Edición Nº 1827

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10 de junio de 2004

Viaje al Oriente
Cien obras reflejan cien años del S. XX en muestra de xilografía china.

i "Noche de fiesta", 1972 de Liao Youkai. n ES curiosa la terquedad del arte con su insistencia por ser algo más que la expresión singular de un individuo, por integrarse desde la soledad de la creación a una sociedad que usualmente critica para ser no sólo parte de la historia sino para ser precisamente historia, relato que narra y explica un tiempo que no existe más. Y allí, en esta cualidad casi inconsciente, se gesta la utilidad de un quehacer normalmente desdeñado por los pueblos y sus gobernantes como inútil. Cuando Balzac apuntaba que la literatura era la historia privada de las naciones, lanzaba un aserto irrefutable que además podríamos extenderlo al arte en general y en este caso a lo xilografía en particular.

En la lejana China la memoria de esta técnica se extiende por más de 2000 años. Así, las dinastías Tang, Song, Jin, Yuan y Qing se sucedieron hasta el S. XX trazando una senda prodigiosa que culminaría con la edad de oro en la última de las mencionadas. Y desde allí, nos asomamos a comienzos de un siglo para recorrer otros cien años que para efectos de la muestra se han dividido en 4 secciones:

n   "Trueno", 1993 de Chen Jiuru. Derecha "Zhongkui, el domador de fantasmas", dinastía Qing. Desde el 10 de Junio en la Sala de Petroperú de San Isidro. En la primera parte (1900-1929) encontramos todo lo que estereotipadamente esperaríamos hallar: situaciones costumbristas, simbólicas y coloridas que nos ofrecen una mirada (típicamente rasgada) que todavía no se desprende de un pasado donde aparecen escenas de batallas, espadas, barbas y trajes suntuosos en escenarios a veces bucólicos. La segunda parte comprende los años 1930 al 49, en los que gracias al impulso del maestro Lu Xun se produce una renovación técnica, permitiendo la consolidación de un lenguaje que por determinados hechos -invasión japonesa y segunda guerra mundial- es mucho más desgarrado. Vemos luchas descarnadas, pobreza, reclamos, saqueos, trabajo duro, desamparo. Sin embargo, las zonas ajenas al yugo extranjero producirían un arte exaltado y feliz. En la tercera parte (1950-79) ha vuelto la calma, hay varias imágenes de personas leyendo, pensando, bailando incluso al son del piano. El campo y su sutil belleza, la ciudad y su arquitectura se hacen presentes con un colorido verdadero y elegante que decaería con la famosa Revolución Cultural. En la cuarta parte (1980- 1999) la técnica y temática se diversifica, permitiendo el uso de la abstracción sin que esto diluya la expresión figurativa. Igual vemos la ciudad y el campo con sus vicios, trabajos e inevitable encanto. Entonces, aquí lo que apreciamos son los fotogramas de una película que nos narra la historia de una sociedad a lo largo de cien años y que nos muestra las particularidades de un pueblo lejano, exótico, diverso y que sin duda vale la pena conocerlo. (JCM)

Versos Amparados
Fernando Ampuero publica "Muslo que Subo".

 

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Poemario ha sido publicado por la novísima editorial Alta Niebla.	n

EL periodista y escritor Fernando Ampuero ha publicado su segundo volumen de poemas. Como se lee en la solapa de "Muslo que subo", ya en 1998 Ampuero "sorprendió a sus lectores con una madura colección de poemas, `Voces de Luna Llena', poemario que en el año 2002 reapareció en deslumbrante edición de lujo ilustrada por el pintor José Tola". En "Muslo que Subo", el ahora jefe de la Unidad de Investigación de El Comercio se involucra frontalmente en una poética amorosa, que cobra por momentos ribetes modernistas, trazándose un gran puente -de una sola dirección- entre su poesía y la de, por ejemplo, Chocano: "Muslo que subo/ columna de las nubes/ Vientre que corre/ como un escalofrío// Susto de estrella/ fulgor de tu mirada/ Ansia y centella/ solaz de mi morada", o: "Carne de luz/ senos de sirena/ Carne que aprieta mi carne/y me consuela". Sin embargo, en el mismo volumen Ampuero matiza su propuesta con el minimalismo y presenta: "El mejor lugar para llorar es la ducha/ Se llora por todos lados". Sus lectores lo agradecen.

Saciarte de Arte
Vinos y bocaditos del vernissage son llevados con ironía al grabado.

