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Edición Nº 1835

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12 de agosto de 2004

Nada Tiene su Final
La arrobadora música instrumental de Los Belkings vuelve a los escenarios luego de 30 años.

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Primera agrupación, 1964. "Bólido de Fuego" y "Okinawa 2000" sonarán el 20, 21 y 22 en el Peruano-Japonés. Der.: Raúl Herrera, Willie Sandoval, Roberto Castillo, Juan Carlos Cubas y Augusto Castro con su primer instrumento: una Fender Mustang del '64.	n

PARA algunos esta historia debe comenzar en las Galerías Brasil. En los stands donde alucinante rock peruano de los 60's -no se puede decir lo mismo del actual- se encuentra disperso en cds y vinilos. Los demoledores guitarreos de Los Saicos, el surf de garage de Los Shains (hace poco Gerardo Manuel se reencontró con "Pico" Ego Aguirre en un memorable concierto), la desaforada fuerza vocal de Pablo Luna, vocalista de Los Yorks y la sicodelia sofisticada de Traffic Sound. Esa era una música variada, aguerrida y original aunque realizaran versiones de famosos temas foráneos y los cantaran en inglés. Dentro de esa ebullición musical (donde se puede mencionar a decenas de grupos) hubo uno que marcó su distancia realizando sólo temas instrumentales donde las ideas y sentimientos fluyen de manera cristalina, con una serenidad casi oriental a través del sonido emitido por bajo, batería y guitarras.

Otros bebieron esta música en la cuna por transmisión sanguínea directa a través de sus padres, quienes vibraron en las matinales (los cines se poblaban de 9 am a 1 p.m. con enfervorizados muchachos y muchachas que cantaban los temas favoritos de los grupos peruanos del momento) y en discotecas que cerraban a las 11 de la noche, donde sólo se bebía gaseosa pero ya se usaba minifalda.

Bueno, si uno no es ni uno ni otro y por ejemplo vive en España, igual ha tenido la oportunidad de escuchar esta música, gracias al peruano errante Paul Hurtado de Mendoza, quien ha editado "Back to Perú", The Most Complete Compilation of Peruvian Underground '64-'74, (Vampi Soul, 2002) -disco que motivó una nota en Caretas 1761- y "Los Belkings. Instrumental Waves (1966-1973)" (Nuevos Medios, 2003). Según los productores del grupo en Lima, el último disco ha vendido más de un millón de copias en España, Alemania, Holanda, Japón, entre otros países. De allí este concierto de reencuentro donde la formación que se inició cuando la mayoría de sus integrantes estaba en el colegio (entre 14 y 16 años) y se separaron casi 10 años después, cuando acababan la universidad o se casaban o se iban al diablo (alrededor de 1973) vuelven a coger las guitarras, el bajo y las baquetas para iniciar una gira que continuará en Trujillo, seguirá por Arequipa y culminará en España.

Entonces, el grupo integrado ahora por Willie Sandoval (director musical y segunda guitarra, 57 años), Raúl Herrera (guitarra melódica, 57 años), Juan Carlos Cubas (bajo, 52 años) -estos tres miembros de la agrupación inicial-, Roberto Castillo (guitarra líder, 52 años), Augusto Castro Rey (batería, 55 años), vuelve con una música que Hurtado de Mendoza definió como "una perfecta mezcla de pop instrumental hilvanado con melodías de guitarra, de efecto instantáneo, y exóticas voces femeninas, todo ello grabado con inesperado sonido low-fi que te lleva a pensar en el actual modern club pop japonés y su fascinación por Martín Denny, Burt Bacharach y la canción francesa de los años sesenta". Imposible perdérselo. (J. C. Méndez)

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n	Desde el 19 de agosto en Galería San Francisco (Plaza San Francisco 208, Barranco).

Caja Abierta
Muestra de Gabriel Darvasi llega a Lima tras pasar por Puno y Arequipa.

LA llegada de `La Caja de Pandora', inquietante exposición del siempre provocador artista Gabriel Darvasi, a Arequipa y Puno, podría significar un paso en el camino hacia la descentralización del arte peruano. "Pero no lo fue tanto, porque los medios esperaron a que llegue a Lima para mencionarla", dice el artista quien, sobre la experiencia, comenta que "fue muy interesante no conocer a nadie, no ver a la tía, a la amiga, a la prima y a los ociosos de siempre", en alusión a cierta mayoría local que pasea por galerías en búsqueda de un crecimiento social más que cultural.

Una novedad en la muestra es la inclusión de un CD con un tema musical especial para cada cuadro. "Es algo que siempre quise hacer. Pienso que las exposiciones son aburridas, con gente susurrando y con las manos en la espalda, como simulando respeto", finaliza el también baterista Darvasi. (RM)

Palabra de Santiago
Soledad y desencuentro en "Pudor", la nueva novela de Santiago Roncagliolo.

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Se presenta el 24 de agosto en La Noche de Barranco.
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A través de la exploración de personajes de una misma familia, "Pudor" enfrenta a caracteres confrontados con sus propios anhelos a una realidad a veces frustrante, a veces esquiva. Santiago Roncagliolo, desde Madrid nos comenta su última publicación.

