Edición Nº 1746

ARTES & ENSARTES 7 de noviembre de 2002 Por LUIS E. LAMA

Ruy

1.-En una escapada del Getty, me fugué a San Francisco, que no tendrá el carácter alucinatorio de Manhattan, pero me resulta infinitamente más acogedora que cualquier otra ciudad en USA. Mi afinidad con ella quizás se deba a que cada vez más voy luciendo como un dinosaurio del '68, de esos que terminaron siendo bomberos después de creer que lo incendiaron todo. Allí las momias están vivas, cierta droga aún tiene glamour -término de El Comercio- y los hijos de las flores, siempre estonazos, no han torcido su rumbo. Bastó ver la dominical manifestación contra Bush, en la cual un grupo de ex-vestales protestaba en medio de Union Square como Dios las trajo al mundo, para que uno, que iba como turista viejo en el tranvía que trepa -y repta- por la ciudad, deseara fervientemente calatearse para brindar con ellas por los tiempos de carnes apretadas, arrugas en gestación y libertario sexo colectivo.

2.- No sé por qué diablos la vida ha hecho que hoy identifiquemos cada ciudad, cada espacio o arquitectura, con imágenes de las películas que forman parte de nuestra memoria, que también se nutre de esa otra realidad, la virtual. El Golden Gate para mí es Vértigo y cada vez que lo cruzo no puedo evitar imaginar que allá en su inicio -o su final- me esperan James Stewart y Kim Novak para sumarme a ellos en los escarceos de una pasión necrofílica. Y pobre del que se atreva a romper la fantasía para regresar a la realidad. Terminará descubriendo que la vida es incalculablemente más chata(rra) por aquello que la cultura hoy nos incita a consumir.

3.- En San Francisco dicen que cuando uno cruza el Golden Gate la vida nunca volverá a ser igual. Así será pues. Sólo que ahora me atrae más el edificio que el suizo Mario Botta hiciera para el Museo de Arte Contemporáneo de SF, que cuenta con la exposición de mayor interés en USA. Se trata de la retrospectiva de Gerhard Richter, formidable pintor alemán, que como a pocos, todos adoran odiar. De Richter irrita(ba) su habilidad de saltar de una aburrida abstracción gestual a un enfermizo fotorrealismo, sentando las bases de una de las tendencias que hoy aparentan resurgir después de disfuerzos posmodernos que dedicaron dos décadas a la búsqueda del vacío. Mea culpa. Yo también detestaba a Richter y de pronto, ante el conjunto de su obra, uno descubre absoluta coherencia donde sólo se apreciaba dispersión.

4.-Pero Richter tiene algo más de extraordinario interés. Es ese Atlas que merecería una agudísima vivisección. No ha existido artista que haya recopilado tan monumental cantidad de documentos provenientes de diversas fuentes, las enmarcase y exhibido como su propia obra de arte por el trabajo de seleccionarla, recortarla o fotografiarla. La primera vez lo vi en Munich del '89. Apenas habían 472 cuadros con unas 3000 imágenes, aplastantes para un espectador promedio cuya capacidad para el consumo de información es, por lo menos, limitada. Hoy el Atlas reúne cantidad incalculable de imágenes en una labor que luce patológica en su obsesión enciclopédica del placer y el horror, la banalidad y la trascendencia.

5.- En nuestro medio, cuando calificamos de malos pintores a los que parten de la fotografía, cometemos un disparate. Muchísimos famosos en el panteón lo han hecho. Lucian Freud es uno de los más conspicuos, lo hizo Manet en el XIX o el mismo Vermeer muchísimo antes de la invención de la fotografía. El utilizó con sabiduría el principio de la cámara oscura, encerrándose en su interior y haciendo, a modo de pinhole, una minúscula perforación en la pared para que la luz proyectara invertida la imagen exterior sobre el fondo del cuarto. Y simplemente calcaba en un intento de reproducir la realidad. Los reticentes a este procedimiento ignoran que el punto de partida fotográfico no es necesariamente negativo, para hacerlo con eficiencia se requiere saber dibujar, de lo contrario el autor se delatará por la inevitable distorsión anatómica, las carencias en la perspectiva transformarán al objeto en un monstruo, las manos serán muñones y los pies, pobres ellos, resultarán un amasijo de carne.

6.- Si bien es utópica una retrospectiva de Richter en el país, vean al menos las imágenes aquí reproducidas. En ellas, paradójicamente, la pintura luce más real que la fotografía que le sirvió de base. Richter, sin proponérselo, terminó por hacer trizas la máxima de Man Ray, "pinto lo que no puedo fotografiar, fotografío lo que no puedo pintar". El simplemente descarta categorías y tira al tacho los límites de lo que puede ser fotografía pictórica o pintura fotográfica para dedicarse a una sola cosa: hacer arte.

7.- Ruy Guerra es un brasileño de mi generación. En realidad es algo mayor. Pero es un cineasta amigo que quiero y admiro. A él le debe su nombre Ruy Lama, compañero y guía de la aventura más fascinante que me haya tocado vivir en lo que va del siglo. Para Ruy va esta nota en recuerdo a los momentos vividos. Gracias choche.

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