Edición Nº 1831

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8 de julio de 2004

Versos del Sur
Diálogo con Raúl Zurita, poeta ganador del Premio Nacional de Literatura de Chile y que llegará a la Feria de Libro de Lima.

i El vate sureño ofrecerá un recital el 30 de julio y un conversatorio el 31 en la Feria del Pacífico n LLAMANDO la atención de propios y ajenos con palabras y acciones que mostraban un desgarramiento extremo -"Purgatorio" (1979) se inicia con la fotografía de su mejilla quemada, "Anteparaíso" (1982) relata su intento por cegarse arrojándose amoníaco puro en los ojos y "La vida nueva" fue escrita en el cielo de New York en 1982- Raúl Zurita (Santiago, 1951) se ha granjeado una presencia indiscutible en el canon latinoamericano con una obra que ha sido recogida en todas las antologías de la literatura chilena y ha sido traducido a diversos idiomas. La obtención en el 2000 del Premio Nacional de Literatura reavivó los efusivos halagos y ataques. La honestidad de esta propuesta, como siempre, debemos descubrirla en los versos que la sustentan. Antes, algo de información podrá ser útil a los interesados y a los otros también: -¿Hay algún poeta peruano con el que se sienta cercano en la expresión o que admire? -Yo admiro profundamente a los poetas peruanos. Haciendo una comparación rápida, sólo porque tocaron el mismo tema, "España aparta de mí este cáliz" de Vallejo es algo inmensamente más hondo, más entrañable y conmovedor que "España en el corazón" de Neruda. Están, claro, la Mistral, Neruda, Huidobro, Vallejo, pero la poesía que siguió en castellano es con muy pocas excepciones (Parra, Cardenal, Gonzalo Rojas y no muchos más) la poesía peruana. Belli tiene un quiebre, un arrasamiento no escuchado antes y junto a Blanca Varela y Eielson son infinitamente más significativos que sus contemporáneos chilenos por ejemplo. La "Crónica del Niño Jesús de Chilca" es un libro mayor de la poesía en nuestra lengua y Antonio Cisneros ha escrito muchos de los poemas más verdaderos y potentes de los últimos cuarenta años. Corcuera e Hinostroza tienen una audacia y una libertad, que no se encuentra en otras poesías. Está también el impresionante Verástegui de "Los extramuros del mundo" y el extraordinario José Watanabe... A todos ellos los he leído con gratitud y admiración y los siento mis amigos.

-Ud. ha afirmado que "Alturas de Machu Picchu" es el más grande poema de la lengua castellana. Podría profundizar en ello.

-Lo que sucede es que en "Residencia en la Tierra", Neruda -con toda su portentosa genialidad- es todavía un poeta, en las Alturas de Machu Picchu no. Allí quien habla no es un creador sino una lengua -el castellano- que se reconcilia con las víctimas de su imposición y que puede por ende relatar su propio futuro. Así, cuando Neruda se propone ser el intérprete de los incas muertos, lo que nos muestra es que cada hombre, en cada segundo de su vida, no es sólo uno. Que hablar es precisamente darles una oportunidad a quienes nos han precedido, para que vuelvan a tomar la palabra y encontrar el destino nuevo que debía esperarlos y que no los esperaba.

-¿Por qué la muerte de Bolaño le quitó la oportunidad de conocer a un tipo con el que le hubiera gustado pelear de verdad?

-Me dio mucha pena la muerte de Bolaño. Él era un escritor indiscutiblemente dotado, pero que muy a menudo se parecía a esos típicos imbéciles que andan detrás de los demás para decirles lo imbéciles que son; que Isabel Allende esto, que Skármeta esto otro, que Marcela Serrano lo de más allá... uff, qué aburrimiento. Yo, a diferencia de él, viví bajo la dictadura donde al lado tuyo se mataba gente concreta, real, y comprendí -y de una vez para siempre- lo frívolos y ridículos que son los ataques literarios. Escritores que atacan a otros escritores con un empeño que no le dedican a Bush ni a los demás psicópatas de este mundo. Recordando eso creo haber aludido a Bolaño. Nunca nos conocimos. Creo que dije que él al menos sí tenía pasta de enemigo y que con él sí tal vez habría valido la pena pelear, pero de verdad. Fue una tontería a propósito de otros fulanos que se obsesionan en joderte la vida. (J. C. Méndez).

