Edición Nº 1777

ARTES & ENSARTES 19 de junio de 2003 Por LUIS E. LAMA

El Poder del Centro

1.-Luis Vidal viene a Lima a realizar la muestra más importante que ha tenido la AECI en su nueva etapa:"La Granja de Dios", un proyecto elaborado con Ricardo Ramón, director del Centro Cultural Español. La muestra se dedica a las variantes del maltrato infantil, alejándose del grito panfletario para privilegiar un simbolismo que excede largamente el carácter efímero del choque y del chantaje emocional, al que el tema se suele prestar.

2.-Vidal esquiva estadísticas y torea los elementos sociológicos, para concentrarse en una obra infinitamente más transgresora en su silencio, más subversiva en lo sugerido, en lo apenas revelado. El privilegia la reflexión a medida que nuestra mente va construyendo los testimonios del horror que es capaz de generar el poder. Porque finalmente, todo abuso, en especial la violación, no sólo está relacionado con la patología sexual sino también en la obscenidad de la sumisión, que Vidal transforma en emblema del horror.

3.-Paradójicamente la muestra aparenta dirigirse al adulto condicionado por las experiencias que a cada uno le ha tocado vivir. Traumas infantiles le dicen. Sin embargo estoy convencido que la mirada limpia de los niños les permitiría una aproximación más lúcida, menos contaminada, y quizás, con la compañía adecuada, llegarían a comprender la procacidad del mal, a aprender a activar la alarma ante las apariencias inofensivas, como las de ese metafórico lobo de peluche blanco, cuya arma se encuentra en su inocultable erección. En el poder del centro, para apropiar el título de Arnheim.

4.-La propuesta de Vidal impacta más por lo que sugiere que por lo que evidencia. Sus ocultamientos se transforman en un susurro capaz de develar la perversión que inunda las salas. El artista crea un ambiente mórbido al enfrentar los hechos con imágenes que pueden oscilar entre el cuento de hadas, la narración de terror y un vídeo snuff. Sin embargo, pudiera ser que al final la mayor confrontación sea con nosotros mismos, pues al intentar descubrir lo velado llegaremos a comprender nuestra irreprimible vocación voyeurista, que únicamente los más lúcidos de inmediato advertirán.

5.-Simplemente ocurre que el espectador deberá hurgar en el secreto oculto tras los puntos en los cuadros, los que debe unir mentalmente. Y en este proceso de encontrar el mal podremos llegar a darnos cuenta, que por acción, omisión o predestinación, el cordero de antaño bien puede llegar a ser el lobo de hoy. Y es allí, cuando enfrentamos al verdadero horror donde Vidal alcanza su mayor logro. Almas frágiles, abstenerse.

6.-Patricia Bueno, es una de las artistas que me resulta de mayor interés, debido a sus propuestas largamente lucubradas en torno a la condición de ser mujer aquí y ahora.

Ayer inauguró junto a otros artistas en la Galería ARTCO la muestra "SUI GENERO", bajo la curadoría de Sandro Ventura. Iniciamos nuestra mirada con su obra, que realiza a partir de una muñeca de porcelana del siglo XVIII y un tanque de guerra, de juguete, del siglo XX, a los cuales ha sacado moldes y vaciado, para crear múltiples reproducciones que luego une. Con la impensable unión de dos objetos de apariencias tan distantes y distintas ella crea una imagen totalmente subversiva que se erige en la metáfora del poder en una sociedad falocéntrica como la nuestra. Las 30 piezas de resina y chuño, con un aspecto traslúcido, similar a las piedras de Huamanga, tienen un perverso encanto. A medida que vamos descubriendo el cañón que emerge del pubis para transformarse en el arma del cuerpo, cualquiera que sea su género, volvemos así al poder del centro.

7.-Esta es la primera vez que una mujer entre nosotros trabaja la dicotomía entre pene y falo, que no son necesariamente sinónimos, por no existir esencias inmutables, masculinas o femeninas. Pero a eso nosotros añadiríamos que, como Ballard o Cronenberg, Bueno ingresa al mundo de "la nueva carne" cuando integra formas humanas a otras metálicas, para realizar una de las propuestas más elaboradas que alguna vez haya visto en torno a la mujer. Hay además en ella coincidencias con algunas de las teorías de Camille Paglia en torno a la veneración priápica y el rechazo a los movimientos feminazis de los cuales ambas mujeres -Bueno y Paglia- están totalmente alejadas.

8.-La muestra podrá dejarnos perplejos una vez que descubramos su ironía debido a la inclusión de elementos irónicos como el Minuet de Mozart utilizado como banda sonora del combate. De otro lado, la enorme cavidad vaginal que la luz genera, termina por establecer un contrapunto con los cañones y la fuerza fálica que ellos simbolizan. 9.-Soy de los que siempre ha creído que las mujeres rigen nuestras vidas. La muestra ratifica mis convicciones. En los estertores del machismo, es tiempo de analizar cómo el hombre -Paglia dixit- sólo tiene un breve período de libertad, ése en el cual se desliga de la férula materna hasta caer bajo el yugo nupcial. Pero ese tiempo, corto y acelerado, tampoco está en nuestras manos. Así como muchos han predicado que no somos dueños de nuestra juventud, es hora de que comprendamos -por más cursi que nos luzca- que tampoco fuimos ni seremos dueños de las mujeres que amamos. Continuará.

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