Edición Nº 1836


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19 de agosto de 2004


Una Bactería Llamada Poesía
El Álbum del Universo Bacterial publica su quinta entrega: "Mi niña veneno en el jardín de las baladas del recuerdo", diario poético de Tilsa.

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Poetas bacteriales: Francisco Melgar, Emilio Lafarrendérie, Tilsa, Bruno Mendizábal y editor Arturo Higa Taira.

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"Candor estornudó y purificó el mundo con su universo bacterial". Esta es la profética sentencia de Tilsa (así, Tilsa a secas), que da nombre al Álbum del Universo Bacterial (AUB), sello editorial que dirige el poeta, diseñador y productor editorial Arturo Higa. Profética porque el AUB cuenta ya con 5 libros bajo el brazo: "Cieloextenso", del propio Higa; "Lima 11" de Francisco Melgar; "San Felipe Blues", de Bruno Mendizábal; "Lugares Prácticos", de Emilio J. Lafferrandérie; y el de Tilsa, "Mi niña veneno en el jardín de las baladas del recuerdo", el último de ellos.

La creación del AUB tiene que ver con la constatación de varios hechos: la completa indiferencia de las editoriales peruanas a la poesía (y de las transnacionales también, porque ninguna de ellas posee una colección dedicada a la lírica); que la indiferencia llega a niveles de abulia cuando se habla de autores no consagrados; y la necesidad de llenar ese vacío a través de productos que no sean la simple edición del texto como lo entienden algunos sellos, es decir, la impresión en papel barato y carátula diagramada por el técnico de la imprenta. Publicar, como lo asumieron algunos inspirados imprenteros desde Gutenberg a la fecha (y Javier Sologuren en el Perú, con su editorial "La Rama Florida"), implica un compromiso del editor que pasa por entender la estética del poeta y reflejarla en el libro. La idea es crear un artefacto más integral, en el cual las cualidades visuales de la publicación tengan una correlación de sentido con los contenidos que el poeta desea transmitir. "No buscamos que el libro como objeto opaque al texto", asegura Higa, "sino que vaya en función de él". Por eso se asegura que el "AUB es una colección que tiene como protagonista al libro como objeto único, en resonancia y en correspondencia a la singularidad del escritor-creador, teniendo el aporte del diseño editorial y la producción gráfica".


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Colección tiene como protagonista al libro como objeto único.

En el caso de Tilsa, el libro se plantea como el diario literario de "una niña de nuestros días (que) enfrenta la barrera del espacio-tiempo en busca de la felicidad", y cuenta con varios cuadernos de poesía, cuentos e incluso una obra de teatro, notables para una escritora que recién bordea los 20 años. En esta primera colección de obras se puede apreciar la evolución de Tilsa desde el desprendimiento de una inocencia primera ("el policía es tu amigo/ hazle el amor") hasta el desarrollo de una sensibilidad irreverente, tan tierna como desencantada ("Lugar, soledad/ Soledad, Láquesis/ Láquesis, hilo dental"), que logra desarrollar una mezcla de candor con irreverencia salpicada de referentes mediáticos (gargamel, hello kitty, etc.). Ella termina de apropiarse de estos iconos para generar un discurso sobre la inadecuación de una mujer/hombre (rompiendo la falsa asociación mujer=poesía del cuerpo) en el mundo contemporáneo: "me gustaría averiguar/ cómo entraste a mi casa-/ corazón,/ porque no tiene puertas ni ventanas,/ de casa sólo tiene las luces apagadas./ me pregunto cómo tú./ y mientras más pienso en ello/ menos entiendo otras cosas".

Ya se anuncian las próximas entregas de este año del AUB: "Poema Ofensa", de Alfredo Villar; "Carlos Letts", de Carlos Letts, y las obras completas de José Carlos Irigoyen. A esperar. (Jerónimo Pimentel)

 


 
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Carlos Uribe en plena intervención pública. Hasta el 24 de septiembre en la galería del Peruano-Británico, Bellavista 531, Miraflores.

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Urbe Plástica
Artistas colombianos toman a Lima como lienzo.

SALIRSE del marco -físico, conceptual- ha sido el dogma de toda vanguardia artística durante buena parte del siglo veinte. Pero ahora que esa palabra ha perdido su carga insólita (debido a la marejada de propuestas que asumen como norma lo excepcional) no debemos esperar sorpresa, sino coherencia y satisfacción por (¿sentir?) que una obra de arte es realizada con honestidad. Establecido esto, viremos nuestra atención sobre dos artistas plásticos colombianos que en los días previos han ejercido su libertad sobre el Cercado de Lima, Barranco, Chorrillos y Miraflores. Uno es Carlos Uribe, quien ha concretado "Zócalo", una obra donde la mujer indígena latinoamericana es impresa en diversos muros callejeros para enfatizar su digna y original presencia en un espacio donde normalmente es víctima de la indiferencia. Por su lado John Mario Ortiz presenta "Reserva", una malla metálica dispuesta en el espacio galerístico a manera de una enredadera que, claro, también cuenta con hojas y flores del mismo material.

