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19
de agosto de 2004
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Una Bactería
Llamada Poesía
El Álbum del Universo Bacterial publica su quinta entrega:
"Mi niña veneno en el jardín de las baladas del recuerdo",
diario poético de Tilsa.
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Poetas
bacteriales: Francisco Melgar, Emilio Lafarrendérie,
Tilsa, Bruno Mendizábal y editor Arturo Higa Taira.
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"Candor estornudó y purificó
el mundo con su universo bacterial". Esta es la profética
sentencia de Tilsa (así, Tilsa a secas), que da nombre al
Álbum del Universo Bacterial (AUB), sello editorial que dirige
el poeta, diseñador y productor editorial Arturo Higa. Profética
porque el AUB cuenta ya con 5 libros bajo el brazo: "Cieloextenso",
del propio Higa; "Lima 11" de Francisco Melgar; "San Felipe Blues",
de Bruno Mendizábal; "Lugares Prácticos", de Emilio
J. Lafferrandérie; y el de Tilsa, "Mi niña veneno
en el jardín de las baladas del recuerdo", el último
de ellos.
La creación del AUB tiene que ver con la constatación
de varios hechos: la completa indiferencia de las editoriales peruanas
a la poesía (y de las transnacionales también, porque
ninguna de ellas posee una colección dedicada a la lírica);
que la indiferencia llega a niveles de abulia cuando se habla de
autores no consagrados; y la necesidad de llenar ese vacío
a través de productos que no sean la simple edición
del texto como lo entienden algunos sellos, es decir, la impresión
en papel barato y carátula diagramada por el técnico
de la imprenta. Publicar, como lo asumieron algunos inspirados imprenteros
desde Gutenberg a la fecha (y Javier Sologuren en el Perú,
con su editorial "La Rama Florida"), implica un compromiso del editor
que pasa por entender la estética del poeta y reflejarla
en el libro. La idea es crear un artefacto más integral,
en el cual las cualidades visuales de la publicación tengan
una correlación de sentido con los contenidos que el poeta
desea transmitir. "No buscamos que el libro como objeto opaque al
texto", asegura Higa, "sino que vaya en función de él".
Por eso se asegura que el "AUB es una colección que tiene
como protagonista al libro como objeto único, en resonancia
y en correspondencia a la singularidad del escritor-creador, teniendo
el aporte del diseño editorial y la producción gráfica".
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Colección
tiene como protagonista al libro como objeto único.
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En el caso de Tilsa, el libro se plantea como el diario literario de
"una niña de nuestros días (que) enfrenta la barrera del
espacio-tiempo en busca de la felicidad", y cuenta con varios cuadernos
de poesía, cuentos e incluso una obra de teatro, notables para
una escritora que recién bordea los 20 años. En esta primera
colección de obras se puede apreciar la evolución de Tilsa
desde el desprendimiento de una inocencia primera ("el policía
es tu amigo/ hazle el amor") hasta el desarrollo de una sensibilidad irreverente,
tan tierna como desencantada ("Lugar, soledad/ Soledad, Láquesis/
Láquesis, hilo dental"), que logra desarrollar una mezcla de candor
con irreverencia salpicada de referentes mediáticos (gargamel,
hello kitty, etc.). Ella termina de apropiarse de estos iconos para generar
un discurso sobre la inadecuación de una mujer/hombre (rompiendo
la falsa asociación mujer=poesía del cuerpo) en el mundo
contemporáneo: "me gustaría averiguar/ cómo entraste
a mi casa-/ corazón,/ porque no tiene puertas ni ventanas,/ de
casa sólo tiene las luces apagadas./ me pregunto cómo tú./
y mientras más pienso en ello/ menos entiendo otras cosas".
Ya se anuncian las próximas entregas de este año del AUB:
"Poema Ofensa", de Alfredo Villar; "Carlos Letts", de Carlos Letts, y
las obras completas de José Carlos Irigoyen. A esperar. (Jerónimo
Pimentel)
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Carlos
Uribe en plena intervención pública. Hasta el 24 de
septiembre en la galería del Peruano-Británico, Bellavista
531, Miraflores.
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Urbe Plástica
Artistas colombianos toman a Lima como lienzo.
SALIRSE del marco -físico, conceptual- ha sido el dogma
de toda vanguardia artística durante buena parte del siglo veinte.
Pero ahora que esa palabra ha perdido su carga insólita (debido
a la marejada de propuestas que asumen como norma lo excepcional) no debemos
esperar sorpresa, sino coherencia y satisfacción por (¿sentir?)
que una obra de arte es realizada con honestidad. Establecido esto, viremos
nuestra atención sobre dos artistas plásticos colombianos
que en los días previos han ejercido su libertad sobre el Cercado
de Lima, Barranco, Chorrillos y Miraflores. Uno es Carlos Uribe, quien
ha concretado "Zócalo", una obra donde la mujer indígena
latinoamericana es impresa en diversos muros callejeros para enfatizar
su digna y original presencia en un espacio donde normalmente es víctima
de la indiferencia. Por su lado John Mario Ortiz presenta "Reserva", una
malla metálica dispuesta en el espacio galerístico a manera
de una enredadera que, claro, también cuenta con hojas y flores
del mismo material.
Vendas de la Memoria
Yuyachkani intenta curar las heridas del olvido en instalación
sobre el escenario.