Los pastos crecían cuando te encontré acurrucada/ tiritando de frío entre los muros/ Entonces te tomé/ con mis manos lavé tu cara/ y ambos temblamos de alegría cuando te pedí/ que te vinieses conmigo/ Porque ya la soledad no era/ yo te vi llorar alzando hasta mí tus párpados quemados/ Así vimos florecer el desierto/ así escuchamos los pájaros de nuevo cantar/ sobre las rocas de los páramos que quisimos/ Así estuvimos entre los pastos crecidos/ y nos hicimos y nos prometimos para siempre/ Pero tú no cumpliste, tú te olvidaste/ de cuando te encontré y no eras más que una esquirla/ en el camino. Te olvidaste/ y tus párpados y tus piernas se abrieron para otros (...) (Extracto de Anteparaíso)

 

nn n Se encontrarán novedades como esta nueva serie de toda la obra de García Márquez. Copa de Letras JUGANDO su propio partido y convocando a escritores de buena parte de Hispanoamérica, el próximo 16 de julio empezarán a voltearse las páginas de la Feria Internacional del Libro en su IX versión. Como de costumbre editoriales particulares, estatales, universitarias y de medios escritos mostrarán sus novedades. Entre éstas destacan "Libro de los espejos" -será vendido a 29 soles- de Gregorio Martínez (ver "Arsenal Verbal") y la Biblioteca García Márquez que además de presentarnos novísimas ediciones de toda la obra del genio de Aracataca, sorteará pasajes a Cartagena. Como siempre el evento buscará diversificar su oferta con exposiciones fotográficas y plásticas, conferencias, conversatorios, muestras teatrales y una feria infantil. En esta ocasión el país invitado será México que viene con 25 editoriales y una delegación de escritores donde no encontramos nombres conocidos. Habrá que esperarlos. Por Chile sí vienen los reputados Raúl Zurita (al lado), Arturo Fontaine y José Rodríguez Elizondo. Entre los demás resaltan el cubano Miguel Barnett, la colombiana Piedad Bonnett, el boliviano Juan Claudio Lechín y el español Justo Jorge Padrón. Avisado.

Al Otro Margen
Poetas y plásticos cruzan orilla expresiva.

 

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Obra de Rosella di Paolo estará hasta el 27 de julio en La galería, Conde de la Monclova 255, San Isidro.	n

¿Qué pasa si se ubica a un poeta frente a un lienzo, y a un pintor frente a un cuaderno? Esa pregunta bien pudo ser el detonante que motivo a Alicia Cabieses, curadora de `Cuando cruzan el camino', muestra colectiva donde un grupo de artistas fueron invitados a cambiar de orilla para descubrir, del otro lado, si su arte tiene sentido cuando cambian el "formato". Los elegidos: Eduardo Chirinos, Rosella di Paolo, Jorge Eslava y Ana María Gazzolo representando a la poesía y Alberto Casari, Carlos Runcie, Eduardo Tokeshi y Martha Vértiz en el equipo de artistas plásticos.

`Es difícil que un artista sea solo de un arte', afirma Gazzolo, quien confiesa haber pintado antes, `pero solo para mí'.

La mayoría de artistas participantes había tenido algún acercamiento previo con `el otro lado', como Rosella di Paolo, quien trabajó en algunos proyectos donde alguien ilustraba sus poemas o donde ella escribía partiendo de una obra visual. En esa senda, `Evoluciones', su propuesta en esta exposición, ve la luz desde un poema que ya tenía culminado. Por su lado, el fantasma de Alfredo Covarrubias ha poseído el arte de Alberto Casari y permitido `Simbiosis', un `Manifiesto Pictórico Lineal", que es como la unión entre un artista y su seudónimo. Finalmente, la exposición se complementa con un poema de Eielson y variada obra poética y pictórica de Moro. (Romina Massa)

Princesa Ofendida
Crítica a "Yvonne, princesa de Borgoña".

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n	Vanessa Vizcarra, entre otros, hasta el 12 de julio en San Martín 135, Barranco.

