Edición Nº 1856


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13 de enero de 2005


Ajuste de Cuentas
Ramiro Llona reflexiona sobre sus treinta años de artista en "Tiempos de simbolización".

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Desde el 26 de enero en el ICPNA de Miraflores. La misma muestra se presentará en agosto en el Museo de Bellas Artes de Chile.

 

SU taller es una cueva. Con techos altísimos, música, libros y cuadros. También tiene sillones. Allí conversamos. Cuando la entrevista acaba, me quedo con dos frases: "Esta exposición es un reflexión sobre mi retrospectiva". Se refiere a la gran retrospectiva de su obra que presentó en el Museo de Arte en 1998. Luego de ello el director del Museo de Bellas Artes de Chile le propuso la muestra que ahora presenta. La segunda es: "el título del último cuadro es Lo que va a venir. Es el cuadro más grande que he pintado en mi vida: mide 2.40 mts".

-¿Qué decisiones tomas antes de enfrentarte al lienzo en blanco?

-Nunca hago bocetos. Tomo un par de decisiones previas con respecto a las proporciones: vertical, horizontal, tríptico, díptico y tamaño. Entonces empiezo a dar vueltas hasta incorporarme al espacio del cuadro. De repente hay una acción sobre el lienzo y allí comienza. Para mí es un asunto de resolución personal permanente.

-¿Sicológicamente qué es la pintura para ti?

-Es la mejor herramienta que tengo para tratar conmigo mismo. Cada cuadro terminado es saber un poco más de ti. Aunque saber es una palabra pequeñísima para lo que pasa.

-¿Y en alguno de esos asomos a ti mismo, has tenido miedo?

-Claro que sí. Blanca Varela lo dijo muy bien: "uno tiene que ser capaz de acceder a la locura, coger algo y salir". Eso pasa sobre todo cuando planteas el cuadro. Allí ingresas a zonas muy frágiles, de donde sales tembloroso. Conforme te vas haciendo más dueño de tu materia puedes tomar más riesgos. Es como aprender a saltar en paracaídas. Allí la libertad y el coraje son como dos caras de la misma moneda.


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  "Aprender a pintar es como aprender a saltar en paracaídas".

-¿Cómo crees que es el pintor Llona?

- Me agrada pensarme como un pintor capaz de rebuscar en lo más hondo de sí y que tiene el coraje pero sobre todo los medios para convertirlo en pintura.

-¿El mundo exterior cómo te afecta?

-Mis días comienzan con los periódicos. Estoy absolutamente inmerso en nuestra realidad, pero también soy consciente que no puedo permitir que eso cuadricule mi trabajo. Si uno empieza por solucionar lo propio, siendo "la realidad" parte de lo propio, entonces le damos a ésta el lugar adecuado. La política es sólo una parte de la vida.

-¿Si no fueras pintor, qué te hubiera gustado ser?

-Cineasta. Aunque no creo tener la capacidad para trabajar con tanta gente. ¿Escribir? También. En mi computadora tengo un archivo que dice "novela". Es una historia que pretende resumir todas las historias de amor. Pero creo que por ahora está bien ser pintor. Finalmente uno pinta porque tiene la urgencia de ver su trabajo. Eso te impide evadir esta tarea sin certezas.

-Con esta exposición cumples 30 años de pintor. ¿Por qué no lo celebras?

-Porque quisiera celebrar medio siglo de artista. Yo realmente quisiera vivir 90 años. Ahora tengo 57 años y no hay mañana que no piense en la muerte. Siempre leo los anuncios de defunciones y constantemente me alegro de no encontrarme. Creo que no existe nada tan interesante, entretenido y maravilloso como estar vivo. (J. C. Méndez)




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Colin Farrel como Alejandro, jinete de Bucéfalo.

 

Equinos Divinos
Bucéfalo, cabalgadura de Alejandro, y otros cuadrúpedos célebres.

COMO a burro le han dado a Oliver Stone por su última película sobre Alejandro Magno. Las críticas se centran en una deficiente (y tediosa) estructura narrativa, la misma que ha logrado las peores actuaciones en las carreras de Angelina Jollie y Colin Farrel. Una visión homoerótica de Alejandro impregna la propuesta de Stone, alternándose el Rey de Macedonia entre la compañía de sus varios amigos y la grupa de Bucéfalo, su mítico caballo. En desagravio a tan ilustre equino, pasemos revista a otros caballos históricos:


 

-Lamri (Rey Arturo).

-Blackie (jefe Toro Sentado)

-Palomo (Simón Bolívar)

-Babieca (Mio Cid)

-Magnolia (George Washington)

-Strategos (Aníbal)

-Arión (Hércules)

-Incitatus (Calígula)

-Rocinante (Don Quijote)

-Marengo *(Napoleón)

-Hipocampo (Neptuno)

-Vic (Coronel Custer)

-Kantaka (Buda)

-Genitor (Julio César)

-Fubuki (emperador Hirohito)

-Silver (El Llanero Solitario)

-Haizum (arcángel Gabriel)

-Sombragris (Gandalf)

-Elegante (Andrés A. Cáceres).