-"Pudor" trata sobre la soledad, de individuos acompañados pero solos. Para muchos el exilio voluntario funciona como un motor creativo. ¿Ha sido tu caso?

-La historia de "Pudor" podría ocurrir en cualquier país, al menos en cualquier ciudad, sin grandes cambios. Los pequeños psicópatas urbanos nos parecemos en todas partes. Pero Lima, en particular San Felipe, me ofrecían un escenario muy apropiado. San Felipe es como una isla, entre la clase media alta y la no tan alta, en medio de ninguna parte, como los personajes del libro.

-En tu novela, desde el epígrafe, muestras la doble cara de la intimidad como algo que puede ser honesto pero también sórdido. ¿Te parece que "Pudor" es una exploración de esa dicotomía?

-Exactamente. Creo que lo que nos da pudor de nosotros mismos, nos inspira morbo cuando se trata de los demás. La honestidad nos expone al morbo ajeno. Pero a la vez, el morbo surge de nuestra necesidad de encontrar en los demás un espejo de nuestros propios deseos ocultos, de nuestras propias perversiones. Esta es una novela sobre las pequeñas perversiones de la vida cotidiana.

-Tanto "Crecer es un Oficio Triste" como "Tus Amigos nunca te harían Daño" -y ahora "Pudor"-, abordan de alguna manera el tema del aprendizaje (social, emocional). ¿Sientes que es un leit motiv de tu obra?

-Sí, es una obsesión. Soy un adulto muy reciente y terriblemente disfuncional. Las cosas que los mayores de edad hacemos y decimos constantemente no dejan de sorprenderme, y no me siento nada cómodo como persona responsable. En "Pudor", sin embargo, creo que no es el tema principal. Más importante es la soledad de estos personajes, y su incapacidad para parecerse a lo que imaginaban de sí mismos.

-¿Cómo te ubicas respecto a otros autores que han pasado por tu misma experiencia editorial en España, como Fernando Iwasaki o Jorge Eduardo Benavides? ¿Sientes que se está empezando a apreciar más y mejor la narrativa peruana poscanon (Vargas Llosa, Bryce) allá?

-Especialmente Mario Vargas Llosa sigue siendo el referente inevitable si eres peruano. La crítica española ha comparado mis cuentos con los suyos. Eso es muy halagador, pero francamente, no creo que tengan nada que ver. Es difícil desmarcarte de los tótems literarios, pero yo creo que es necesario para que la literatura cambie y se renueve. Con Jorge Benavides, que además de mi colega es casi mi vecino, hemos conversado mucho sobre que no hay una gran diferencia de edad entre nosotros, pero sí un talante y un concepto de la narrativa totalmente distintos. Espero que eso sea señal de que vamos hacia alguna parte.

-Además de publicar en Alfaguara, lo has hecho en una editorial "alternativa", Sarita Cartonera. ¿Cómo te involucraste con esa experiencia?

-Me escribieron y me gustó mucho el proyecto. Creo que los libros se han vuelto un artículo de lujo. Editoriales como Sarita podrían acercarlos a más personas, y me interesa cualquier proyecto que busque eso y, de ser posible, que lo consiga. (Jerónimo Pimentel)

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Pasión Palao
Musas y fantasmas presentes en retrospectiva de aniversario.
DICE Luis Lama, curador de la próxima retrospectiva de Luis Palao, que una de las razones por las que se decidió por dibujos del arequipeño para celebrar los 20 años de la galería Luis Miró Quesada Garland es porque cree que `es el único mito del arte peruano', ya que `su vida personal y su renuncia a las convenciones de la urbe suelen ser tanto o más conocidas que su obra'. Es que el artista nunca dejó de alimentar aquella imagen de rebelde vagabundo que llenaba de misterio sus cuadros. Y no puede negarse que hay algo en el arte de Palao que, si no conmueve, ciertamente inquieta. Esos personajes tan reales como el cerro donde fueron vistos, y tan cercanos como se mantenía el pintor de las raíces que lo inspiraban, tienen siempre algo que decir. Así que las amantes desnudas que adornan la muestra deben esconder fascinantes historias.
La leyenda, y un contrapunto histórico en multimedia, estarán en la esquina de Larco y Diez Canseco, en Miraflores. (RM)

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PINTURA Y TEXTURA.- La pintora Melissa Larrañaga vuelve a la escena local con `En algún lugar', minimuestra en la cual presenta una serie de once cuadros que se complementan para "armar un paisaje total", explica. El árbol, esta vez solitario, sigue siendo su protagonista. Larrañaga ha dedicado enormes cantidades de paciencia a elaborar la propuesta con una textura elaborada y minuciosa, además de llena de color. Así, "imágenes esporádicas de algún recuerdo" se juntan para ser, dice, "fantasía, paz, luz y frescura" Va en Punctum (Av. Javier Prado Oeste 1970, San Isidro) desde el 12 de agosto.