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Edición Nº 1760 |
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Marionetas Reales
EL soplo de vida divino ha sido siempre la eterna envidia y anhelo del simple mortal. Con una tecnología que paso a paso y a medida que su inteligencia entendía y aprehendía en un largo camino que puede ir de la revolución neolítica a las armas nucleares, el hombre fue descubriendo el armazón de la naturaleza, la posibilidad de cambiarla, redefinirla y, claro, destruirla. Y en ese momento se dio, también, la primera materialización de ese anhelo superior (que nunca ha cejado como lo comprueba la oveja Dolly y la supuesta Eva) con el diseño y construcción de un objeto con cabeza, torso, brazos, manos, piernas y pies. Pero sin corazón, ni espíritu, ni pasado. Así, con la domesticación de lo objetivo vino la del verbo. Pues desde que los hombres se reunían alrededor de unos leños encendidos, siempre fue la ficción en sus diferentes formas la que nos acercó de una manera más profunda, vívida y fundamental a lo que se podría llamar la creación de un otro yo, de una humanidad que en muchos casos era más cercana que la de cualquiera de nuestros vecinos. Después de ello no es muy difícil imaginar los diferentes usos y combinaciones ya sea para la magia, la artesanía o el teatro como sucedió con los títeres que evolucionando de simples figurillas, al guiñol, las marionetas, títeres de varilla, de sombra y los japoneses bunkaros siempre ha sabido mantenerse vigente . De allí que sea importante el III Festival Internacional de Teatro de Títeres que por tercer año consecutivo convoca el grupo Madero. Este evento que ha permitido la reunión de diferentes grupos peruanos que han dicho presente con obras como "Muñequeados" del Taller de Gnomos, "Cuentos Pequeños" del Teatro Hugo e Inés, "El circo de bolsillo" del grupo Madero y "Muñeco de brea" del grupo Retablo; también brindará la oportunidad de apreciar el jueves 20 a "El circo" del conjunto colombiano Granito Cafecito y el viernes 21 a "Cupido y Psiquis" de los norteamericanos Figures of Speech Theatre quienes han ganado en 4 ocasiones el UNIMA Citation of Excellence que es la más alta distinción para el teatro de títeres en su país. Avisado.
Cincelando la Imagen
MAS de tres décadas de historia. Un largo recorrido por los cauces del vídeo arte alemán. Mezcla de perspectivas, inspiraciones y motivaciones de sus distintos exponentes donde todas las generaciones dirán presente. Los padres, June Paik y Vostell; la generación intermedia, Bohmler, Bruch, Rosenbach, Shaw, Wentscher, Oldenbach y Ruthenbec; la nueva, Gunter, Kiessling, Staehle, Guiton y Megert y la novísima; Anders y Brenner. Los creadores y más de 18 obras de videoescultura y videoinstalación además de 42 trabajos realizados sobre papel gouche, fotografías o fotocopias, producidos entre los años 1963 y 1994, reunidos en una de las más ambiciosas muestras de vídeo-arte que se haya realizado en nuestro país: Vídeo Escultura en Alemania, desde 1963. En ella, el espectador puede interactuar con los trabajos expuestos, tener un acercamiento personal del sentido social y humano que el vídeo, como medio de expresión, encierra y adentrarse un poco más sobre el mundo tecnológico antecedente a la era digital. Hasta el 23 de marzo en el Museo de Arte. Paseo Colón 125, Lima.
Voces de la Ciudad
LA escena teatral limeña además de las grandes producciones (con autores, actores y directores reconocidos) y las continuas reposiciones de autores clásicos, cuenta también con un variado conjunto de grupos y directores jóvenes que están explorando y buscando nuevos lenguajes textuales y escénicos en los que la danza, el vídeo y las artes plásticas tienen un papel mayor y más enfático que en las que podríamos llamar sin exactitud "puestas tradicionales". Esto no quiere decir que todas lleguen a concretar espectáculos solventes y coherentes hasta en su propia incoherencia. Pero el ánimo y la decisión con que se emprenden es digno de resaltar. Dentro de este último grupo podemos encontrar a Italo Panfichi, Guillermo Castrillón y Adriana Cavani, quienes han fundado la agrupación INNOVA con la intención de presentar una nueva mirada y presencia de las artes escénicas locales. En ese marco presentarán una primera muestra luego de un trabajo de varios meses, con una pieza de Alfonso Santisteban titulada "Naturaleza muerta". Esta es una obra que pretende ser una reflexión sobre la vida de los peruanos a través del viaje que emprende Esteban (un muchacho de 19 años que tiene una gran facilidad de palabra) luego de descubrir que el mundo es redondo, abandonar la casa familiar y transitar por los diferentes rostros de la ciudad, sus símbolos y personajes arquetípicos. Así un reparto surgido luego de varios laboratorios escénicos e integrado por Fernando Añaños, Liliana Canta, Ysabel Villarreal, Christian Frías, Lourdes Sáenz buscará mostrar un íntimo rostro de la ciudad y el país donde vivimos.
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