Edición Nº 1786

21 de agosto de 2003

Charly: Un Asunto Personal
Un acercamiento a uno de los íconos del rock en español.

DSe presenta el 11 de septiembre en el Círculo Militar de Jesús María. Además de los viejos y recordados temas presentará su nueva placa "Asesíname". Der.: "Say no more" es el grito de su mirada.

Escribe JUAN CARLOS MENDES

SUPONES que fue la libertad. Como el azote del piano bar. Quizá el sensual relax. Como la resaca de ese humo como familiar. O tal vez la ambigüedad. Como sus bigotes. En todo caso, no eres el único para el que sus letras y disfuerzos musicales son canciones de cuna. No del todo santas. Ni felices. Ni alegres. Pero sediciosas. Origen de una lucha. Que a veces libraste y que en otras ocasiones sólo observaste con una sonrisa demasiado cómplice. Eso era algo que apenas podías intuir en el difundido e infantil sonsonete de "estoy verde, no me dejan salir". Aunque después, claro, todo ello adquiriría nuevos significados. Y entonces alguien dijo: "¿Has escuchado " Peluca Telefónica"?" Y allí empezó.

YO NO QUIERO.

Como mucho de todo, la música también se hereda en la sobremesa. Pero cuando tienes un padre que te lleva más de 40 años y vibra el disco de Lucho Gatica y no el de los clásicos Beatles para no hablar de la vociferante transgresión de The Clash, la melancólica rebeldía de Velvet, el desopilante be bop de Charly Parker. Entonces no queda más que esperar la bondad de algún hermano mayor que pueda abrir el espectro. Pero si éste sólo te lleva doce meses y sólo le importan las melodías de las cajitas de música, entonces estás jodido. O -es necesario ser optimistas- los descubrimientos quedan a merced de la curiosidad y del azar. Entonces que alguien balbucee desafinadísimo "yo no quiero vestirme de rojo, yo no quiero saber lo que hiciste, yo no quiero esta pena en mi corazón" puede ser tan importante como aprender el teorema de Pitágoras. O casi. .

Y en la casa, en el cuarto, en el baño el volumen ya subía con algo de exageración y las letras lo decían todo sin decir casi nada. Y allí empezó. .

Entonces dar la contra, te producía placer. Y dudar, alegría. Y una y otra vez los sueños se partían en dos, en cuatro, en silencios y en largos gemidos para un oído absoluto. Y después, en sentido contrario a las manecillas del reloj, vendrían "Serú Girán", las idílicas canciones de "Sui Géneris" mientras tu seguías haciendo equilibrio sobre una cuerda floja a un centímetro del piso. .

DOS TIPOS EN UN BAR

Entonces las citas que pronto olvidarías -como casi todo- anegaban los vasos y le daban un sabor digamos que especial al viejo truco de andar por la sombra: "Soy el hijo de todas y el amante también" o "No conozco a nadie y todos saben de mí" o "Soy el que enciende y el que apaga la luz". ¡Bah! .

En realidad nada del otro mundo. Falta un poco de música en esta estación pero tu sólo te preguntas mientras la cinta se borra si alguna vez Bubulina regresó. .

NOTICIAS DEL MAS ALLA

Después todo cambió. La gente se alejó y nadie vino ya. Las noticias te llegaban vía fax (u): que se lanzó del sexto piso, que estaba internado para desintoxicarse, que se enamoró, que se peleó, que lo encarcelaron por algunas horas, que lo enjuiciaron, que le quito la chica a Calamaro (¡bien hecho!), que el concierto no se dio, que la apología a las drogas, que es amigo de Menem, que con la Sosa cantó, que con alguien se besó, que a las madres de la Plaza de Mayo retó, que vino a Lima limón y chipi chipi bombón. Pero "Say no more" lo rescató. "Canciones de jirafas", "Cuchillos", "Necesito un gol" y "Alguien en el mundo piensa en mí" te presentaban a un camarada sugerente cuya música establecía límites sólo para cruzarlos. Y es verdad. Sería injusto que olvides "Kurosawa" y a esa grandísima hija de la lágrima.

