Edición Nº 1805

8 de enero de 2004

Arquitectura del Camino
IV Bienal de Florencia premia a Juan Enrique Bedoya
por fotografías de la costa peruana.

EL olvido se ejercita día a día en la inmovilidad. Su luz de sombra tiene como fuente de energía la inercia y la metralla iconográfica que constantemente nos apunta y dispara para sorprendernos sin chaleco antibalas. En una cadena que recorre todas las posibilidades de los mass media, pasa por las contemporáneas exploraciones plásticas e incluye los afiches del último concierto de Abencia Mesa, cada quien puede encontrar la información y el significado que le de la gana, pero lo que no se puede negar es la preeminencia de lo colorido, bullicioso y pestilente. La intención de esta agresiva simbología es clara y nadie está descubriendo nada al enfatizarla, pero es bueno recordarlo como punto de referencia para señalar un trabajo estético con una marcada intención contraria a lo descrito.

Una travesía sin mapa pero con destino iniciada en 1997 nos conduce a un tipo llamado Juan Enrique Bedoya, a una cámara de formato grande (4"x5"), con fuelle, tripode y tela negra. La Panamericana establece los límites de la travesía y un adminículo llamado GPS determina geográficamente los puntos fotografiados. Así, entre el golpe del sol, del viento y de las moscas alguien hacía ¡click! para atrapar una arquitectura que habla de un tiempo, una sociedad, pero también de un abandono.

Allí está el vestigio de una realidad evaporada como en "Los baños de Boza" en Chancay, la cruel ironía que se lee en el cartel de un habitáculo de Huacho: "Ecología en marcha". Claro que no todas son imágenes del ocaso, pero lo cierto es que del conjunto emana un aura decadente. De allí la coherencia con un trabajo hecho en blanco y negro en un formato pequeño (8 x 10 cm.) y que fue presentado en la Bienal de Florencia gracias a una invitación del curador inglés Kevin Power y al apoyo de TIM, lo que le valió el premio especial del jurado que estuvo integrado entre otros por Dore Ashton y Barbara Rose. Así, esta propuesta hace patente que para hablar primero hay que aprender a callar.

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Baños de Boza en Chancay, ubicado en S 11°ree; 35.754' O 077°ree; 37.019'. La serie formada por 21 fotos mereció el premio especial del jurado del evento desarrollado entre el 5 y el 15 de diciembre en Italia. Al lado, habitáculo en las lomas de Huacho, ubicado en S 11°ree; 22.500' O 077°ree; 26.306'. Der.: La imagen de la medalla corresponde a Lorenzo el Magnífico.	n

Kafka a Escena
"La Metamorfosis" y Gregorio Samsa suben a las tablas.

n Jose Ruiz Subauste protagoniza la obra que va desde el 10 de enero en el ICPNA de Miraflores. n EL primer estreno del 2004 es también pionero en su especie: teatro del silencio. Es decir de la interpretación, basada en códigos de la danza, el teatro y recursos usuales como luz y el sonido llevados a un extremo escénico, de manera tal que recreen de manera particular las acciones de un hombre solitario cuya vida es visitada por la tragedia. De esta manera, la historia de Gregorio Samsa y su sistemática transformación en un coleóptero se lleva a un montaje que, apostando por lo visual, el trabajo físico y el riesgo creativo, ofrece una experiencia interesante, pues el personaje sobre el escenario cambia mientras la presencia de su familia se hace patente a través de atmósferas sonoras, musicales y de iluminación. Así, esta particular "La Metamorfosis" se nos presenta como una mirada contemporánea al relato de Franz Kafka, dirigido por Rebeca Ráez y representada por Jose Ruiz Subauste. Esperamos que no nos decepcione.

Invite al Graffiti
Los sprays de Edwin Higuchi y Joan Jiménez en la galería Luis Miró Quesada.

n De la calle a la galería. Estética hiphopera de "Ente" y figurativismo oriental de "Pésimo" toman por asalto la sala de exposiciones de la Municipalidad de Miraflores desde este 8 de enero. PROBABLEMENTE es el arte plástica cuyo origen es más subversivo, pues nace como una forma de demarcación territorial (urbana) en las subculturas de los grupos minoritarios de EE.UU. en los 60s. Sus características, sin embargo, son perfectamente ajenas a la dinámica de las otras artes: es efímera (las paredes se pintan), invendible y altamente permeable al trabajo en conjunto. Casi un insulto al ego. A pesar del alto desarrollo obtenido por el graffiti en EE.UU. y Europa, recién ahora es posible apreciar el ingreso formal de una exposición de estas características en una galería "tradicional" en el Perú. Edwin Higuchi ("Pésimo") y Joan Jiménez ("Ente"), bajo la curaduría de Rodrigo Quijano, exponen "Soporte". El primero con una estética de apropiación de lo oriental, el segundo impregnado de la iconografía afroamericana de los 70s, realizan lo que es casi una intervención en la Sala Luis Miró Quesada Garland, con la complicidad de los artistas NAF, SEIMIEK, NEAT y MOR. Imperdible.

n MORGANA EN LA GUERRA.- "Bagdad, día a día" es el título de la exposición que presenta Morgana Vargas Llosa tras presenciar y registrar las consecuencias del "ataque preventivo" de los EE.UU. Estas imágenes son la crónica como reportera gráfica de quien acompañó a su padre durante esos 12 días que duró su común aventura mesopotámica y que provocaron esas VII entregas que Caretas publicó en su momento. Hasta el 22 de enero en la Galería Trapecio (Av. Larco 743, Miraflores).

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	Epidérmica Carolina Rieckhof, junto a Alejandra Ballón, Alberto Borea, entre otros, desde el 14 de enero.

Signos Desnudos
Desarropada propuesta plástica en C.C. de España.

SEIS jóvenes artistas presentan "Poéticas del polvo y la ceniza", donde trabajan con significados que se transforman a través del desplazamiento simbólico de objetos. ¿Y cómo es eso? Pues, usando técnicas diversas los trabajos se ocupan de conceptos íntimos y propios de cada autor para luego plasmarlos en diferentes formas y formatos . Así, por ejemplo, la condición de mujer es explorada con trajes de esponja que plantean al vestuario, y a la labor de ama de casa, como opciones personales, un rectángulo colgado en el espacio presenta siete interpretaciones visuales de un mismo cráneo y un oso rojo de peluche habla de erotismo y muerte con la intención de intensificar los sentidos completan una exposición variopinta y que puede ser tomada como una muestra de los intereses estéticos de las "nuevas voces".

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