! Sabes que teníamos un proyecto para hacer un espectáculo juntos, pero él murió. Le molesta el ruido de los celulares. En Lima sonaron. ¿Sabes que en Perú los políticos suelen bailar en sus mítines? Por cosas como esas soy apolítico, bueno no tanto, mi política es creer en mí. ¿Qué instante de fulgor hace que te transformes del correcto bailarín del ballet nacional de España al actual: vanidoso, famoso, ególatra? Soy como el niño de quince que se ilusionaba con llegar a ser el que soy. Pero era eso: fantasía. Jamas hubiera imaginado lo que estoy haciendo y mi aporte al mundo. Con mis ideas. Esto le pasa a muy pocos bailarines. Soñaba con volar. Su pasión supera sus fuerzas, su cuerpo, a él. Zapateando, un clavo se incrustó en mi talón en medio de un número en el Metropolitan Opera House. Bailé durante más de quince minutos y salí del escenario. Me saqué la bota y tenía el pie chorreando de sangre. Los aplausos aún sonaban.

 

OTRO CANTAR Por Guillermo Nugent Intensidad y Posteridad   ERIC Clapton, uno de los músicos de rock más conocidos y famosos, recientemente hizo una declaración tan inocente como interesante. Afirmó que cuando falleciera quisiera ser enterrado junto a la tumba de su hijo, Connor, que murió cuando tenía cinco años al caer de la ventana del edificio donde vivía. El espantoso acontecimiento fue relevante además porque tiempo después fue el tema para una de sus más recordadas composiciones, Tears in Heaven. El cable indicaba además que el cementerio está en la misma localidad donde el músico nació y donde tuvo lugar su actual matrimonio. Una declaración de un tono familiar, casi íntimo, ¿qué interés podría tener más allá de la fanaticada? En cierto modo esa declaración es un hito por tratarse de uno de los emblemas vivientes de la cultura, y el culto, a la intensidad de los últimos cuarenta años. La vitalidad y asombrosa difusión del rock se apoya en esa reivindicación de la intensidad del instante, de esa capacidad para poner entre paréntesis las convenciones, y las inhibiciones. Es la forma más popular de recordar una elemental verdad: el tiempo no está quieto. Eso explica la seducción contestataria y la alergia que produce en el convencionalismo. La regla en las estrellas del rock era que no pensaban en la muerte, se morían nomás. Incluso el punk más sombrío no fue ajeno a esa combinación de celebrar y aferrar el instante frenéticamente. Tanto en el arte como en la política de todo ese período se asumió que el dilema era la intensidad o la rutina esclavizante. Quizás faltaba un pensamiento sobre la posteridad y con la sobriedad más concisa posible: imaginar un lugar para ser enterrado. El dilema de ayer deja lugar a un nuevo y nada simple desafío: cómo llevar la existencia con intensidad y mantener la capacidad para elaborar la posteridad. En una época en que el fundamentalismo de las religiones se vale de los sueños de eternidad para perpetrar crueldades y humillaciones sin límite, tal vez la modesta imagen de una tumba en un cementerio sea más segura para el prójimo que portentosas imágenes del bien eterno, del Mesías o del paraíso.

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