Bonus:

-Trigger (Roy Rogers)

-Rucio (burro de Sancho Panza)

-Corcel (burro de Shrek)

-Acero (caballo de Federico Salas).

 

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* Marengo fue capturado por los británicos. Vivió ocho más que Napoleón y su esqueleto se conserva en el National Army Museum de Londres. Uno de sus cascos fue convertido en caja de rapé.


 

Ciudad Fricción
Un recorrido plástico por la segunda mitad del S. XX de Lima.

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  Cementerio de automóviles en la mirada de Bill Caro. Muestra va desde el 25 en el C. C. Peruano Británico, Bellavista 531 Miraflores. Der.: Bill Caro, Juan Pastorelli, curador Manuel Munive y Ignacio Macha.

TODA ciudad tiene diversos rostros para diversos ojos. Y los artistas no son ajenos a esta sentencia. Ellos, signados por una particular sensibilidad, por un pasado que los acecha y por un presente que los interpela, intentan hacer algo que por obvio muchos desechan: entender.

Por eso para "Lima inhabitada" el curador Manuel Munive ha reunido obra de Víctor Humareda -desde la Quinta Heeren hasta La Parada su paleta cromática creó una Lima paralela y personal- y los grabados de Teresa Burga, donde la memoria se cuela para definir una nueva realidad. Lo mismo sucede con las fachadas, zaguanes, balcones que con pasión de arqueólogo Bill Caro ha ubicado, estudiado y recreado y que luego lo llevaron a los extramuros de la ciudad, donde los cementerios de automóviles y los muladares atraparon su interés.

También estarán presentes las sillas de la playa Agua Dulce de Juan Pastorelli y su viva pasión por el equipamiento tecnológico (de segunda mano) de la ciudad: cableados telefónicos y eléctricos, los medidores de luz, semáforos. La obra de Enrique Polanco y sus colores exaltados y rotundos son el vehículo expresivo de un espíritu sereno, casi oriental, que sin embargo se indigna y cuestiona a personajes políticos, artísticos y varios etecés más. Por eso también estará presente.

Por otro lado, también se podrá observar obras de Piero Quijano donde se impone una nostalgia arquitectónica en representaciones del cine City Hall, el Hotel Crillón y el Puente del Ejército. Algo similar es lo que nos ofrece la exploración que realiza Ignacio Macha con un edificio tugurizado en pleno San Isidro.

Finalmente, y ya con las técnicas derivadas del ejercicio fotográfico Santiago Roose presenta la desarticulación citadina con el collage de negativos, y Philippe Gruenberg y Pablo Hare atrapan la vida invertida que se refugia en las sombras de los edificios deshabitados. Avisado.

 


 


Por JOSE B. ADOLPH
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Soñemos, Pues

ÚLTIMAMENTE ha hecho algún ruido lo que podría ser el paso inicial hacia los Estados Unidos Latino o al menos Sudamericanos. Aunque, como muy bien recuerda César Lévano en CARETAS, hace más de un siglo ya se dieron otros.

Soñemos, pues.

Sospecho que habrá quienes no lo permitan, dentro y fuera de los EUS. Pero yo soy un mal pensado profesional, graduado en Stanford, así que lo mantendremos al nivel de un sueño. Porque, ¿imaginan ustedes qué pensarán las camarillas políticas y militares nacionales, que viven de las gollerías locales? ¿Y qué pensarán en el State Department y en la White House y en Wall Street? ¿Etcétera?

Pero los europeos lo están logrando, con más diferencias entre ellos que nosotros. Aunque ¿qué vamos a hacer si no podemos pelearnos chilenos y argentinos, ecuatorianos y peruanos, colombianos y venezolanos, bolivianos y chilenos y otra vez etcétera?

Ya, pues, Adolph, no seas pesimista. Pero ¿quién dijo que un pesimista es un optimista bien informado?

Ok, supongamos que funciona, de aquí a medio siglo. Mi voto es porque la capital de los EUS sea Buenos Aires. Simple y sencillamente porque me interesa el aspecto cultural y en eso Buenos Aires es la reina del corral. La Ponderosa del Oeste. La última gaseosa del pique-nique. (Ya sé que se escribe picnic, señor corrector.)

El hecho de que en Brasil hablen portugués no importa un pepino. Una miradita a los idiomas y dialectos europeos: un alemán del norte que habla Plattdeutsch no entiende ni michi de lo que habla un bávaro y ¿a quién le importa? Un irlandés a uno de Liverpool, un provenzal a un belga, un gallego a un andaluz y eso que hablamos el mismo idioma y no menciono el euskera.

Andáte preparando vos también, perucho.

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Por un error de corrección en mi columna anterior: donde dice "(a jóvenes estudiantes) se les paga un sol", debe decir: "se les cobra un sol".

 

 

 


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