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Edición Nº 1709 |
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Ojos Bien Abiertos
LLEGO de casualidad. Era 1985 y Max Milligan se había alistado en una expedición internacional que tenía como destino el exótico país del Perú. Pasó la mayoría de los siguientes 5 años residiendo entre el Cuzco y la Reserva de Tambopata, donde sus actividades incluían trabajos en la Posada de Exploradores, primer alojamiento turístico de la zona, buceo de investigación de las reliquias Incas para la Nacional Geographic, guía de ecoturistas en la selva, filmación de documentales para la BBC y la inauguración del primer pub del Cuzco: el legendario Cross Keys Pub. Era increíble tener 21 años de edad y manejar un pub que reunía arqueólogos, antropólogos, cineastas, poetas, pintores, escritores, guías y gente muy loca. Era imposible aburrirse. En 1990 la situación en el Perú no era muy buena y la pérdida de su herencia en la Bolsa de Valores definió su regreso a Londres. Allá, trabajó por dos años como redactor de la BBC, pero lo desilusionó el sensacionalismo del periodismo. Pero: un amigo que había visto mis fotos sobre el Perú, me convenció para realizar una exhibición en marzo de 1993: en una semana vendí 53 impresiones. El inesperado éxito lo convenció de asumir por completo el trabajo fotográfico. Ahora, en Lima, presentará su libro Realm of the Incas, considerado como uno de los diez mejores libros del año 2001 por The Times, que contiene retratos de los Andes y del Amazonas que serán incluidos en la exposición además de escenas de Nuevo México, Africa del Sur y la Guardia Real de Londres. Este libro es el resumen de 15 años de amor reflejados en el papel a través de 350 fotos y 40,000 palabras. El tema central es la diversidad, la variedad extraordinaria del paisaje, la cultura y la fauna. Pero como en toda expresión artística, el estilo
es lo que marca la diferencia entre dos personas que recrean un mismo
hecho o fenómeno. El trabajo publicado de Milligan, es en su mayoría
ilustrativo o paisajístico, pero esas imágenes están
contaminadas de su verdadero interés: encontrar la abstracción
en las formas de la naturaleza -está por editar un libro de fotos
de Nuevo México y Arizona que será pura abstracción-.
Trabajar con fotografías a color le parece un desafío mayor
que hacerlo con blanco y negro porque éstas desde un principio
tienen estatuto artístico: todos los días se toman fotos
a color; por ello, si esperas que alguien pague $1,000 por una foto
tuya, hay que capturar cosas que sólo tú puedes ver. Por
ello no tiene necesidad para manipular las fotos con filtros ni photoshop
digital. Nada puede mejorar la belleza natural. La creación
se da en ese mágico instante en el que el ojo observa y la cámara
captura el momento. (J.C. Méndez).
El Eterno Retorno
STABAT Mater es una novela de amor, locura y muerte. En ella se enfatiza una compleja elección: decidir si quieres vivir lo que te tocó vivir. La obra nació por lo incesante de unos recuerdos que perseguían a la autora. La distancia geográfica creó en mí una necesidad sentimental que me obligó a reconstruir una realidad lejana que recuperaba gracias a la evocación. Pero la imagen que desencadenó la novela la encontró en una escena de Gritos y Susurros de Bergman. En esa película se muestra la silenciosa desesperación de una mujer. Mientras la miraba me di cuenta que esa era la estética que yo necesitaba para iniciar la historia. Sin embargo, a medida que la novela avanzaba se dio cuenta de que el estado de locura de la madre del personaje principal también podría implicar la suprema libertad. Es un tipo de alienación que te separa de la realidad impuesta y aceptada como normal o establecida, pero que en el fondo también es un tipo de alienación. Esta distancia crítica que se puede rastrear en diferentes textos de la literatura de De Souza responde a varios factores: no creo que las novelas deban contar una historia, lo que me interesa es crear un mundo donde los personajes se desenvuelvan dentro de ciertas coordenadas donde lo importante es la sensualidad y musicalidad del lenguaje. A eso se debe la primacía de lo subjetivo, porque sólo mirando profundamente hacia tu interior puedes llegar a entender algo de lo exterior. Por eso mis textos enfrentan a los lectores con experiencias que los perturban, con situaciones que no quieren ver, porque cuando escribo me expongo, me entrego y eso puede ser peligroso. De allí que se sienta más cerca de la Nouveau Roman encabezada por Robbe Grillet y no adhiera a la literatura que produce, por ejemplo, Pérez Reverte. Me interesan los autores que se reinventan en cada novela. Que la asumen como un reto, incluso sacrificando el estilo precedente para descubrir un nuevo proceso, un nuevo movimiento. Stabat Mater alude a un texto litúrgico atribuido a Jacopone da Todi en el siglo XIII, que a nivel musical tiene más de 40 versiones, donde todas mantienen la íntima exploración del amor de una madre por su hijo. Lo asumí como título porque el latín tiene una sonoridad particular que me encanta, además esa música me acompañó durante el proceso de escritura. Acaba de llegar de una ciudad al sur de Francia donde vive hace algunos años. No piensa regresar. Se va a Madrid y luego a París. Quiero moverme por todas partes, no quiero quedarme en una sola ciudad. Quisiera estar en el planeta entero, pero me quedaría chico. (J.C. Méndez).
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