Edición Nº 1749

Hojas Apátridas
Mario Bellatín, el escritor de las múltiples tradiciones literarias, presenta novela y conversa con CARETAS.

¿Chino, japonés, judío, mexicano o peruano?: "Son sólo máscaras para continuar con mi proyecto de no tiempo y el no espacio literario".

LLEGO de México para presentar en el Perú a "Shiki Nagaoka...", hablar sobre el futuro de la literatura en el congreso convocado por la Universidad de Lima y dar un paseo con Caretas por el barrio chino.

-"Shiki Nagaoka..." ¿es conclusión o el comienzo de una etapa?

-Ambas cosas. El uso de fotografías y de textos ajenos (un anónimo del s. XIII y otro de Akutagawa) sirven para insertarme dentro de una tradición literaria. Busco que el lector se encuentre con elementos que pueda asumir como constitutivos de determinadas literaturas. En realidad toda mi obra es el resultado de la construcción de una tradición propia.

-Eso puede provocar la repetición, ¿no te parece?

-Por eso incluyo imágenes, fotografías y textos ajenos. Quiero que el horizonte de lectura se amplíe. Finalmente, no importa que se trate de diferentes autores, porque, por ejemplo, yo reto a cualquiera que lea los tres textos de "Shiki..." independientemente y determine quién y durante qué siglos se escribieron. Lo que importa no es la nacionalidad, sino la existencia de un texto que funciona según sus propias reglas.

-¿Lo mismo sucede con tus libros posteriores?

-"La escuela del dolor humano de Se Chuan", que es un volumen escrito en un primer momento para ser representado, se sirve de una estructura que tiene orígenes chinos. En "Jacobo, el mutante" recreo un libro perdido de Joseph Roth para internarme en la tradición judía.

-En ese libro también usas fotografías, ¿la intención es la misma?

-En "Shiki..." las fotos, como en un álbum familiar, representan un pasado que establece la verosimilitud del personaje. En "Jacobo..." son imágenes paralelas que más que confirmar lo narrado, lo perturban. En un próximo libro donde exploro la tradición andina, algunas fotos del texto general traducido al quechua se anexan al libro. Todo ello no son más que búsquedas para que las posibilidades de lecturas se amplíen.

-¿Esa búsqueda te podría llevar al cine?

-No lo creo. Si bien es cierto que me encanta y que en determinado momento estudié en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba, ahora me resulta una forma obsoleta y encasillada en sí misma. Me seduce más la idea de no salir de mi estudio y crear con un texto el efecto de una película de alto presupuesto. Allí veo más posibilidades.

-Sin embargo, vas a debutar como director teatral.

-Sí, en setiembre estreno en México "Perros héroes", que es la historia de un paralítico que vive y dirige a 30 perros amaestrados. Es una crónica hiperrealista de un personaje surrealista. (J. C. Méndez).

Del Dicho Al Hecho
C. Letts inaugura muestra escultórica.

DE algún modo los refranes populares orientan el comportamiento humano por su advertencia moral o los sistemas de defensa que despiertan. Guiada por esa premisa, pero sin querer dar lecciones, la artista Carmen Letts propone `Secuencia de la consecuencia'. Cada pintura sobre lienzo y madera es un refrán. "El público las interpretará según sus propias experiencias", dice Letts. Así el colorido `cría cuervos y te sacarán los ojos', los animales recortados en `mientras más conozco a los hombres, más quiero a mi perro' o los corazones latentes en `ojos que no ven, corazón que no siente' traerán a la memoria distintas emociones. La autora aprovecha la oportunidad para revisar su obra, "es como mirar atrás para ver las cosas de manera distinta y el peso de las vivencias adquiridas". Desde el 5 de diciembre en la galería ARTCO. (A.A.).

Higuchi en Canadá Una pintura emotiva, sensual, rayana en el erotismo, en busca de formas en el magma abstracto del sentimiento hecho color. La justeza del pincelazo oriental, preciso, con la calidez de la pletórica expresividad cromática andina, viva. Fusión que nace en los ojos de Oswaldo Higuchi. Años de madurez y desarrollo estilístico que pueden ser apreciados hoy en Canadá, al haber sido invitado a exponer por la Embajada del Perú en el marco del evento anual que celebra la cultura nacional. La exposición se mantendrá hasta el 5 de diciembre en la sede de la embajada de El Salvador en Otawa.

El Nuevo Nietzsche
Gianni Vattimo plantea su filosofía y comenta el papel de los medios.

 

"En el mundo actual, donde la TV es mentirosa, un hombre tiene que pensar o no existe más".

EL célebre y discutido filósofo italiano llegó al Perú, fue a Machu Picchu, dio conferencias en San Marcos y en la Universidad Católica y sostuvo un prolongado diálogo con CARETAS. El siguiente es un extracto.

-Usted es mundialmente conocido como defensor del "pensamiento débil". ¿Cómo podría definirlo

-Como una línea de la emancipación. He imaginado esta teoría sobre la base de filósofos críticos de la modernidad como Heidegger y Nietzsche. Ellos no hablaron de debilitamiento: Nietzsche hablaba de fuerza y Heidegger de abandono del ser. Heidegger no cree que el ser sea la objetividad, porque si el ser verdadero fuera el objeto, nosotros, seres humanos, no seríamos seres, porque no somos objetos. Sobre todo porque tenemos esperanzas, proyectos y recuerdos.

-¿Esa idea Ud. la aplica a la historia?