 

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	Con ustedes el mozo: Daniel Villafranca, uno de los artistas organizadores. Desde el 11 de junio en Bellas Artes (Jr. Huallaga 400, Lima).

EL tradicional vernissage, evento que inaugura cualquier exposición artística, es en Lima una extensión de club social donde los asistentes se juntan para tomar y comer gratis, salir en televisión y conversar dándoles la espalda a las obras que los convocaron para ser vistas. `Protestamos porque la situación es exagerada', dice Yamile Olivas, integrante del equipo de 13 estudiantes que se prepara para graduarse en la especialidad de grabado de Bellas Artes. `No es raro ver a la gente aglomerada por el lado donde sale el mozo con los bocaditos', añade, explicando que la acción principal de la inauguración de `Harte Trago, Harte Combo', exposición alternativa que funge de crítica social, es `atiborrar a la gente de comida y trago' mientras en las paredes se aprecian grabados y serigrafías inspiradas en sanguchitos, enrollados de salchicha y copas de vino. La estrella del evento es el mozo, quien vestirá un traje serigrafiado y paseará provocando conversaciones de arte entre el público asistente, mientras reparte entremeses y miniprints, es decir pequeños grabados que podrán ser llevados como souvenir. Explicaciones detalladas sobre la comida y bebida presentes, siempre junto a la frase `No ingerir contemplando las obras de arte', terminarán de burlarse de los invitados. ¡Salud! (Romina Massa)

 

i ARTE RECARGADO Perú 3D es la primera Galería Virtual peruana, encargada de reunir a artistas digitales y exponer sus trabajos en la web. Habiendo pasado de 20 usuarios a 6,000 en cuatro años, Perú 3D fue creado y es manejado por Juan Pablo León, Javier Melgarejo, José Luis León y Maurizio Pejovés, quienes fungen de `mecenas cibernéticos' y, sin fines de lucro, dedican parte de su tiempo a mantener el portal. Una de sus iniciativas más importantes es el 1er Concurso de Arte Digital Perú3D Lounge, que convoca a nivel nacional a los artistas que han abrazado el avance tecnológico mundial y cambiado el pincel por el mouse. Los resultados se darán a conocer el 15 de junio en www.PERU3D.com. A mantenerse alerta.

Sacúdete en tu Cripta
Bloomsday: el centenariazo del "Ulises" de Joyce.

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	Lecturas, presentaciones teatrales y eventos varios celebran los 100 años del día que cambió la literatura mundial.

PERO por qué tanto escándalo si Leopold Bloom sólo le está pidiendo a Molly, su futura esposa y a quien recién conoce, que le regale un pedacito de sus bragas y que se levante las enaguas. Y luego que le toque el pantalón. Por qué tantos incendios si el capítulo que irriga a todo el libro (el 15) sucede en Nightown, el barrio de los prostíbulos donde un paternal Leopold sigue al joven Stephen Dedalus (aquel artista adolescente). Así, por obsceno e indecente, capítulos de sus libros publicados en revistas fueron confiscados y quemados. Todo por ser radicalmente franco acerca de las bajezas que todos tenemos. Ello bajo un sofisticadísimo pesimismo y humor, como se lo confesó a Djuna Barnes: "Lo malo es que el público pedirá y encontrará una moraleja en mi libro, o peor, que lo tomará de algún modo serio, y por mi honor de caballero, no hay en él una sola línea en serio". Claro que el irlandés era un caballero a la vieja usanza, de esos que nunca son groseros, salvo adrede. Esta radical rebeldía puede rastrearse en una carta a su amada Nora, comentándole la muerte de su madre "Cuando la miré a la cara, tendida en el ataúd, comprendí que miraba la cara de una víctima y maldije el sistema que la había hecho ser víctima".

Ahora, lo raro es que la fecha central del "Bloomsday" se celebre el 16 de junio de 1904, porque según la página oficial del evento la novela sucede el 14 de junio de ese año y, aún más extraño, en la versión de Editorial Lumen traducida por José Ma.Valverde la fecha es el 4 de junio. Aquí mismo se señala que lo que sucede el 16 de junio es el primer paseo nocturno de Joyce y Nora (su futura esposa). De ser así, su crítica genial al sistema y sus hipócritas convenciones habría logrado suplantar a la realidad y, esto sí es evidente, merecer el adjetivo de clásico y mito de la literatura mundial luego de ser un libro incendiado y denunciado por la Sociedad para la Prevención del Vicio de N. York en 1921. Joyce, sacúdete en tu cripta. (J.C. Méndez)

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