Edición Nº 1814
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11
de marzo de 2004
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Camino a La
Imagen
Se inaugura "Captando la Luz", recorrido por 150 años de
fotografía en California. Desde el 1 de abril en el Museo de Arte.
EL arte de captar instantes y hacerlos perdurables, de cazar hechos y realidades nimias que se tornan significativas dependiendo del ángulo, de la luz, del revelado: la fotografía. Como Susan Sontag ha apuntado en un tratado sobre el tema: "conocer es, sobre todo, reconocer y el reconocimiento es la modalidad del conocimiento que ahora se identifica con el arte". De allí que, "Captando la Luz", selección de 100 fotografías que pertenecen a la colección permanente del Oakland Museum of California (OMCA) nos ofrezca esa posiblidad de conocimiento. La muestra, que llega a nuestra ciudad gracias a la Embajada de los EE.UU. y el Museo de Arte, será presentada con un ordenamiento cronológico que permitirá detectar claramente épocas, técnicas y tendencias. La primera es "Los pioneros" (1850-1880) marcada por la dinámica salvaje y desmesurada de una fiebre de oro que será capturada en daguerrotipos, las famosas láminas de cobre plateado. La segunda es "Paisaje y Estudio" (1860-1900), que se inicia con la debacle de la fiebre del oro y se sostiene con el interés que despierta la belleza del nuevo estado. Admiración que más adelante se acrecentó y facilitó cuando el siglo cambió y Kodak permitió que por pocos dólares se pudiera adquirir una máquina fotográfica. |
La tercera parada es "Ambiente y simbolismo" (1900-1925) donde la inevitable aparición de aficionados produjo una necesaria distancia de los considerados artistas que empezaron a manipular el proceso de revelado y establecieron salones de exhibición que sirvieron también para la discusión estética. La cuarta etapa es la llamada "Una mirada directa" (1925-1945) donde comienzan los desacuerdos que las normas siempre provocan. Los miembros del grupo F.64 (en alusión a la mayor apertura del diafragma) propusieron que la fotografía se sustentara por cualidades innatas a dicho arte y no, por ejemplo, a las pictóricas. Esto propició que hombres y mujeres como Dorothea Lange, Willard Van Dike y Peter Stackpole percibieran la posibilidad de cambiar la sociedad con su trabajo. En ese sentido, la revista Life fue uno de los reputados receptáculos del apogeo de la fotografía documental. La quinta etapa está signada por la "Postguerra" (1945-1960) en la que gracias al reconocimiento de los artistas de California, se empezó a considerar a los miembros y productos de este gremio como una forma seria de arte. Ello se evidenció en la apertura de salones de fotografía en museos y de programas sobre el tema en universidades. La sexta etapa llamada "California Soñada" (1960-1980) fue marcada por los jóvenes egresados de los centros de estudios que refrescaron el ambiente con la inserción de lo fortuito e insertando a la foto como otro elemento en ese importante juego llamado cultura de masas. La última etapa es la nominada "Hacia el milenio" (1980-2000) donde se muestra a la fotografía como signo fundamental para entender la cultura norteamericana, teniendo como resortes los avances tecnológicos tanto analógicos como digitales. |
La Otra Pasión EL ayacuchano Antonio Pareja fue bracero de hacienda, militar, soldador y conserje de limpieza en la Universidad Católica antes de vivir de la escultura. La primera obra que hizo fue de piedra, hace muchos años. La última, de hace poco, también. Entre esas hay cientos más, trabajadas en piedra, madera, mármol y metal. Cuando emigró a Lima con su familia, tenía once años. Caminaron por los montes durante una semana, de Ayacucho a Ica. Es ahí donde vio cóndores y sus nidos; imágenes que hoy son sencillas y expresivas obras de arte. Los motivos religiosos también adornan su trabajo. Cruces, personas que oran, la torre de la capilla de su pueblo natal. Y así, desde los recuerdos, talla su universo artístico digno de compartir (RM). |
Chabuca Insólita
Imágenes inéditas de nuestra cantante más querida
se exponen en la A. A. A.