-Sí, de esta manera se descubre que la historia de la civilización occidental es una historia de reducción de la objetividad. Por ejemplo, el estado democrático es mucho menos fuerte que el estado autoritario. Lo mismo pasa con la visión de la interioridad del hombre. El psicoanálisis nos muestra que cuando se cree tener una convicción profunda, total, quizás pueda deberse a que anoche mi abuela me descubrió robando la mermelada. Es decir, la conciencia no es el último recurso, sino que hay siempre algo debajo. Una vez más, no se puede hablar de una idea fuerte, sino de algo menos fuerte. Ahora, esta idea de debilitamiento es importante, porque ese podría ser el sentido de la civilización. Porque la civilización es una forma de pasar de la naturaleza inmediata. Un relámpago es una fuerza de la naturaleza, pero puede ser transformado en energía eléctrica. Esto es una tecnificación de las condiciones exteriores del mundo, transformadas en cultura. La política, el derecho, son siempre una superación de la inmediatez objetiva en favor de una subjetividad compartida de negociaciones, de intersubjetividad. Todo esto puede ser definido como debilitamiento.

-¿Cuál es para la hermenéutica el papel de los medios de comunicación de masas?

-¡Ajá! Los medios no transmiten información objetiva. Nunca lo han hecho. Son informaciones desde un punto de vista. Cuando existía un mundo clasista, en que la verdad era la de la clase dominante, se podía imaginar que había objetividad desde el punto de vista de la clase dominante. Cuando se vive en un mundo múltiple, es difícil imaginar que un diario pueda relatar la realidad tal como es. Ahora bien, cuando no se tiene un punto de vista no es que se vea mal, sino que no se ve. En el mundo actual, donde todo el mundo sabe que la televisión es mentirosa y copada casi en su totalidad por una sola persona como sucede en Italia con Berlusconi, un hombre tiene que pensar con su propia cabeza, o no existe más. (César Levano).

 

Capital Absoluta Captar la esencia de cada ciudad y penetrar en su alma a través de los ojos de quienes conocen verdaderamente sus calles, sus costumbres y vivencia, de testigos en carne propia de su desenvolvimiento. Escritores y fotógrafos de las distintas ciudades de Latinoamérica como el peruano Jaime Bayly, el chileno Alberto Fuguet y la colombiana Claudia Uribe , reúnen sus trabajos en una excelente publicación llevada a cabo por The Absolut Company. El libro, Absolut Latin America contiene una serie de cuentos cortos que narran la vida nocturna de cada lugar. Los relatos, vestidos con fotografías de reconocidos artistas, son una completa guía de la movida nocturna de ciudades vecinas como México D.F, Caracas, Bogotá, Río de Janeiro, Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago y Lima. Esta obra es parte de la campaña publicitaria de avisos de ciudades que lanzó la misma compañía con mucho éxito el pasado mes de setiembre. Son once los nuevos avisos que, muy por el contrario de las publicidades tradicionales, rompen con los estereotipos de cada lugar para mostrarlos modernos y ricos en su vida, casi incomparables con el resto de lugares en el mundo.

Música Maestro
Juan José Chuquisengo vuelve al Perú.

Se presenta el 2 de diciembre en el Centro Cultural Peruano-Británico.

A los ocho años incursionó en el arte por casualidad, su padre policía compró por cinco dólares un viejo piano a un amigo, después de 30 años de trabajo Juan José Chuquisengo ha alcanzado firmar con Sony Classic, pero esa aún no es su meta. "Este paso significa distribución de discos en todo el mundo y a nivel de grandes músicos como Glen Gould, Eugeni Kissim o Murray Perahia", señala. Nueve meses del año da conciertos en Europa, los tres restantes en América Latina y Estados Unidos. Vive en Munich y en el futuro espera pasar más tiempo con su esposa e hijo en Perú. Sobre su relación con su país versa la conversación.

-¿Cuándo decidió vivir de su pasión por el piano?

-A los 14 años, aun en contra de las advertencias de mis padres que me decían que ser pianista significaba pasar penurias económicas o irse del país.

-¿Y tuvo que migrar, ahora qué siente por el Perú?

El nacionalismo chauvinista me da asco. El vínculo con el Perú sigue presente por eso regreso siempre, en la lejanía recuerdo la vida con mis padres, mis compañeros, la lucha, la decepción y afloran otros sentimientos.

-¿Y qué siente cuando ve la situación de los músicos?

Dolor, que no es lo mismo que compasión del que está más arriba. Ya se sabe que la política y la cultura no caminan juntos. Es reiterativo decir que el gobierno no apoya el arte, por eso apunto al llano. Hay una desproporción entre pagar 200 dólares para ver a Luis Miguel y lo que se aporta por los músicos peruanos. Una exageración por el solo hecho de lucirse ante otros. Cómo quisiera ver que los medios dediquen la centésima parte del espacio dado al mexicano. Y ojo que me gusta como canta.

-¿A qué artista peruano le gustaría ver en esos medios?

-Por mencionar uno, a mi amigo José Luis Madueño, es un gran creador.

Luego conversa de los beneficios que le han proporcionado las artes marciales: velocidad de reacción, armonía entre cuerpo y alma; su lema "llegaré aquí y seguiré a ver qué pasa más allá"; cuando descubrió que su meta era encontrar el aspecto espiritual de la música, de que a pesar de la madurez profesional y material queda mucho por recorrer. (A.A.V.)

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