Y así estamos. Todavía puedes reconocer la alegre y nostálgica mácula de espontaneidad. De su complicidad para que algunos seres opuestos, distantes y descentrados pudieran compartir algo. Casi nada.

Casa Tomada
Se estrena singular versión de "La Casa de Bernarda Alba".

Paula Marijuán, la primera actriz Mariela Trejos y Susan León estelarizan la obra. Desde el 4 de septiembre en la AAA, Jr. Ica 323, Lima.

ESTA es la historia de una pasión. Como todo lo que tiene que ver con Lorca y con el teatro. Pero también es la historia de un reencuentro. Como todo lo que tiene que ver con la vida.

Emilio Montero, luego de graduarse en la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela con una tesis que proponía una moderna lectura de "La casa de Bernarda Alba" y luego de ganar el premio Nacional Casa del Artista y estrenar su obra "Bajo la sombra del Olivar" pieza que recrea los últimos 5 días del poeta, retornó al Perú.

Por su lado, Mariela Trejos, reconocida actriz que lleva más de 40 años frente al escenario, luego de recuperarse de una dolencia que la mantuvo alejada de las tablas por 4 años, se encuentra con unas ganas terribles de hacer autores y obras importantes y se encuentra además con Emilio, un joven que la recordaba con admiración porque ella lo había hipnotizado desde que la vio actuar en "El hombre de La Mancha" cuando él era todavía un escolar.

Así, confirmando que las coincidencias no existen, se juntaron para llevar a cabo esta puesta que conceptualmente es una recuperación que realiza Montero de su tesis de grado. Así, trabajó con Sara Joffré para "limpiar" el texto de rastros que delaten el género de los personajes, se asesoró con Alberto Isola en términos de casting y dirección, añadió parlamentos a un par de personajes y cambió el final. Además, acudió a la experiencia de Ricardo Ramón, director del Centro Cultural de España (entidad que patrocina la obra), para evitar traicionar a García Lorca en esta versión donde las 5 hijas de Bernarda serán interpretadas por hombres, generando una lectura ambigua que le sirve para hablar de aquello que le interesa: la libertad y la represión, como catalizadores de la condición humana. (JCM).

Poesía Rabiosa
Domingo de Ramos presenta antología poética multimedia "Pastor de Perros".

 

Se presentará el 16 de septiembre en el Bar Yacana, Jr. De la Unión 892, Lima.

EN el libro "Kloaka, 20 años después" (Ojo de agua, 2002) de Juan Zevallos Aguilar se recoge un mensaje de dicho grupo en el que enfatizaban su odio y rechazo a las formas represivas de todo el sistema educacional burgués, se declaraban santos, puros, fanáticos, visionarios y bandoleros y proponían la creación de comunas de liberación erótica. Ahora, transcurridas más de dos décadas, Domingo de Ramos -integrante de este movimiento fenecido en el '84 junto a Mariela Dreyfus, Mary Soto, Róger Santiváñez y Enrique Polanco, entre otros- nos presenta una antología multimedia de su obra poética en un CD titulado "Pastor de Perros/ A la hora del pay" (Mar del sur /ARTEMIS.A, 2003).

Allí en voz del autor se suceden 13 poemas acompañados por monocromas y envolventes imágenes ideadas por el fotógrafo Julio Candela y el fondo musical a cargo de Eduardo Aragón. Todo ello es motivo para el diálogo:

-¿A qué se debe esta elección del formato y del soporte?

-Por su inmediatez y porque deseaba utilizar la tecnología al servicio de la poesía. Además necesitaba hacer algo para cancelar la deuda que tengo con el INABEC.

-¿Cómo se inició exactamente ese problema?

