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Edición Nº 1832 | |||||||||||||||||||||||||||
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Poesía
Con Anteojeras El
argumento que podría apoyar esta equívoca hipótesis se encuentra
también en la nota de prensa: "Durante sus 25 años de vida Flora
Tristán ha fomentado la literatura de mujeres a través de Ediciones
Flora Tristán y el concurso de cuento Magda Portal". Al intentar confirmar
esta información encontramos en la página web de la institución
(www.flora.org.pe) que de los 49 títulos publicados desde 1998 sólo
4 están dedicados a la literatura de ficción: una antología
de narradoras peruanas del siglo XX en "Cuentas" de Giovanna Minardi (2000), el
poemario "Mujer eros" de Gladys Basagoitia (2001), la reunión de los ganadores
del V Concurso de Cuento Latinoamericano Magda Portal en "A través de la
piel" (2003) y la edición de "Peregrinaciones de una Paria" de Flora Tristán
(2003). Por su lado, el concurso de cuentos ha sido convocado sólo 6 veces
en estos gloriosos 25 años. Esto, por escaso, no puede ser la bandera de
su apoyo a la literatura. Hubiera sido más honrado o menos forzado iniciar
la cuenta con el libro de una de las invitadas: "Noches de Adrenalina" (1981)
de Carmen Ollé -quien, sin embargo, en diversas oportunidades ha apuntado
que no existe una literatura propiamente femenina-. Otra de las poetas participantes
en el mencionado recital es Rocío Silva Santisteban, quien en su ensayo
"El cuerpo y la literatura de mujeres" ha desechado la "ingenua pero válida"
pregunta ¿existe una literatura femenina? y se ha centrado en el cuerpo
de la mujer como espacio capaz de propiciar "nuevas formas de expresión".
Ambas, entonces, se han alejado de los lugares comunes con respecto a la llamada
literatura femenina, manoseado rótulo del que evidentemente este recital
se trata de aprovechar. Finalmente, que en este evento se haya decidido homenajear
a Blanca Varela, cuya obra no ha necesitado refugiarse en divisiones pedagógicas
de nivel colegial para ser respetada y admirada, no hace más que confirmar
la neurálgica contradicción o deshonestidad del recital en cuestión.
(J. C. Méndez)
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Politikon
TÍTULOS como "El nacimiento de una nación" (1915) de Griffith, "El Triunfo de la Voluntad" (1934) de Riefenstahl, "Paisá" (1946) de Rossellini e "Historias de la Revolución" (1960) de Gutiérrez Alea son ejemplos donde el cine, con diferentes resultados, ha sido usado con evidentes finalidades políticas y sociales. Eso no debería llamar la atención porque desde el famoso animal político aristotélico, el hombre ha sido entendido como connatural a la polis (la ciudad y su estructura social) y por ende, todos sus productos, incluso los artísticos, se refieren en algun sentido a ella. Entonces lo que parece nuevo en Moore
es su capacidad para sacar provecho de aquellos elementos publicitarios intrínsecos
al cine puramente comercial o de entretenimiento como son las campañas
por internet, las provocadoras declaraciones, libros panfletarios y demás
técnicas del "yo mismo soy" en el mundo globalizado. Esto ha creado una
fuerte resistencia de la premiada y taquillera cinta en un amplio sector de la
crítica no sólo cinéfila. Por ejemplo el ensayista y periodista
inglés Christopher Hitchens ha escrito que "describir a esta película
como deshonesta y demagógica sería casi como promover esos términos
a cierto nivel de respetabilidad. Describir esta película como una mierda
sería correr el riesgo de entrar a un nivel de discurso que nunca abandonaría
lo grosero. Describirla como un ejercicio fácil para complacer a una audiencia
sería demasiado obvio. Fahrenheit 9/11 es un siniestro ejercicio de frivolidad
moral, crudamente disfrazada de ejercicio de seriedad." La estaremos esperando.
(J.C. M.) Días de Arte Dos importantes colecciones llegan a nuestra capital.
EL mes de julio, además de ser un mes de fútbol y sentimiento patriótico, será también de arte. Dos significativas colecciones itinerantes harán de la ciudad un lugar donde hasta el más exigente de los espectadores se sentirá satisfecho tras admirar expresiones artísticas provenientes de Latinoamérica y España. El Museo Pedro de Osma -que estrena sala climatizada hecha para la ocasión, asegurando futuras muestras de calidad- albergará la exposición `Colección BBVA-Pintura española de los siglos XV al XX', que trae cuarenta y cuatro de las tres mil obras que conforman el archivo. Resaltan entre ellas dos cuadros de pintados al óleo por Goya, así como obras de Murillo, Sorolla, Pantoja de la Cruz y otros. Debido a la inversión realizada para el arreglo de las instalaciones, la entrada a esta exposición cuesta S/. 10 que sin duda vale la pena pagar. Va del 23 de julio al 5 de setiembre en Av. Pedro de Osma 421, Barranco. Por otro lado, el Museo de Arte de Lima será anfitrión de `Diálogos: Arte Latinoamericano desde la Colección Cisneros', que trae obras de reconocidos artistas como Guillermo Kuitca, Lygia Clark, Armando Reverón y Roberto Matta, separadas temáticamente en secciones que orientarán al visitante. La muestra cuenta con instalaciones, esculturas y pinturas figurativas y abstractas. Va del 22 de julio al 26 de setiembre en Paseo Colón 125, Lima. Extraordinaria oportunidad para empaparse con arte que no tiene pierde.
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