COMO en los días en que cantaba, guitarra en mano, sus canciones, Chabuca Granda sigue musicalmente viva en el Perú a los 21 años de ausencia. Como lo prueban diversos homenajes y esta exposición. Pero su fama no es sólo nacional. Ni en vano su vals "La Flor de la Canela" ha sido grabado, verbigracia por Plácido Domingo. El inolvidable tenor mejicano Pedro Vargas escribió en su autobiografía Solamente una vez: "No por nada nació en el país inca esa maravillosa mujer e inspiradísima compositora que fue Chabuca Granda, autora de esa canción que es casi el segundo Himno Nacional del Perú que es "La Flor de la Canela". Decenas de artistas de prestigio mundial dan fe de su admiración por Chabuca Granda mediante la interpretación de sus canciones. "Fina estampa" disputa primacía a la "La Flor de la Canela": la han cantado Raphael, Bola de Nieve, Los Panchos, Libertad Lamarque en un filme y Celia Cruz en tiempo de salsa. Un grupo infantil italiano, Il Piccolo Coro Antoniano, ha impreso en hermoso disco el vals "José Antonio" con el título de Il Cavallino Peruviano (El caballito peruano). Armando Manzanero ha grabado "El Puente de los Suspiros" y "Me he de guardar". Plácido Domingo incluye "La Flor de la Canela" en un álbum de canciones latinoamericanas. Dámaso Pérez Prado y su orquesta la ejecutaron en tiempo de dengue y Paco de Lucía le otorgó aire flamenco. El brasileño Caetano Veloso se dio el lujo de montar en Rio de Janeiro el espectáculo "Fina Estampa" que estuvo en escena durante un año. La española María Dolores Pradera le ha consagrado una colección de casetes. Los argentinos más diversos han interpretado a nuestra autora: Mercedes Sosa, Julia Elena Dávalos, Gina María Hidalgo, Los Chalchaleros, Susana Rinaldi, Aníbal Troilo y Mariano Mores. (César Lévano). |
Amantes, descansen. Se ha cerrado ya la recepción de palpitantes escritos para el concurso "Una Carta de Amor". Caretas recibió varios centenares de sobres esperanzados en ganar el primer premio que se traducirá en una semana de ensueño en el fabuloso Caribbean Cruise. El segundo puesto disfrutará de un tropical fin de semana en el paradisíaco Hotel Puerto Palmeras de Tarapoto. Los resultados se publicarán el jueves 18 de marzo. Devotos de Cupido, avisados están. |
Buena, Bloomsbury
DOCE editores rechazaron el manuscrito, lo que no me extraña conociendo los raros vericuetos de la mente editorial. Pero Jeanne Kathleen Rowling, la ex desocupada que vivía del subsidio estatal, poseía a comienzos de febrero de 2004 445 millones de dólares. Hablo de lo que le ha producido escribir seis libros. Protagonista: Harry Potter. Imagínese lo que le ha producido a la pequeña editorial llamada "Bloomsbury" (como el grupete de Virginia Wolf et al.) aún si le paga a la autora más del 10 ó 12 % habitual sobre el precio de venta. Muy bien. Querrámoslo o no, volvemos al temita de los best-sellers. También en este caso no ha faltado la gritería despreciativa de los críticos y analistas "serios". Pero el cable de AFP del cual he extraído estos datos puntuales hace una curiosa acotación final: "Hoy los libros de J. K. Rowling se codean con Shakespeare y Agatha Christie en la lista de los autores más leídos del planeta." He leído la saga del maguito H.P. Me ha divertido mucho. Después de un ligero bajetón en los tomos 2 y 3, en el 4 recupera fuerza. No está, en mi opinión, en la liga de "Alicia en el país de las maravillas" -más ingeniosa, sorpresiva, graciosa y poética- pero se inscribe en una versión muy británica de la desmesura intelectual para niños, jóvenes y adultos. Y creo que libros (y las consiguientes películas) como los de Rowling -como también de Tolkien- ayudan a fomentar la lectura en los niños. En una encuesta, sorprendente para muchos, los niños prefirieron el libro a la película. Estamos hablando de cientos de millones de personas, muchísimas de las cuales no tenían precisamente una obsesión por la lectura. De esos cientos de millones, cientos de miles o más pasarán a otras lecturas, capturados por la "droga" de los libros. Harry Potter y otros best-sellers no sólo para niños y adolescentes, cumplen también esa función: enganchar a mucha gente a la lectura y presentar una alternativa a la fijación audiovisual. No importa que gran cantidad de best-sellers no sean gran literatura, sea esto lo que fuere. "El 90 % de cualquier cosa es porquería", dijo Theodore Sturgeon, maestro de la ciencia ficción (incluía a la ciencia ficción, naturalmente). No despreciemos, pues, ni a Rowling ni a Proust. Éste, claro, es más profundo. Yo lo prefiero. Pero, como cantaba María Elena Walsh: No es lo mismo ser profundo que haberse venido abajo. (José B. Adolph) |
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