 



Vendas de la Memoria

Yuyachkani intenta curar las heridas del olvido en instalación sobre el escenario.
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Sin Título' va desde el 21 de agosto en Jr. Tacna 363, Magdalena del Mar.

EN el centro del espacio escenarios móviles que parecen mesas sostienen personajes que parecen cuadros. Pero no lo son, porque también se mueven. Mientras tanto, las paredes guardan cuentos, imágenes, muñecos y todo tipo de objetos que tienen algo que contar.

El grupo Yuyachkani vuelve a las tablas con `Sin Título-Técnica mixta', innovador montaje que plantea un escenario total donde las butacas no tienen sentido porque nadie, además de los actores, tiene por qué sentarse. Esta vez, la propuesta es personal. Para creadores y espectadores, porque las escenas suceden en simultáneo y el público se pasea como en un museo, pero con más calor, porque además de visual, el contenido es humano. Además, mientras la acción sucede sobre los escenarios con ruedas, a los costados la utilería se ofrece para quien quiera explorar en ella.

"Son páginas sueltas de un archivo de recuerdos", explica Teresa Ralli, fundadora y actriz integrante del equipo. Así, si bien la obra no pretende ser una clase de historia, los personajes nacen de hechos reales que han marcado al Perú, como son la Guerra del Pacífico, los años de violencia terrorista y todos los vacíos temporales que siguen o preceden a estos sucesos y que son, de una u otra manera, consecuencias directas de los mismos. "No queremos hacer una crónica, sino presentar impresiones", dice Rebeca Ralli, también miembro de Yuyachkani. Por eso, mientras por un lado una viuda busca el cuerpo del policía que murió dejándola sola, una mujer chorrillana llora la muerte de quienes fallecieron defendiendo el Morro Solar y un soldado de la resistencia en Breña parece haberse vuelto loco. Por otro lado, una mujer de barro cocina en ollas de barro y simboliza a la tierra, a la Pachamama, al amor de todas las mujeres serranas que siguieron alimentando a sus sufridos pueblos mientras la violencia azotaba sus existencias.

`Sin Título' es, sin duda, de visión obligada para quienes creen que para construir un futuro es preciso enmendar los errores del pasado. (RM)

 



 
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"La última copa" (1999) del puertorriqueño Miguel Luciano.

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LATINO FRONTAL

Un grupo de latinos (hijos de Perú, Colombia, Nicaragua, Cuba, México, Puerto Rico y otros) que descubrió su sensibilidad hacia lo latinoamericano al mudarse a Nueva York formó el colectivo `Spanik Attack'. Dejando claro que es latino quien quiere serlo, la agrupación toma por asalto a la capital en un evento de tres días que trae danza, spoken word (palabra hablada), poesía, videos, música, una película y a `La Marginal', exposición de plástica de cuatro pintores puertorriqueños. Perfecto para quienes piensan en el exilio. Va del 19 al 21 de agosto en el C.C. de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz).

 

 


 

 



Por José B. Adolph

Eclesiastés
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¿Dentro de 50 años se seguirá leyendo a Bukowski?

SI hay algo capaz de moderar la consabida vanidad de muchos escritores (ver Eclesiastés) es recordar a exitosos autores del pasado. Sus glorias y popularidad, ¿qué se fizieron?

No me refiero esta vez a la suerte de tantos Premios Nobel que hoy nadie recuerda y menos lee. Tampoco a bestsellers más bien cursis como muchas novelas de Vicki Baum, sino a personajes como Stefan Zweig, Romain Rolland, Lion Feuchtwanger.

En los años veinte, treinta, cuarenta del siglo 20, estos escritores eran leídos por millones. Para mí personalmente, el francés Rolland era un ídolo, sobre todo debido a su enorme novela (diez tomos en mi edición) "Juan Cristóbal". Esa disfrazada biografía de Beethoven fue, también, una "confrontación" amistosa entre la cultura alemana (personificada en el enérgico Juan Cristóbal) y la francesa, esta última representada por el sensible y delicado Olivier. Ese libro fue uno de los nudos de mi adolescencia.

Cometí el error de releerlo pasados mis cuarenta años y me horrorizó la pudibundez de sus personajes y el tono declamatorio en que expresaban sus opiniones. Mi único consuelo es que la pubertad -la mía- disculpa muchas cosas.

Pero hoy ya no se critica a Rolland (ese Olivier fascinado por la violencia creativa de Juan Cristóbal). Simplemente se le desconoce. Igual que las novelas y biografías de los otros citados más arriba.

¿Qué ocurrirá dentro de medio siglo con los Nabokov (perdona, Iván Thays), los Bukowski, los García Márquez, los Borges? Para no mencionar a los King, a los Rowling o a los Tolkien. ¿Algunos o todos serán leídos?

Lovecraft y sus compinches de Arkham sobrevivieron. Céline sobrevivió. Beauvoir más que Sartre y Camus más que ambos. Vallejo más que Eguren (injusto, en mi opinión) y Neruda más que ambos. Pero estos son relativamente recientes. ¿En cien años existirá el libro-objeto o nos destruiremos los ojos leyendo de la computadora o se nos viene "Fahrenheit 451"?

 

 


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