Fotografía Anamaría McCarthy se desnuda y a otras en muestra fotográfica. Presenta libro de autorretratos con inéditos.

Espalda Del Mundo

Doble autorretrato en aguacero, de la serie "Patio de los Naranjos".

EN el 2007, Anamaría McCarthy se fue a dictar un taller de autorretrato para artistas plásticos a Buenos Aires. Fue casualidad, dice, que todas sus alumnas fueran mujeres. Sintió que algo interesante podía surgir de la dinámica de un salón repleto de creadoras.

Como abejitas hacendosas, cada una concentrada en su objetivo y moviéndose dentro de su propio mundo; entrando todas juntas, sin saberlo, a una especie de nicho. Donde todas eran iguales. Así explica la fotógrafa el nombre del proyecto que resultó de esta experiencia: “La Colmena”. Doce mujeres (once artistas más la mujer que hacía la limpieza, y que pidió participar) mostrando a la cámara la espalda desnuda: la de McCarthy es el lienzo sobre el cual ellas crean su autorretrato; la de ellas mismas, una continuación, una respuesta, o un trozo limpio de piel.

Esas imágenes conforman la primera parte de la muestra, para la que prestan, además, el título. Una segunda parte es el proyecto “Patio de los Naranjos”, realizado antes, en el 2006. Fue también en una visita a Argentina, para la Bienal de Fotografía de Buenos Aires que McCarthy se vio en el Parque Recoleta y aquí me tengo que fotografiar, se dijo. “Ambos trabajos se articulan en la medida en que fueron creados en el extranjero”, explica. “Mi trabajo siempre es autobiográfico y ambos son parte de un periodo en el cual no trabajé en la comodidad de mi estudio”.

Pero además, en el marco de la muestra, la artista presenta una recopilación de su trabajo con el autorretrato desde 1991 hasta la fecha, con algunos inéditos, en un libro editado por Roberto Edwards.

–El autorretrato es difícil, como lo es mirarse en un espejo. Tú me cuentas que ves un espacio y sabes dónde y cómo quieres ubicarte.
–Sí, yo me he vuelto mi soporte en mi trabajo.

–¿No pierdes perspectiva?
–Claro. ¡No tengo más perspectivas! Al trabajar contigo pierdes objetividad, porque es tan intenso, tan íntimo. Por eso con cada muestra escribo un texto: para completar, para compartir con el espectador.

–¿Pero otras perspectivas, distintas perspectivas, no es algo que el artista busca?
–Yo creo que el arte es algo muy personal. Yo me he demorado treinta años en aprender el castellano, y aún no lo hablo bien. El arte también es un lenguaje que desarrollas con el tiempo, que perfeccionas. Yo dejé de fotografiar desnudos cuando me di cuenta que a quien quería retratar era a mí, y no me atrevía. De la mano del desnudo pasé al autorretrato. Mi cuerpo es el medio a través del cual me comunico.

–Y cuando no está frente al lente, en lo cotidiano, ¿cómo miras tu cuerpo?
–Como el de todos, el mío es un cuerpo que envejece con el tiempo; eso me permite saber más sobre el proceso de la vida. Yo no me siento como modelo: mi cuerpo no es para lucirlo, es para usarlo, con él tengo algo que decir. Lo muestro porque es lo que tengo. (R. Vaisman)