Edición Nº 1715

Ilustrando el Oficio
Jóvenes artistas opinan sobre los 8 Cd´s de "Historia del Arte" que distribuye CARETAS con el auspicio de la U. San Martín de Porres.

Despejando la oscuridad. Fito Espinoza opina que mediante el arte el hombre investiga su propia naturaleza en búsqueda de una verdad profunda..

LUEGO del éxito suscitado por el cuarto volumen de la colección llega el quinto con una completa revisión del barroco, el neoclasicismo y la obra de Francisco de Goya. En seguida, jóvenes artistas y profesores opinan sobre las bondades de esta completa "Historia del Arte".

FITO ESPINOZA

Pintor egresado de la Facultad de Arte de la PUCP ha sido merecedor de diversas distinciones y reconocimiento entre el público y la crítica. El opina que tanto el arte como la filosofía, la literatura, la música, la ciencia son un medio por el cual el hombre investiga su propia naturaleza en búsqueda de una verdad.

"En ese sentido el arte va generando diferentes estéticas, conceptos de belleza y maneras de concebir el mundo, que con el tiempo son incorporados al sistema como verdaderas formas de percibir la realidad, y esto termina conformando la cultura de determinada sociedad. Por eso la cultura también significa poder, ahora más que nunca en un mundo globalizado, las sociedades más fuertes son las que pueden imponer su cultura sobre las demás, en relación directa con la economía y la política. Por eso su importancia radica en que replantea lo considerado establecido, lo supuestamente verdadero, pues todo lo cierto forma parte de una realidad sin discusión que el propio arte pone en duda para redescubrir nuevas formas de mirar el mundo y entenderlo. Una historia del arte es pues la investigación de este proceso que existe desde el inicio de la vida humana hasta nuestros días, y que toma real dimensión cuando se comprende la obra artística en su contexto histórico. Y en el caso de estos CD ROM's, su información nos permitirá desmitificar la idea del valor del arte sólo por su belleza, entender las obras en su contexto social, político, económico y de comprender un poco mejor la importancia del arte contemporáneo, tan relegado a una pequeña minoría especialmente en el país en el que vivimos."

Natalia Iguiñiz afirma que el acercamiento al arte permite una vida más plena e intensa..

NATALIA IGUIÑIZ

Docente en la Universidad Católica y la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna y reconocida artista que levantó reflexivas polvaredas con su reciente exposición "La otra", opina que el arte es un modo de conocimiento, una plataforma para creadores y espectadores que permite preguntarse sobre las realidades que conviven en el mundo. "Por ello, según lo que se entienda por arte, existirán una o varias historias; si contamos con más perspectivas nuestro acercamiento al arte será más completo y sobre todo más interesante. En ese sentido, el conocer sobre arte permite que el acercamiento a éste, y a la vida misma, sea más pleno y ello permite que el disfrute sea mayor. Mucha gente tiene la idea de que consumir arte es una experiencia únicamente sensorial, lo cual resulta algo más que ingenuo. Por eso esta colección es una semilla que bien puede ser utilizada en las escuelas, en los institutos, en cada uno de los hogares que pueden utilizar la tecnología multimedia porque ofrece la posibilidad de que el "lector" tenga una actividad cada vez menos pasiva. Las nuevas tecnologías de la información están permitiendo formas de lecturas no lineales donde el usuario es quien va descubriendo por su propia cuenta la información que le interesa. Con esto no quiero decir que la multimedia deba reemplazar a los libros, y mucho menos la observación directa, pero pienso que pueden ampliar significativamente el público que se acerque a esta información y al arte en general. En la medida que la gente se familiarice con colecciones como ésta la semilla irá ofreciendo sus frutos. El hecho que esta colección tiene como punto de partida el arte español y europeo, me parece fundamental para entender el arte hecho en el Perú desde el siglo XVI. Ojalá Caretas y la Universidad San Martín de Porres se animen a continuación a producir una colección de arte peruano que nos permita ofrecer al público sus conexiones con el arte que llamamos "universal". Así se cubriría un vacío fundamental en la educación y la promoción de la cultura en nuestro país.

Según Max Hernández CARETAS marca distancia y asume lo cultural como sustantivo.

MAX HERNÁNDEZ

Joven artista y profesor en Arte Contemporáneo en la Facultad de Letras de la Universidad Católica, opina que "si el arte tiene alguna importancia reconocida, ésta se vincula a su capacidad para comunicar algo, sea implícitamente una perspectiva histórica sobre el mundo y la vida, sea explícitamente una experiencia sumamente privada, sea una idea o sea un "ergo sum" existencial. De ahí el usual énfasis en lo "expresivo" del arte. En tal sentido el arte reclama una participación sensible y crítica que es también histórica. Pero más allá de la noción de comunicación el arte también puede enfrentarnos al núcleo duro de la existencia (que no se agota en lo "estético") que se insinúa difícil, oscuro e incomprensible pero real, un núcleo al que el arte a veces atisba y que apenas ocasionalmente toleramos ver. Por eso es importante la información que contiene esta "Historia del Arte" ya que posibilita una participación enriquecida y más compleja de lo artístico. La apuesta de CARETAS por colecciones de este tipo me parece notable y un esfuerzo digno de elogio, pero también es algo que legítimamente se debería esperar de un medio "informativo" en tanto el arte y la cultura son parte integral de la información. Además, con estos productos multimedia la información la escoge uno mismo, y en tal sentido se subraya implícitamente el valor de la participación individual activa del `espectador', frente a las tradicionales propuestas en las que uno sigue el guión del `profesor'."

 

Y el quinto es... • Un completo panorama del barroco, el neoclasicismo y la obra de Francisco de Goya. De esta manera, si por ejemplo nos interesamos por el barroco nos enteraremos de que se extendió desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, que nació en Italia, pero se difunde rápidamente por el resto de Europa y América Latina. Además, en cada país va a ser interpretado de modo diferente y su evolución se realizará a espaldas de las formas originales, mezclándose con las escuelas locales y las características autóctonas. Por eso es fiel reflejo de la sociedad de su tiempo: brillante, ostentoso y teatral, capaz de ejercer un gran poder de fascinación.

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