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Sin
Título' va desde el 21 de agosto en Jr. Tacna 363, Magdalena
del Mar.
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EN el centro del espacio escenarios móviles que parecen
mesas sostienen personajes que parecen cuadros. Pero no lo son, porque
también se mueven. Mientras tanto, las paredes guardan cuentos,
imágenes, muñecos y todo tipo de objetos que tienen algo
que contar.
El grupo Yuyachkani vuelve a las tablas con `Sin Título-Técnica
mixta', innovador montaje que plantea un escenario total donde las butacas
no tienen sentido porque nadie, además de los actores, tiene por
qué sentarse. Esta vez, la propuesta es personal. Para creadores
y espectadores, porque las escenas suceden en simultáneo y el público
se pasea como en un museo, pero con más calor, porque además
de visual, el contenido es humano. Además, mientras la acción
sucede sobre los escenarios con ruedas, a los costados la utilería
se ofrece para quien quiera explorar en ella.
"Son páginas sueltas de un archivo de recuerdos", explica Teresa
Ralli, fundadora y actriz integrante del equipo. Así, si bien la
obra no pretende ser una clase de historia, los personajes nacen de hechos
reales que han marcado al Perú, como son la Guerra del Pacífico,
los años de violencia terrorista y todos los vacíos temporales
que siguen o preceden a estos sucesos y que son, de una u otra manera,
consecuencias directas de los mismos. "No queremos hacer una crónica,
sino presentar impresiones", dice Rebeca Ralli, también miembro
de Yuyachkani. Por eso, mientras por un lado una viuda busca el cuerpo
del policía que murió dejándola sola, una mujer chorrillana
llora la muerte de quienes fallecieron defendiendo el Morro Solar y un
soldado de la resistencia en Breña parece haberse vuelto loco.
Por otro lado, una mujer de barro cocina en ollas de barro y simboliza
a la tierra, a la Pachamama, al amor de todas las mujeres serranas que
siguieron alimentando a sus sufridos pueblos mientras la violencia azotaba
sus existencias.
`Sin Título' es, sin duda, de visión obligada para quienes
creen que para construir un futuro es preciso enmendar los errores del
pasado. (RM)
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"La
última copa" (1999) del puertorriqueño Miguel
Luciano.
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LATINO FRONTAL
Un grupo de latinos (hijos de Perú, Colombia, Nicaragua,
Cuba, México, Puerto Rico y otros) que descubrió su
sensibilidad hacia lo latinoamericano al mudarse a Nueva York formó
el colectivo `Spanik Attack'. Dejando claro que es latino quien
quiere serlo, la agrupación toma por asalto a la capital
en un evento de tres días que trae danza, spoken word (palabra
hablada), poesía, videos, música, una película
y a `La Marginal', exposición de plástica de cuatro
pintores puertorriqueños. Perfecto para quienes piensan en
el exilio. Va del 19 al 21 de agosto en el C.C. de España
(Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz).
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Por José B. Adolph
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Eclesiastés
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¿Dentro
de 50 años se seguirá leyendo a Bukowski?
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SI hay algo capaz de moderar la consabida vanidad
de muchos escritores (ver Eclesiastés) es recordar
a exitosos autores del pasado. Sus glorias y popularidad,
¿qué se fizieron?
No me refiero esta vez a la suerte de tantos Premios Nobel
que hoy nadie recuerda y menos lee. Tampoco a bestsellers
más bien cursis como muchas novelas de Vicki Baum,
sino a personajes como Stefan Zweig, Romain Rolland, Lion
Feuchtwanger.
En los años veinte, treinta, cuarenta del siglo 20,
estos escritores eran leídos por millones. Para mí
personalmente, el francés Rolland era un ídolo,
sobre todo debido a su enorme novela (diez tomos en mi edición)
"Juan Cristóbal". Esa disfrazada biografía de
Beethoven fue, también, una "confrontación"
amistosa entre la cultura alemana (personificada en el enérgico
Juan Cristóbal) y la francesa, esta última representada
por el sensible y delicado Olivier. Ese libro fue uno de los
nudos de mi adolescencia.
Cometí el error de releerlo pasados mis cuarenta
años y me horrorizó la pudibundez de sus personajes
y el tono declamatorio en que expresaban sus opiniones. Mi
único consuelo es que la pubertad -la mía- disculpa
muchas cosas.
Pero hoy ya no se critica a Rolland (ese Olivier fascinado
por la violencia creativa de Juan Cristóbal). Simplemente
se le desconoce. Igual que las novelas y biografías
de los otros citados más arriba.
¿Qué ocurrirá dentro de medio siglo
con los Nabokov (perdona, Iván Thays), los Bukowski,
los García Márquez, los Borges? Para no mencionar
a los King, a los Rowling o a los Tolkien. ¿Algunos
o todos serán leídos?
Lovecraft y sus compinches de Arkham sobrevivieron. Céline
sobrevivió. Beauvoir más que Sartre y Camus
más que ambos. Vallejo más que Eguren (injusto,
en mi opinión) y Neruda más que ambos. Pero
estos son relativamente recientes. ¿En cien años
existirá el libro-objeto o nos destruiremos los ojos
leyendo de la computadora o se nos viene "Fahrenheit 451"?
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