Edición Nº 1820

Portada
Secciones
Nos Escriben...
Mar de Fondo
Ellos & Ellas
Culturales
Caretas TV
Columnas
Piedra de Toque
Por Mario Vargas Llosa
Artes & Ensartes
Por Luis E. Lama
El Nuevo Tono
Por Richard Webb
Artículos
Eran Como Uña y Carne
Artemio ¿Artimaña?
Palma en la Mano
La Coca Lo Hundió
Cómo se Come
la Democracia
Amistad en Tiempos
de Cólera
Qué Mira Cadete
Belleza Obliga
Cinco Años de Soledad
El Huevo de Cervantes
Piña Bautismal
Real Academia
de la Jerga
Se Salió del Mar
Aguas Calientes:
La Casa Pierde
Modas
El Cau Cau de Eros
Carmín en el Siglo XXI
Olor a Tinta
A su Imagen
¿y Semejanza?
Los Expedientes X
La Bomba Vanunu
Nueva Zelanda:
Salto al Futuro
El Misterio de la Poesía
Informe Amazonia
Sup. Gran Bretaña

ARTES & ENSARTES 22 de abril de 2004 Por LUIS E. LAMA

B.O.X.

n LA muestra curada por Carlo Trivelli para Galería FORUM, más que "Des composiciones" son confrontaciones disciplinarias a partir de un mismo reto: La fragmentación del cuerpo humano y su recomposición, sin seguir una secuencia o un orden cronológico, replanteando, quizás involuntariamente, la retórica cubista de 100 años atrás. Trivelli también lo subraya con sus referencias a lo sintético y lo analítico, como las etapas de Picasso, Bracque y, posteriormente, Gris. Durante tiempos posmodernos David Hockney fue insuperable con innumerables fotos que tomaba desde distintos ángulos y a diferentes horas. Comenzó con retratos (ver foto) y derivó luego a paisajes de extraordinario dinamismo. Pero ya Cézanne lo había hecho. Sin él, Picasso y sucesores quizás hubieran tenido igual fama pero menos prestigio. Los expositores, Ricardo Montoya y Toto Fernández, establecen una dialéctica similar con una timidez que pudiera atribuirse a la mirada publicitaria de esas impecables fotos, de fría superficie metálica que termina anulando todo erotismo del cuerpo femenino, lo que hasta ahora había creído un imposible. Ocurre que se ha puesto demasiada razón y poca pasión en la construcción de estas piezas en las que todo indicio de sexualidad se cuela entre los intersticios de las fotos.

En todo caso se trataba, más que de erotismo, de confrontar visiones a partir de un mismo cuerpo en pintura y fotografía. Si los resultados son altamente diferenciados, se debe al esfuerzo de Fernández de distanciarse del original fotográfico. No estoy seguro que haya sido la decisión más acertada. La ambigüedad hubiera permitido enriquecer la muestra, haciéndola más pervertida...visualmente. Ocurre que vivimos tiempos de fotografías-pictorialistas y pinturas-fotorrealistas y en esta delgada línea divisoria la seducción se diluye cuando se opta por privilegiar a la ortodoxia antes que a las interrelaciones multidisciplinarias. El curador además ha desaprovechado la espléndida oportunidad que le brindaba la muestra para tratar sobre los límites de la apropiación, lo que hubiera sido en extremo didáctico.

La seguridad de Montoya contrasta con el combate de Fernández contra sí mismo, lo que resulta lo más apasionante de la muestra. Sus cuadros evidencian el proceso de un artista que intenta alcanzar lo imposible: lograr un equivalente a fotografías de las que ha partido y simultáneamente mantener su independencia ante ellas. No lo logró. Pero asumir un riesgo y fracasar en el intento es una de las decisiones que más respeto de un artista. Y Fernández es uno de los jóvenes que más aprecio.

En cuanto al trabajo de Trivelli habría que reconocer que es imperceptible. Pero en un medio de tantos egos curatoriales inflados, éste sería el mayor elogio que se le pudiera hacer.

HUAYCOS

•AECI inicia una temporada marcada por la presencia de Huayco. Ricardo Ramón luce notablemente afianzado en su dirección y es indispensable reconocer que lo exhibido este año es de muy alto nivel. Ahora exhibe la retrospectiva de Huayco, curada por Gustavo Buntinx, una de las actividades de mayor trascendencia de los últimos tiempos. Excelente RR. Sigue así.

•PUNCTUM programa a Herbert Rodríguez, quien se desplaza de Quilca a San Isidro con un rollo setentero que hace meditar en torno al carácter esquizofrénico de sus posiciones. Siento decirlo, pero la pregunta que él se hace -¿pintura digital primitivista (sic) junto con arte pobre en el hirviente Perú contemporáneo?- es un descomunal disparate. Es respetable la vocación de HR de hacer del arte un campo de batalla. El hecho de haberme dedicado varios altares con mi imagen en distintas salas de la ciudad no ha mellado mi aprecio por su rebeldía. Siempre los consideré como ofrendas de un fan obsesionado.

•LMQ anuncia a un dúo dinámico: Susana Torres y Clauda Coca, que por edad no pertenecieron a Huayco, pero estoy seguro que si el grupo existiera ellas serían dos de sus cabezas más aguerridas.

Portada | Nos Escriben... | Mar de Fondo | Culturales | Ellos & Ellas | Cine TV | Piedra de Toque| Artes y Ensartes