Cine Pantalla Grande: el festival de cine de Lima va del 5 al 13 de agosto. Películas, conferencias, exposiciones y la visita de Geraldine, la hija de Chaplin.
Balas Festivaleras
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Geraldine, hija de Chaplin, la invitada de lujo. Aguarda el estreno de ‘Memoria de mis Putas Tristes’. |
Del mainstream latinoamericano a propuestas de autor, arranca el Festival de Cine de Lima, del 5 al 13 de agosto.
Hay vida más allá de Geraldine Chaplin, la presidenta del jurado, y las balas de ‘Tropa de Élite 2’ (el filme nacional más visto de la historia brasileña), que retrata la violencia en las favelas y la corrupción política con una pericia hollywoodense. Uno de los invitados es el chileno Alberto Fuguet, quien pasó su niñez en California y demuestra con ‘Música Campesina’ que no es necesario un presupuesto escandaloso para facturar un cine con carácter. El escritor y cineasta acaba de abortar ‘Matías Vicuña’, la continuación de su novela generacional noventera ‘Mala Onda’, y si hay un punto de contacto entre ésta y su filme es un protagonista perdido en un contexto mutante (aquí es un músico country y mapocho en Nashville, abandonado por una gringa). En palabras del autor de ‘Missing’, novela celebrada por Vargas Llosa: “Emigrar va en contra de toda sanidad mental”.
–¿Alejandro Tazo (Pablo Cerda), de ‘Música Campesina’, sueña en español?
–Sueña y hace todo en español, no en inglés ni en spanglish: la identidad pasa por tu idioma. Yo me parezco a Tazo: sueño, escribo, me lavo los dientes y googleo en castellano. Cuando leo o hablo en inglés, traduzco simultáneamente. ‘Música Campesina’ la rodamos en inglés pero decía corte y acción, no cut or action, y todos entendían.
–Has encarpetado ‘Matías Vicuña’. ¿Este proyecto se estaba convirtiendo en un ‘Aeropuertos 2’, donde ya seguiste a un personaje desde los 17 años hasta casi los 40?
–Creo que ‘Aeropuertos’ es Matías Vicuña, y capté que lo estaba haciendo dos veces. No me gusta hablar de un libro que ya no existe pero si resucita, será con otro narrador y no ligado a ‘Mala Onda’. El proyecto se estaba transformando en una novela gorda, balzaciana, sobre la globalización y los booms económicos, hoy que América Latina, pese a las desigualdades, crece y es un continente consumidor. Era sobre hoteles y aún quiero hacer algo con ese tema.
EL MISTERIO DE MORENO
Otro invitado destacado es el argentino Rodrigo Moreno, quien presentará su segundo filme ‘Un Mundo Misterioso’, que compitió en Berlín y se centra en un treintañero cuya chica, de repente y sin explicaciones, le pide un tiempo.
–A los que vieron ‘El Custodio’ y no saben de qué va ‘Un Mundo Misterioso’, ¿por qué podrían sorprenderse?
–‘Un Mundo Misterioso’ es la continuación del último plano de ‘El Custodio’, donde la búsqueda de la libertad frente a la opresión laboral determinaba el deseo del personaje. Lo que sigue es el vagabundeo, la dispersión, los puntos de fuga de la vida por los que Boris (Esteban Bigliardi) parece optar siempre. Si el espectador comprendió ‘El Custodio’, captará que la libertad y una voluntad de pureza cinematográfica son los rectores formales de ‘Un mundo Misterioso’. El matrimonio establece un conjunto de reglas y cuando éste se suspende, se terminan las reglas. Allí hay dos opciones: la depresión y el encierro o explorar el mundo. Escojo la segunda como excusa para ejercitar el placer de filmar.
–Tu nuevo protagonista habita en Buenos Aires. ¿Qué cara de esta ciudad quisiste registrar?
–La de una ciudad un poco en extinción, sin Facebook, una especie de estado puro de Buenos Aires que, a la sazón, es irreal y exclusivamente cinematográfico. Habitan en ella librerías viejas, autos rusos, tocadiscos, mujeres bellas, fiestas interminables, una especie de mundo analógico que pugna por subsistir. Es la ciudad de mi imaginación y mis recuerdos. Es la Buenos Aires que deseo que sea, no la que es. (José Tsang)
Una Gran Omisión
Muchos factores inciden para que un filme vaya a un festival o no: presupuesto, cronograma, interés del cineasta, perfil del festival, cooperaciones entre instituciones, facilidades con el envío de las copias, etc. Pero pese a que el Festival de Lima le da cabida al cine peruano (se estrenarán 6 largometrajes nacionales: 3 ficciones y 3 documentales), sería sugerente considerar esos trabajos audiovisuales hechos con poco presupuesto, en soporte digital, pero con mucho entusiasmo. Ahí hay una tendencia a seguir.
El Cine Según Vargas Llosa
Siete artistas locales abordan las obras de Mario Vargas Llosa llevadas al cine. |
Foto alusiva a ‘La Ciudad y los Perros’. Muestra empieza el 4 en Sala Luis Miró Quesada Garland. |
El título de la muestra, ‘El Cine Según Vargas Llosa’, es un parafraseo del célebre libro de François Truffaut, ‘El Cine Según Hitchcock’. Aquí siete artistas peruanos plantean un diálogo vital entre las artes visuales, la literatura y el cine: Christian Bendayán, Patricia Bueno, Marina García Burgos, Cristina Planas, Susana Torres, Paola Ugaz y Morgana Vargas Llosa. Esa interpelación aterrizará en la forma de tres instalaciones enfocadas en ‘Pantaleón y las Visitadoras’, ‘La Ciudad y los Perros’ y ‘La Fiesta del Chivo’. Interacción garantizada.
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El guiño del pintor Christian Bendayán a ‘Pantaleón y las Visitadoras’. Ingreso es libre. |
Vale recordar que Vargas Llosa tuvo una desastrosa incursión en la dirección con la versión fílmica de ‘Pantaleón y las Visitadoras’ (1975). Nuestro Nobel expuso magistralmente este bochorno hace unos años en el Festival de Lima, en una charla desternillante e imperdible. Disponible en YouTube.
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