Edición Nº 1781

ARTES & ENSARTES 17 de julio de 2003 Por LUIS E. LAMA

Contrataque

1.-Los que trabajamos en el sector de la cultura estamos convencidos que no habrá desarrollo económico alguno, si no se inicia a cimentar las bases culturales en nuestro país lo que incluye por cierto la educación. Desde esta perspectiva considero que ATA está realizando, a través de José Carlos Mariátegui una labor educativa sin precedentes en nuestro medio, que estoy seguro habrá de expandir el concepto de las relaciones entre arte y tecnología en nuestro país.

2.-La historia demuestra que desde siempre los artistas se han valido de los recursos a su alcance para expresar sus circunstancias a través del arte. Recordemos, por ejemplo, cómo Vermeer utilizó los principios de la cámara oscura para pintar los formidables paisajes de Delft, adelantándose unos tres siglos al descubrimiento de la cámara fotográfica y ciertamente a los artistas que hoy proyectan sobre un lienzo para hacer sus dibujos, lo que aún suele ser cuestionado entre nosotros. La ciencia progresa, el concepto de arte, en cambio, para muchos se mantiene incólume, pero sus formas de manifestarse varían de acuerdo a los tiempos y a la tecnología al alcance de los artistas. De allí la importancia de un Festival que permite avizorar medios alternativos para expresar visualmente nuestra contemporaneidad.

3.-Esta vez ATA ha abarcado a distintos sectores de la ciudad con múltiples propuestas logrando hacer un festival internacional que considero ejemplar. La parte histórica resulta absolutamente imprescindible gracias al apoyo de Electronic Arts Intermix. Entre nosotros se volverá a ver a Nam June Paik, Vito Acconci, Valie Export, Bill Viola, Gary Hill, Tony Oursler y The Vasulkas, quienes permitirán proporcionar sólida información sobre esas imágenes fugitivas que han preocupado a los artistas desde los inicios de la cinematografía, cuando el tiempo se convirtió en otro elemento a considerar en el campo del arte.

4.-En la sección de Vídeo Arte Peruano se encuentran nombres que antes no habían participado, lo cual indica que aumenta el número de artistas que entre nosotros está utilizando el medio como una herramienta para decir aquello sin lo cual no se podría contar sin la imagen en movimiento. Desde el punto de vista local, en un país como el nuestro tan interesado en sus propios artistas, esta sección constituirá la mayor atracción. Sin embargo, es mucho lo que tenemos que aprender de los visitantes, tanto franceses como alemanes, que a pesar de contar con una tecnología ajena, ejercen un alto grado de empatía con el espectador local. Se incluye además los resultados del World Wide Video Festival, de Holanda y del Concurso de Video del BID que ganaran nuestros conocidos Brooke Alfaro, Eduardo Baggio y Carlos Rocha, también ha sido incluido en el evento. Allí destacaron Humberto Polar y Luis García-Zapatero.

5.-Considero que el aporte de ATA ya está viendo sus frutos. Este viernes 18 en el Hotel Bolívar, de 7:30 p.m. a las 3:00 a.m., un considerable número de artistas presentarán "Electrocutarte", título que, a pesar de sus connotaciones macabras, sí representa el contenido de su propuesta. Soy testigo de los esfuerzos de los organizadores para llevar a cabo un evento de esta naturaleza y estoy convencido que de no haber tenido los antecedentes de ATA, difícilmente los organizadores de Electrocutarte hubieran podido tener tan gran acogida.

6.-Hubo un tiempo en el cual se decía que la fotografía era el arte democrático por excelencia. Finalmente se demostró que la afirmación era un verdadero disparate. Si la cámara está al alcance de todo el mundo, la educación visual que requiere de los fotógrafos es altamente especializada y sin ningún miramiento con aquello que se ha dado en llamar "democrático". Con el video está sucediendo lo mismo. Si bien es cierto que en el último lustro el número de videastas se ha incrementado sustancialmente, debido entre otras cosas a la vertiginosa caída del precio de hard&software, no todos pueden hacer un video. Se requiere un alto entrenamiento, una noción del tiempo y del espacio, un lenguaje propio que si bien pudiera partir de los fundamentos tradicionales del arte, se bifurca para plantear sus propias exigencias.

7.-Nunca he logrado comprender las razones por qué se exige que el arte sea democrático. Ninguna manifestación artística lo es. Si a la escritura se le exigiera lo mismo, Vallejo, por mencionar un caso, jamás hubiera sido leído. El problema no radica en ser popular o elitista sino en la obligación que tiene el gobierno de educar, la cual elude con sofismas que los consumidores de la TV excrementicia no están en condiciones de advertir. Quizás el verdadero problema radique en que la educación sólo proporciona resultados a mediano plazo y no tiende a dar réditos políticos. Pero la ignorancia no es exclusivamente nacional. Un ejemplo: El arte POP jamás fue popular y en sus inicios fue rechazado masivamente por aquellos que consideraban únicamente arte a la pintura de los expresionistas abstractos de la década anterior.

8.-ATA ha dado una magnífica enseñanza de cómo se puede educar visualmente de manera paulatina. En estos siete años de lucha empecinada ha logrado frutos que hoy pueden apreciarse a plenitud. Entre nosotros ya prácticamente nadie rechaza la condición artística del vídeo y cada vez es mayor el número de artistas que recurre a él. Buena parte de la nueva generación sabe lo que es un video, conoce la fotografía digital y respeta sus valores. En realidad el proceso no ha sido tan largo y es mucho lo que se ha aprendido en el camino.

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