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ARTES & ENSARTES 16 de diciembre de 2004 Por LUIS E. LAMA

Soy Cuba

n EL CCPUC no pudo celebrar mejor su X Aniversario que con una extraordinaria muestra cubana, en la cual se aprecia esa tradición que nos une en cuanto a los modos de concebir el arte y de ver la vida. Es cierto que Cuba ha dado al mundo artistas formidables que han alcanzado mayor proyección internacional que otros artistas de la región, siendo Wifredo Lam el más universal de ellos. Pero quizás por ser el que mayor difusión ha alcanzado me interesan más aquellos que trabajaron en su país, con ausencias largas o breves, sin lograr el amplio reconocimiento que su obra merecía. Por esta razón es de agradecer que por primera vez vea en el Perú a una de las artistas del siglo XX que más admiro: Amelia Peláez, cuya historia es similar a la de muchas mujeres que se iniciaron en el arte a partir de la segunda década del siglo anterior. Estudió en San Alejandro durante 8 años y marchó luego a Europa donde tuvo contacto con constructivistas y algunas estrellas de la galaxia de entonces, digamos Picasso y Matisse, quienes dejaron huella en la obra inicial exhibida en París.

A su regreso a Cuba, en el 34, fue reemplazando la naturaleza muerta por la luz tropical, la fauna y flora y, particularmente, por la arquitectura colonial. En la que muchos consideran su etapa de plenitud predominan la profusión de las formas, los ornamentos criollos y ese horror vacui que se suele asociar a las manifestaciones de mayor exuberancia tropical. Qué audaces y contemporáneas resultan estas obras de 6 décadas atrás y qué atrevidas sus abigarradas pinturas finales con flores, frutas, manteles y vitrales de color. La conocí pocos años antes de su muerte y sigue siendo una de las mujeres de mi vida. En el 68, partió a los 72 con un espíritu de 27.

René Portocarrero, es otro de los nombres grandes que trae el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Hay en él, a su manera, tanto de Peláez como del resto de cubanos de su generación: La permanencia europea y la experiencia vital del trópico, la mirada barroca y la gráfica. Memorable es su obra más difundida: su afiche para la película Soy Cuba, de Mihail Kalatasov, hecha en plena luna de miel cubano - soviética.

A Mario Carreño, en cambio, lo conocí en Chile, donde siempre fue considerado un artista mayor. A pesar de su larguísimo autoexilio en un país que lo llegó a considerar suyo, en Cuba se mantiene hacia él un reconocimiento que excede cualquier ubicación geográfica. Todos ellos forman parte de un arte que influyó de manera decidida en todo el Caribe, donde todavía es posible encontrar las huellas de estos maestros que exhiben en Lima.

En tiempos en los cuales la pintura no vive su mayor efervescencia, estas obras realizadas en promedio 50 años atrás, constituyen la mejor prueba de que la crisis actual -que es internacional, Cuba incluida- es responsabilidad de esos pintores que se han trepado a esa ola posconceptualista hoy en pleno repliegue, repitiendo similar experiencia de los setenta. No han leído a Santayana.

Una reflexión final: Los representantes del gobierno peruano deberían visitar por obligación la muestra, para que puedan darse cuenta de la importancia que tiene el arte para la representación de un pueblo. Contra Castro -razonablemente, en mi opinión- se han lanzado gruesos epítetos. Para Miami será un dinosaurio osteoporósico, pero ningún fundamentalista ha podido acusarlo de ser bruto. ¿cuántos mandatarios latinoamericanos pudieran decir lo mismo?

MALI, LIMA: Es lamentable que la subasta del Museo de Arte de Lima no haya tenido el éxito de años anteriores, pero esto no es más que el reflejo de las dificultades de sobrevivir en el medio.

Al margen de las lamentaciones, cabría mencionar el nuevo logo del Museo. Me hubiera pasado desapercibido de no ser que un amigo francés conoció el nuevo nombre y me pregunta perplejo si no sabemos que Mali queda en Sudán. Y ante su amenaza de llamar PERU a su ONG dedicada a combatir la miseria infantil, le respondo que no estaría nada mal si lo hace feliz. Su respuesta es una puñalada electrónica: ¿Cómo es posible que yo no comprendiera que los ignorantes diseñadores han utilizado un nombre con el cual hacemos un ridículo internacional? MAL hubiera sido mejor.

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