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Edición Nº 1821 |
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Portada |
Las Filias
de Flórez
Pero Flórez no se pone triste cuando habla de ella, la recuerda con alegría y enfrenta todas las preguntas con un humor y sencillez que lo alejan del estereotipo del divo: -¿Cuando no estás en el teatro, qué es lo que más te gusta hacer? -Ahora me estoy dedicando mucho a hacer arreglos musicales. Pero lo que me encanta es ir al supermercado y comprar los ingredientes de lo que voy a cocinar. No tienes idea cómo me relaja eso. El plato que más me celebran es el ají de gallina. Pero el Lomo Saltado también me sale bien. -También te gusta el fútbol, ¿no? -Sí, juego siempre que el tiempo me lo permite. Y soy hincha del Inter de Milán. -¿Y tu voz está asegurada como las piernas de los futbolistas? -No, normalmente nadie asegura su voz. Y la verdad es que no hay cuidados especiales. Aunque si te amaneces y tomas demasiado, claro que te afecta. -Pero ¿no hay nada que dañe tu voz? -Sí, los cigarros y las entrevistas. Eso cansa muchísimo porque el cantante no sabe hablar. -A raíz de que Pavarotti te nombrara su sucesor, se le relacionó mucho al italiano contigo. Pero antes hablabas mucho más de Kraus. ¿Por qué ese cambio? -Bueno, en realidad yo siempre he dicho que mis ídolos son Kraus y Pavarotti. El primero por su elegancia aristocrática del fraseo, por la limpieza de sus notas agudas. En cambio Pavarroti, siempre me sedujo por la belleza rotunda de su voz. -Finalmente, si aceptamos que un artista es un creador, ¿de qué manera crea el cantante? -Interpretando y recreando una composición.
Un verdadero cantante transforma en sonido y sentimiento esa música
que en el papel no es nada y que adquiere vida con la voz. (J.C. Méndez)
Lienzo Perú
¿Qué haces para vivir? ¿Te gustaría hacer otra cosa?¿Estudiarías arte otra vez? Si uno se pasó cerca de seis años estudiando para ser artista, se graduó hace diez y actualmente trabaja en publicidad o en algún colegio, tales preguntas resultan pertinentemente incómodas. Por eso son parte de una encuesta con la cual Marcelo Wong, Fernando Gutiérrez (Huanchaco) y Jaime Aranda (todos egresados de la Católica) estructuran las entrevistas que vienen realizando a unos 90 artistas peruanos. Las respuestas recogidas son parte de "S/. 253,835.67 - El precio de ser artista", provocadora exposición de fotos, pinturas, esculturas e instalaciones cuyo título señala lo gastado por los 3 y el curador José Gabriel Chueca durante su educación artística. Si no fuera porque se plantea la "adaptación del artista al sistema y sociedad en la que vive" como solución alternativa al eterno "no me apoyan, fracasaré" que parece natural en la mayoría de peruanos, esta propuesta sería bastante desalentadora. Pero no lo es. Más bien parece un tributo a todos
aquellos que, pobres o cansados, siguen creyendo que el arte merece sacrificio,
porque "si la vocación está ahí, harán arte"
a pesar de la adversidad. (RM)
Los
Años Rojos
LA exposición, curada por Alfonso Castrillón, presenta las distintas corrientes practicadas por los artistas peruanos nacidos aproximadamente entre 1949 y 1963. La preferencia en las artes plásticas por lo popular urbano, la publicidad chicha y el `desborde popular', nacida después de la entrega del Premio Nacional de Cultura al artista popular Joaquín López Antay, volcó a la mayoría de artistas de esa época hacia la figuración, lejos del expresionismo abstracto. Como un antecedente de esa tendencia figura el grupo Huayco EPS, fundado por Pancho Mariotti alrededor de 1979, y los más recientes NN, de finales de los 80's. La violencia desatada en el Perú en la década estudiada, evidente para los peruanos con Uchuraccay, la masacre en El Frontón y la aparición de Sendero Luminoso, inspiró también a artistas como Eduardo Tokeshi. Esas obras estarán en Arte y Violencia, núcleo de la muestra. Los que en esos tiempos se acercaron al pensamiento andino, los llamados `ancestralistas', como Ricardo Wiesse, están presentes en la retrospectiva, como también lo están artistas como Enrique Polanco y fotógrafos como Roberto Huarcaya, pertenecientes al escenario capitalino. La figuración, el hiperrealismo y el subjetivismo postmoderno están representados, entre otros, por Ramiro Pareja, Luis José Estremadoyro y Moico Yaker, respectivamente. Una selección de esculturas inspiradas en el Cuy de Juan Acevedo y la presencia de Jesús Ruiz Durand o José Tola como artistas ligados intelectual o afectivamente a la época sin pertenecer a esa generación complementan la exposición, espejo de una década agitada y complicada que hace de las obras presentadas un documento histórico. Desde el 5 de mayo en la galería del ICPNA de Miraflores.
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