Edición Nº 1746

Los Miserables
Se estrena versión libre del clásico de Víctor Hugo. Dirige Jaime Lema.

Celebrando 200 años del nacimiento de Hugo. Al lado: Carmen Aída Febres, Milagros Olivero y Cecilia Borasino desde el 7 en la Alianza Francesa de Miraflores junto a M. Ravines, P. Carranza y M. Tarazona.

KOMILFO Teatro, compañía que el año pasado nos conmoviera con "Kamal", vuelve a los escenarios con "Miserables", una recreación de la monumental novela que comienza en la época conocida como la Restauración y traza la historia de los desprotegidos en la Francia de la primera mitad del siglo XIX.

Al respecto CARETAS conversó con su director, Jaime Lema:

-¿Cómo se adapta una novela de más de mil páginas en 1 hora y 15 minutos?

-Nosotros no queremos que el público vea la historia completa. Por eso hemos escogido personajes y pasajes claves de ella (Jean Valjean, la niña huérfana Cosette, los candelabros...) para provocar sensaciones que diseñen un relato visual y metafórico de la novela. Es nuestra verdad. Es el resultado de nuestro análisis, de nuestra fe, dignidad y resistencia

-Para ustedes, ¿qué es un miserable?

-Tenemos claro que existe una gran diferencia entre el miserable de alma y el de pan. Porque yo puedo ser pobre y continuar siendo digno. Sin embargo, este orden y este sistema nos empuja hacia ambas miserias. Lo más patético es comprobar que a los que la vida les dio oportunidad de cambiar las cosas, no lo hacen. Vivimos en medio de diferencias sociales y económicas abismales y muy pocos realizan algo al respecto.

-¿Y tú crees que tu propuesta hace algo al respecto?

-Por supuesto. Considero que hacer teatro es una acción política. Yo estuve preso cuando atraparon a Abimael y me encerraron junto a otros bailarines por 15 días. Luego de un maltrato espantoso en el que me hicieron sentir un ser humano asqueroso, me dijeron que se habían equivocado. Por eso, nosotros hacemos teatro porque desde el escenario podemos cuestionar las normas y reglas que manejan nuestro destino. (JCM).

Todo Sobre Anna
Homenaje a la maestra Anna Maccagno, a un año de su muerte.

 

La maestra trabajando una virgen de acero inoxidable en el año 1965. Homenajes se inician el 18.

HIJA de Italia, Anna Cotroneo vio la luz en 1918; vivió durante el fascismo en Roma, donde conoció a Emilio Maccagno, compañero de toda la vida y, una vez acabada la guerra, viajó al Perú en el buque español El Cabo de Buena Esperanza, para estudiar en la Escuela de Arte de la Católica. Luego, en el '65, fue incorporada por el profesor Winternitz, con quien trabajó 28 años, convirtiéndose así en maestra y amiga de varias generaciones de escultores peruanos. Su fórmula: animar siempre al alumno a manifestar lo íntimo sin imposiciones e invitarlo a meditar para conocerse mejor.

Por ello, ahora, a un año de su muerte, la Facultad de Artes de la PUCP de la que fue decana y profesora emérita, ha preparado diversas formas de manifestarle su agradecimiento a quien además se hizo merecedora de las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta y fue distinguida como Cavaliere Ufficiale por la Republica Italiana Así, el 18 se inaugurará en el CCPUCP un simposium sobre escultura peruana donde se presentará un CD ROM sobre su vida, obra y escritos. En el mismo local, el 19 y 20 se llevarán a cabo conferencias donde participarán Carlos Rodríguez-Saavedra, Jorge Villacorta, y Gustavo Buntinx, entre otros. Finalmente, el 24 se inaugurará una exposición en el Museo de Arte Italiano con la obra de varios de sus alumnos de quien es considerada un modelo de exigencia para todo aquel que busque realizar un comprometido y honesto trabajo artístico.

Doble Impacto
Se inaugura "El espejo infiel" exposición antológica de la fotógrafa Ana María McCarthy.

 

Una particular investigación del cuerpo humano desde el 14 de noviembre en el ICPNA de Miraflores.

EL festival fotográfico de Miraflores (MIRAFOTO) llega a su segunda versión con un interesante abanico de posibilidades, que incluyen un homenaje a Seydou Keita en la A. Francesa, la muestra del finlandés Jari Arffman en la Sala LMQG, el trabajo de Miguel Etchepare en El Museo Parque Reducto, las fotos de Nelly Plaza en el C. C. Ricardo Palma y una historia de la fotografía de Cajamarca en el ICPNA. En el mismo local, se inaugurará una muestra antológica de Ana María McCarthy que resume sus investigaciones en torno al cuerpo humano. El evento incluye una mesa redonda para el martes 26 a las 7 p.m. donde se reflexionará acerca de sus retratos, composiciones y cuerpos pintados. Así, se podrán observar las varias etapas de esta artista que tuvo una infancia escolar norteamericana para luego vivir en la casa de su madre peruana, donde conocería a su tío y artista, Félix Oliva, con quien se acercaría a la escultura y a los temas peruanos. La fotografía llegaría de casualidad en un viaje a New York realizado en 1987. Allí, realizaría su primera indagación hasta su regreso en el 89, cuando inauguraría -junto a Polanco y Williams- la primera muestra de desnudos masculinos en Lima. En adelante, el desnudo humano sería el espacio y el lenguaje para la comunicación. Entendida como ejercicio íntimo donde iría reflejando la fascinación del que descubre, la violencia política del país (la bomba del 92 en Tarata destruiría su laboratorio) y una serie de desgracias personales para construir una biografía visual en la que los colores, las texturas y los encuadres le darían esa inconfundible particularidad que caracteriza su obra. Ahora, sólo falta que las imágenes reafirmen estas palabras en el espectador.

 

Al Centro con Swing El jazz es la expresión musical de los sentimientos. Como ellos, es imprevisible y profundo. Por estos lares, la Asociación Internacional Jazz Perú, lo viene promoviendo desde 1999 a través de la Orquesta Juvenil de Música Nueva, agrupación que en el 2001 participó en un importante festival neoyorquino, el Association of Jazz Educators, para luego concretar un CD que resalta por su calidad y variedad. Ahora, con nueva dirección (Hugo Alcázar reemplaza a Gabriel Alegría), se presentarán con temas que recorrerán clásicos del bossa nova, el latin jazz, música peruana y temas de Dizzy Gillespie, Duke Ellington y Count Basie. La cita es este viernes 8 a las 7:30 p.m. en el Teatro Segura. Canto de Guerra Mezclando ritmos sabrosos, cuidadas letras caribeñas y cierta conciencia del oportunismo massmediático, Juan Luis Guerra, el rey de la bachata, cautivó Matute y el Jockey Club en 1992, en conciertos en los que a través de melodías pegajosas y una sensualidad tropical pasada por agua para hacerse digerible a grandes públicos, hizo la delicia de rotundas masas intergeneracionales. Ahora, diez años después, el dominicano regresa junto a su banda, la 4:40, con el arsenal de éxitos de revisión obligatoria ("Bachata Rosa", "Ojalá que llueva Café", etc.) y una nueva placa, "Niágara en Bicicleta", que promete elevar la bilirrubina al máximo. El Rey del Merengue llega a la capital este 18 de noviembre para presentarse al día siguiente en el Jockey Club del Perú.

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