Edición Nº 1789

ARTES & ENSARTES 11 de setiembre de 2003 Por LUIS E. LAMA

Nación Prozac

ERIC Skoldbjaerg presentó en un festival del año su película con este título. En realidad lo único que me interesaba de Prozac Nation era ver a Jessica Lange y los senos de Christina Ricci, quien sucedió en el trono de las malditas a la regenerada Juliette Lewis. Pero la película es mediocre e inverosímil. Nunca se llega a creer que la rotunda Christina sufre una severa depresión sólo por estar en el primer año de Harvard. Sin embargo el título es toda una provocación que se puede aplicar a múltiples etapas de nuestras vidas. Y de qué maneras.

• Barranco puede reasumir su liderazgo cultural gracias a que el alcalde, Martín del Pomar, sabe perfectamente los beneficios que puede otorgar la promoción cultural a su gestión. Durante los últimos cinco lustros el distrito se ha caracterizado por congregar infinidad de talleres, privilegiando la imagen de una juerga felizmente inalterable. Pero los vecinos deben de estar urgidos de Prozac para soportarla. Del Pomar ha dotado al distrito de una Casa de la Cultura en la bellísima Casa Berninson, donde funcionara la brevísima galería Arte & R. La muestra de inauguración está dedicada a los artistas vivos con talleres en Barranco, concentrándose en las generaciones que culminan con el grupo Huayco. Obviamente, las próximas actividades deberán de abarcar aspectos más amplios, pero resultaba impostergable que el distrito primero rindiera homenaje a sus artistas mayores, reconocimiento que la mayoría tiene ampliamente merecido.

•Armando Williams, curador de la muestra, ha hecho una encomiable labor. De él había visto otras curadorías en el Centro Cultural Ricardo Palma y era muy difícil no coincidir con su criterio a pesar de que en algunos casos hubiera una reiteración de grupos similares. Sin embargo fueron opciones de un artista y curador riguroso cuya larga residencia norteamericana le ha permitido una visión más distanciada y, paradójicamente, más comprometida y desapasionada de lo que es el arte en el Perú. Lo más importante de esta inauguración es un trabajo de curadoría que aglutina obras ya vistas para propiciar un redescubrimiento de las mismas. Un notorio ejemplo es el homenaje a Huayco, grupo al cual Williams perteneciera, y que resulta lo más estimulante de la exposición.

• Cecilia González es asesora en Barranco y sus antecedentes permiten asegurar una constante actividad, pero sería conveniente que el Alcalde analice el caso de Miraflores, cuya Dirección de Cultura es altamente profesional y con una infraestructura ejemplarmente dinámica y austera. De otro lado, lamento decir que la notoria figuración edil con motivo de la inauguración de la Casa ha sido una impudicia que no debería de repetirse por mayores que sean sus méritos. Recordemos que todos los Alcaldes están obligados a promover la cultura, sólo que Del Pomar es de los pocos que ha cumplido con el mandato. A quienes correspondía promover era a curador y artistas, verdaderos protagonistas del evento. Cuidado con la hoguera de las vanidades. Fuego fatuo.

• Necrología en el Museo Pedro de Osma, tiene ese tipo de título ochentero que capturan el interés. Allí participan la Galería de Cecilia González, los auspicios de una banca privada y el Museo. Y la muestra se dedica, cáiganse: "A Esther Vainstein, Jorge Eduardo Eielson y el retorno de las huacas al desierto". No es que individualmente no lo merezcan, pero juntos y revueltos resulta un tanto indigesto, a pesar de que no debería de llamar la atención en un país donde se tuviera la desmesura de exhibir a Iván Esquivel junto a Nam June Paik. Desde ese utópico no-lugar hacia el cual nos encaminamos, nos preguntamos las razones de una curadoría taaan....peculiar para una muestra que quizás pudo ser excepcional. Miguel Zegarra, tiene un texto sobresaliente que no se corresponde con una convencional selección más propia del mercado tradicional peruano que las usualmente presentadas en una muestra no comercial. Dicho esto sin sentido peyorativo. En medio de este trillado refrito, brillan los extremos de Krebs, Salazar y Bryce. Quién lo diría.

•El choque de lo viejo está afectando la percepción de lo nuevo. Bastaría comparar los 9 meses del presente año con los del anterior para comprobar un cambio radical en nuestro escenario artístico. Las instituciones de mayor prestigio están privilegiando al pasado y vadeando a la contemporaneidad. A esto se suma la desaparición de concursos como los de Telefónica y Philips que daban un estímulo muy valioso a las generaciones emergentes. No se trata de escatimar méritos a la espléndida labor de instituciones como el Museo de Arte de Lima y el ICPNA, pero si consideramos que las muestras más importantes del año han sido las de Urteaga, Piqueras Cotolí y Camilo Blas, uno se pregunta si no estamos olvidando que somos un país eminentemente joven, con profesionales que deben confrontarse en un mundo de fronteras virtuales, donde el arte carece de nacionalidad precisa. Los nuevos talentos merecen muchísima más atención, de lo contrario, como tantos otros, terminarán por emigrar. De pronto sea eso, precisamente, lo que se busque.

• Yuyanapaq es la única exposición con criterio realmente contemporáneo que se ha realizado el 2003 en el país. Ciertamente la Miró Quesada y la Casona de San Marcos nos trasladan al siglo XXI, pero el conservadurismo local se vuelve cada día más asfixiante, particularmente para esos jóvenes talentosos, que como Christina Ricci, van a necesitar su metafórica ración de antidepresivos para poder vivir cada estupefaciente día en el Perú. Su Nación Prozac.

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