WITOLD Gombrowicz (1904- 1969) fue un oscuro escritor polaco que labró una corrosiva obra en el periodo de entre guerras y que, por lo mismo, no tuvo la aceptación merecida. El reconocimiento, llegaría en la década del 60 -luego de un par de penosas pero literariamente fructíferas décadas en Argentina- como perfecto preludio a su muerte física. "Yvonne..." (1935) es una pieza dinámica, cáustica y juvenil que establece una crítica al sistema a través de una versallesca corte que se remece por la presencia de una silenciosa y angustiada mujer. Ella logra la atracción del joven príncipe, hecho que desata una revolución existencial, sentimental y social en el reino de Borgoña. Su escenificación en Lima por parte del grupo DeAbril Teatro, bajo la dirección de Mateo Chiarella, tiene una frescura enrarecida, producto de los coloridos vestuarios, los maquillajes cargados, los sucesivos ambientes de la casa barranquina y por unos diálogos que constantemente reinventan su perverso misterio. Ello, sumado a lozanas actuaciones donde destacan Vanessa Vizcarra (por momentos sorprendente Reina Margarita), David Carrillo (solvente en la humorística interacción con el público y en sus dudas de Chambelán), Gustavo López (jocoso y verídico Cirilo) y Lorena Pastor (contenida Yvonne) nos ofrecen una obra que sin duda debe verse. Sin embargo, la pieza debió recortarse en la tercera escena -donde se definen las transformaciones pero aún así resulta extensa por varios minutos- y, en su conjunto, realizar una propuesta más radical en consonancia con el texto. (J. C. Méndez)

i El espíritu de júbilo de la Copa América y las colindantes fiestas patrias -con su esperado mensaje presidencial- han motivado que los resultados del Cuento de las 2000 Palabras tengan una postergación final hasta la primera quincena de agosto. Entonces a no desesperarse, pues a partir de ese momento, los goles y la independencia serán estrictamente literarios.

Delirio Colectivo

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n	Restrepo llega a Lima el 15 de julio.

Por IVAN THAYS

NUNCA he sentido tan justa la sentencia de Julio Cortázar -según la cual las novelas se ganan por puntos y los cuentos por knock out- como leyendo Delirio. La novela generó en mí, intermitentemente, entusiasmo y decepción, y el triunfo fue por decisión apretada. Agustina es una mujer de clase alta bogotana casada con un profesor más bien austero apellidado Aguilar. De retorno de un viaje de cuatro días, Aguilar se encuentra con que Agustina ha caído en una suerte de delirio místico que la hace desconocer a su esposo y llenar de platos con agua toda la casa. Agustina siempre tuvo fama de vidente y ese toque real maravilloso continuará hasta el desenlace. También se describe el encuentro crucial entre Agustina y Midas McAlister, un nuevo rico y amigo de su familia que fue su novio, a través de cuyo discurso ella se entera del pasado turbio de su familia, que incluye lavado de dólares y vínculos con el narcotraficante Pablo Escobar y su clandestina manera de ejercer el poder en Colombia. Pero aunque el lector tiene todos los datos de la razón de este delirio, la respuesta es compleja y va desde el historial familiar ("Agustina es medio rara") hasta el shock psicológico de conocer de un golpe la verdad familiar, sin olvidar la explicación real-maravillosa (Agustina como médium). La tragedia individual alcanza una dimensión colectiva cuando vemos que el drama de Agustina, vivir en un mundo de apariencias, de medias verdades, negocios turbios, mitos y tapaderas que ocultan crímenes, se amplifica en la esfera social y en todo el país. Solo un amor intenso, honesto y puesto a prueba como el de Aguilar puede dar alguna esperanza en medio del caos. Aquel buen amor es, sin duda, el mayor punto a favor de la novela. Laura Restrepo ha pagado en esta novela todos los favores literarios que debía, desde Vargas Llosa a García Márquez, incluyendo guiños inoportunos a Memorial del Convento de José Saramago (Blimunda, personaje del Nobel, inspira sin duda al personaje de Agustina). Curiosa inseguridad en alguien con su oficio, que la obliga a someterse a las técnicas de puntuación del portugués y ponerse inmerecidamente en la cola de los nostálgicos del Boom. Habrá que esperar que en su próxima obra arroje los lastres y demuestre que una novela también puede ganar por knock out.

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