-Viajé en el '86 representando al Perú a un congreso de escritores en Ottawa, Canadá. No fue en el 2002. ¿En qué año estamos? Ya, fue en el 2001. Me hicieron firmar un documento en el que me comprometía a devolver los 2,500 soles que me facilitaron. Pero desde mi regreso no he podido pagarlo. ¿De dónde? No entiendo por qué si un artista viaja representando al país debe pagar por hacerlo.

-¿Crees que por ser poeta no se te debe cobrar una deuda?

-Pero si es como si le cobraran a un jugador de fútbol por viajar y representar a su país.

-Cambiemos de tema. ¿Después de tantos años qué ha quedado del fundador de Kloaka?

-La soledad vital y de pareja sigue siendo radical. Soy un hombre solo que ha rechazado el confort que la sociedad le ofrece.

-¿Ideológicamente cómo te defines?

-Soy un anarquista. Pertenecer a un partido político sería contraproducente con los principios de Kloaka. Por eso esas acusaciones que en su momento nos ligaron al terrorismo no tienen ningún sentido.

-¿Cómo es un lunes para un anarquista? Después me cuentas los sábados.

-(Risas). Un lunes es como cualquier día. Como no tengo a nadie, no planifico nada. Mi vida es un tren que va al desierto.

-¿Por eso la sed de alcohol y drogas?

-La poesía es lo único que me ha salvado de la soledad y de la autodestrucción.

-¿Nunca has pensado en el suicidio?

-Siempre lo pienso.

-¿Sigues viviendo en la casa de tus padres?

-Sí. Ellos jamás han aprobado mi vida. Sólo me siento bien con mis amigos.

-Si tu pudieras volver a elegir, ¿serías poeta?

-No. En este país es una maldición.

-¿Qué relación tienes con el amor?

-No tiene sentido para mí. Es para las baladas y el cine. Las mujeres aquí son muy difíciles.

-¿Te has sentido despreciado?

-Claro, todas las mujeres del Perú me odian. Todas son racistas. La soledad es muy jodida.

-¿Tu próximo libro titulado "Clímaco" tiene relación con el llamado asesino del martillo?

-Sí, en parte ha sido inspirado en ese absurdo asesinato. Es una metáfora de la muerte creada por la mente humana. Eso me ha llevado a adentrarme en la cabeza del homicida.

-¿Y qué descubriste?

-Que la paz local y mundial es imposible. Sin embargo, la poesía debe escarbar en la violencia para mostrar la evidencia de lo que no debemos hacer.

-¿Con qué te gustaría que comparen tu obra?

-Con Apocalipsis Now. Me gusta la plasticidad, ritmo, diversidad de colores y la música. Mi obra es una ópera de la violencia. (JCM).

Pacheco en su Salsa El Zorro Plateado estuvo en el Callao. JOHNNY Pacheco, el mitológico "Zorro Plateado", brilló ante treinta mil personas en el VII Festival Internacional Chin Pum Callao. Pacheco encarna medio siglo de historia musical latinoamericana. Es un visionario que ha hecho surgir y consolidar a todas las casas discográficas de música centroamericana. Este dominicano toca todos los instrumentos que tocaba su padre: clarinete, saxofón, flauta y violín, y aparte de eso es percusionista, arreglista de orquestas y compositor. Este hombre orquesta es, además, productor, empresario discográfico, cazatalentos y broker de cientos de músicos. Se le atribuye la denominación de "pachanga", que proviene de la combinación de Pacheco y charanga (un ritmo cubano). El instrumento en que más destaca es la flauta tercerola, que él llama "bejuco". El gran nombre de Fania se le debe. Fue el primer tema que hizo ya con su propio sello, en 1964. Bajo ese sello surgieron Héctor Lavoe y Willy Colón, nada menos. Este personaje ha recibido nueve nominaciones al Grammy y ha ganado diez discos de oro. Fue con la orquesta de Johnny Pacheco, no con la de Tito Puente, que Celia Cruz alcanzó la cúspide de su celebridad, una altura de la cual ni la muerte puede arrancarla. (Rainer Lévano).

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